开在春天的电影院

康荦

相比起春节档、国庆档的风风火火，春季的影坛并没有那么多博人眼球、动辄破纪录的话题性大片，但却丝毫阻碍不了大银幕上的草长莺飞——田壮壮监制、新人导演白雪指导的《过春天》，以不错的口碑开启了国产文艺小片标志性的春季档期;继《海王》大获成功之后，DC全新超级英雄大片《雷霆沙赞！》带着好莱坞式的“中二”幽默爆笑来袭;欧洲影片同样不甘寂寞，“中国人民的老朋友”西班牙导演奥利奥尔·保罗，带着他的全新升级悬疑神作《海市蜃楼》再度来华，首周票房便远超前作《看不见的客人》……各国各地、多样生态的不同类型影片你方唱罢我登场，使得三四月的银幕颇为值得玩味，如春天的倾诉一般，把积攒了一个闷冬的情绪尽数倾完，坐看繁华烂漫。

最“中二”的超级英雄来了扎克瑞·莱维《雷霆沙赞！》圆梦

这是扎克瑞·莱维第一次来到中国，也是他第一次当超级英雄。用他自己的话说，“只有当了超级英雄之后才能来到中国”。

由华纳兄弟出品的最新DC超级英雄电影《雷霆沙赞！》，3月25日举行了中国首映礼，“沙赞本赞”扎克瑞·莱维空降京城，与媒体、粉丝热情互动。影片中是无限“中二”的沙赞，现实中的扎克瑞·莱维也是耍宝不断，释放幽默电力，逗得全场大笑。

在出演《雷霆沙赞！》之前，扎克瑞·莱维经历了多年跑龙套的生涯。

1980年出生的扎克瑞·莱维其实是个童星，从6岁便开始了自己的演艺事业——成为一名舞台剧演员。2002年，22岁的扎克瑞·莱维首次出演电视电影《校园赌霸》，随后参演了《超市特工》《英雄重生》《了不起的麦瑟尔夫人第二季》《长发公主》《雷神2》《雷神3》等影视剧，但都是一些无足轻重的角色，很少有人能够记住他，他似乎永远都会是那个不起眼的配角。

在漫威电影《雷神2》《雷神3》中，扎克瑞·莱维出演仙宫三勇士之一的范达尔一角，是雷神索尔的好兄弟。虽然在影片中他有着精彩的表现，但却在遇到死亡女神海拉之后领了盒饭。直到DC超级英雄电影《雷霆沙赞！》片方找到了他，扎克瑞·莱维才真正得以以主角姿态出现在全世界观众面前。从儿时起，饰演超级英雄就是扎克瑞·莱维的梦想，他对漫威、DC漫画中的人物如数家珍。这一次，他终于可以圆梦了：“小的时候，我们每个人都相信自己會成为一个超级英雄。对于蝙蝠侠那样从孤儿长大成为亿万富翁的角色，或是超人那样来到地球的外星人，你很难感同身受。但一个心怀梦想的、有时有些无助的孩子获得超能力，长大成为超级英雄，我相信你是可以感同身受的。”

对话扎克瑞·莱维：

Q：《北京青年》周刊

A：《雷霆沙赞！》主演扎克瑞·莱维

Q：从漫威跳槽到DC是怎样的感受？

A：我从小就爱看漫画，直到现在我还是喜欢看漫画。说出来你可能不信，20年来，我一直在做漫画相关角色的试镜——从我很年轻的时候就开始了。《雷神1》我也试镜过，但后来因为有《超市特工》的拍摄，我的行程不允许我参加《雷神1》了，我当时觉得很沮丧。我觉得我终于有机会成为超级英雄了，可是我却因为时间原因做不了。后来Josh Dallas在第一部《雷神》中扮演了那个角色，演得很好，之后他的日程也发生了冲突。然后漫威又来找我，说，你还想再拍《雷神》中那个角色吗？我觉得这简直太疯狂了！总之非常荣幸，他们能够相信我，再—次来找我。

但是，这些雷神世界当中的勇士们，其实并没有太多要做的事情，可能只有一些小小的故事，虽然我也有非常酷的时刻，但是到第三部电影的时候，我变得越来越不重要了。导演做得很好，电影也非常有意思，但是我一句台词都没有。于是我再次很沮丧，因为我没什么太多可做的。我终于得到了梦寐以求的超级英雄角色，我也非常感激，可是不需要我演太多，这一点我不是很喜欢。

突然之间，《雷霆沙赞！》试镜了！如果说在漫威的电影当中，我的角色没有被杀的话，我就没有机会来演沙赞了。一开始，原来那部电影当中我扮演的角色没了，我觉得很沮丧，可是后来我又觉得很高兴，一切都是天意：

Q：电影里你要演的是一个14岁孩子的灵魂，放在了一个成年人的身体里面，你是怎么演出14岁男孩儿的感觉的？

A：我真的就是—个孩子。我想我之所以能拿到这个角色也是这个原因——我内心就是一个孩子——虽然我也很想长大。

当然，我们都需要为自己的人生、为自己的行为负责任，这是非常重要的，也是一个成熟的表现。但是，人生还有很多其他东西，比如我很喜欢玩游戏、运动、看漫画……这些我觉得同样很重要。很多人会告诉你该做这个、该做那个，不要这么傻傻的、很天真的样子。但我并不想这样。我一直是这样傻傻的、天真的一个人，我常常喜欢自嘲，我希望尽可能享受我的人生。我现在已经38岁了，我希望我死的时候，我希望我95岁的时候，我还是可以这样傻傻的、天真的，每天非常开心地享受我的人生。我想这是我能够保持赤子之心的方式。

Q：传统意义上，观众还是习惯能够拯救人类的、强大的超级英雄，但和大多数超级英雄不同，沙赞更喜剧一些，你是如何平衡力量和搞笑的？

A：问得很好。我演的是一个14岁的男孩儿，所以自然而然比较有喜剧感和家庭的温馨感觉，这跟其他的超级英雄电影比如说《蝙蝠侠》有很大不同，“蝙蝠侠”会是比较黑暗、比较冷酷、比较严肃的一个人，你看他的表情就能看得出来他是非常严肃的一个人。他亲眼看着自己的父母亲被谋杀，他成了孤儿，被年长的英国管家养大，变成一个非常富有的人。这样一个故事本身就比较严肃。但是，一个14岁的男孩儿，突然有一天有了超能力，其实本身就是比较有趣的事情，所以我不用花费精力让它变得更加有趣——它本身就已经非常有意思了。

Q：沙赞的性格跟你本人相近吗？

A：我认为任何演员所扮演的任何角色，你都可以通过这个角色看到演员本身。沙赞和我就有很多类似之处，可以说很大程度上我就是在展现我自己——之前在《超市特工》中我就是这样子。这次的角色是一个14岁的孩子，而我本身也是一个大男孩儿，也很喜欢傻乎乎的感觉，所以在角色当中，你可以看到很多我本人的特点。

我想我和沙赞最大的相同之处就是心灵纯洁，我之前扮演的《超市特工》里的Chuck，也有一颗纯洁的心。沙赞也是这样，正是因为他有纯洁的心，才会被巫师所选中。

小的时候，我总是非常关心别人，我一直渴望做一些好事。玩电子游戏的时候，你知道有些游戏你可以选择做好人还是做坏人，每一次我都选择做好人。我特别特别希望能够做好人、做好事，如果说偶然的一次做了坏事的话，我就会觉得不行，就像玩游戏一样，我必须要重新再做一遍，直到做成好事。因为我不希望在我的记录当中有一个坏事的记录，我希望一直是好事的记录。这一点我也希望大家能在我的角色沙赞身上看到，当然，还要再加上那种傻乎乎的“中二”性格。

Q：穿着沙赞的衣服怎么上厕所呢？

A：电影里头，他只要说—句“沙赞！”他就变回了14岁的孩子，穿着简单衣服去上厕所了。但是对我来说呢，必须要两个人来帮助我把衣服拆开来，然后把它脱下来，我才能去上厕所。

Q：你在電影里拥有很多种超能力，比如说变形、力大无穷……如果说只能挑两个超能力的话，你会挑哪两个呢？

A：第一个是读心术，不过读心术的确很棒，但有时候也会造成困扰——比如说如果每一个人的心我都读到的话，就太吵了，“不行了，快闭嘴吧！”能听到人家对你真实的想法，其实有的时候也挺伤自尊的。另外一个是变得超级富有，如果这也算是超能力的话。

《海市蜃楼》烧脑依旧奥里奥尔·保罗：乐观的人拍悬疑

奥里奥尔·保罗是—名西班牙导演。

在3月28日他执导的电影《海市蜃楼》上映之前，他只有一部电影在中国内地上映过，却让他声名显赫——2017年9月，奥里奥尔·保罗指导的悬疑惊悚片《看不见的客人》在中国上映，斩获了1.7亿元人民币票房，成为有史以来第一部在中国票房过亿的西班牙影片，豆瓣上更是获得了8.8高分。

《海市蜃楼》是奥里奥尔·保罗2018年的最新作品，他保持了他一贯的冷峻、烧脑和逻辑性，就连片中时间穿越这样的科幻情节也经过反复论证推理，十分严谨。与此同时，他还保持了他一贯的发型——不如说是完全没有发型，因为懒得收拾，奥里奥尔·保罗的头发常年保持一团乱草的形态，这也成了他的标志。

不过，他的头脑却是异于常人的清醒。在电影《看不见的客人》中，有粉丝数出了影片中反转的次数——竟然高达43次！最令人叹为观止的是，在如此高频的反转过程中，竟然没有一丝纰漏或是bug，堪称奇迹的剧情设置让奥里奥尔·保罗无愧于“反转王”的称号。

相比《看不见的客人》，《海市蜃楼》确实像海报的宣传语那样，做到了“悬念升级”。《海市蜃楼》比《看不见的客人》复杂得多，写作难度非常之高，人物、线索繁多，脉络、动机却一直很清晰，依然是原汁原味的保罗式悬疑风格。该片故事横跨25年，引入“蝴蝶效应”概念，通过旧电视和旧摄像机为纽带，拉扯着观众在时隔25年的两个平行时空中，来回感受惊天反转的刺激与冲击，最后又在线索精致入微、逻辑天衣无缝的完美细节和反复辩证中揭开真相，酣畅淋漓。

不论是此前的《女尸谜案》《看不见的客人》，还是《海市蜃楼》，都一贯地烧脑，如此烧脑的影片创作背后，奥里奥尔·保罗是什么样的创作状态？奥里奥尔·保罗透露，他一般都是早晨和下午写，中午他会游个泳，把脑子里烧起来的火灭一下，“因为我必须非常专注，注意到每一个细节”。不过，奥里奥尔·保罗告诉我们，他写作时的状态还是比较正常的，因为在西班牙，有一个说法是：只有乐观、正常的人才能写出悬疑恐怖题材，癫狂的人一般都是创作喜剧。

对话奥里奥尔·保罗

Q&A

Q：《北京青年》周刊

A：《海市蜃楼》导演奥里奥尔·保罗

Q：你一直专注于悬疑推理题材，相比于你之前两部作品《女尸谜案》《看不见的客人》，《海市蜃楼》有什么不同之处呢？

A：从创作《女尸谜案》初始，我就想做成三部曲，《女尸谜案》《看不见的客人》《海市蜃楼》都是悬疑惊悚题材，有着同样的风格和同样的主题——爱与死亡。《海市蜃楼》与前两部不同的是，加入了更多的感情戏，前两部作品观众都是只有看到最后才能看到爱的主旨。比如《看不见的客人》中，影片最后的反转之后才能看到父母对孩子的爱。而《海市蜃楼》从一开始就在讲述母亲对孩子的爱，这种爱贯穿整部电影，所以可以说这部电影有着悬疑的外壳，内核却是关于爱的。

Q：《看不见的客人》反转高达43次，这次《海市蜃楼》中有多少次反轉呢？

A：哈哈，我没数过！《看不见的客人》中每一次反转都是根据剧情进行的，《海市蜃楼》中不光有剧情的反转，还有情感的反转，所以我估计两部电影的反转数量应该不相上下。

Q：在如此多的反转和三个时空的转换如此复杂的结构中，你如何做到自圆其说？

A：我在写剧本的时候就会花费很多心思。首先要有一个非常好的点子，就像是一颗好的种子才能种出树。有了点子之后，我会先构思出最开始五分钟和最后五分钟，以及一个重要的节点。在《海市蜃楼》中这个节点是维拉去学校找孩子，却发现老师和孩子都不认识自己了。构思完这三个点之后，我再用各种细节各种反转串联起来。我会把每一个小细节都写在一张小纸条上，贴满我的书房的墙壁，每条时间线上的每个节点都要逻辑清晰，一环扣一环，每条时间线之间的穿插也要百分之百地圆满，没有任何漏洞。写作时我就像是侦探一样，像是破案。写完剧本之后，我会把剧本给很多朋友看，比如我有一个朋友是警察。我会要求他们看完之后给我反馈，每看到一处就把自己的反馈用手机录下来发给我，比如他们是否喜欢，是否发现问题，是否能猜到后面的故事进展。

Q：创作过程是否难度极高？经历了多久？是否要反复推翻重建？

A：是的。在西班牙，有一句俚语，意思就是说写作的过程就是不断在修改。这个剧本创作经历了不断的推翻重建、推翻重建，前前后后我一共改了13次，耗时一年半。

Q：在再三反复反转辩证过程中，逻辑上是否还会存在漏洞？

A：逻辑上的漏洞没有，但是有一些原本在剧本中设计好的细节，我估计在电影中没有展现出来，我希望观众在片中给出的各种线索中自己把细节补充完整。如果每个细节都讲得特别明白，会让观众觉得无聊，我想调动起观众主动思考的积极性，而且每个人的人生和价值观不一样，看到的东西、理解的东西也会不一样。比如影片最后，我原本拍了一段维拉和她老公分手去找探长的戏，但后来隐去了，让观众自己去想象。

Q：影片最后，凶杀其实已经不重要了，重点是应该选择怎样的人生。你认为呢？这是你最终想表达的吗？

A：你说的没错，这就是我想表达的。我们每个人的人生中，总会时不时地问自己：如果当初我选择了另一条路，我的人生会是什么样子？电影想要展示给大家的是，一个人的过去是怎么影响他的将来的——如果你改变了你的过去，你的将来也会发生翻天覆地的变化。

Q：你个人有想要改写的过去吗？

A：哈哈！我想我还是不要改变过去了，因为改变过去很危险。但是，如果让我有机会对过去的自己说一句话的话，我会说：不要在不值得的人身上浪费时间。

Q：西班牙在惊悚悬疑题材电影的拍摄和编剧上，一直不乏优秀作品，诸如《吾栖之肤》《小岛惊魂》等，当然还有你。你觉得为什么西班牙如此盛产悬疑题材？

A：我们这一代西班牙导演，在我们小时候没有什么西班牙悬疑电影，直到我们上学的时候，那是1996年，有一部西班牙悬疑电影叫做《死亡论文》大获成功，这部电影评价很高，为我们打卡了新世界的大门——原来悬疑片也可以拍得这么有意思。一些投资方也开始关注这种类型的电影，悬疑片也有机会可以走进全世界的电影院了。受此启发，我们这一代的西班牙导演都对悬疑题材比较有兴趣。

Q：你觉得一个导演应该像你这样，在一个题材上一直深耕下去，还是广为涉猎各种题材？

A：一个成功的导演应该始终坚持表达自己内心想要表达的东西，而不是坚持一个类型的影片。确实，一旦一个导演在某一个类型上取得了成功，就会一直想做这个题材，但这其实是错误的想法。我现在想做一些不同的尝试，也有更大的野心，但这一切都基于我内心真正想要做的，而不是根据观众或是其他方面带给我的。

Q：将来有打算去拍一些大制作的商业片吗？有没有收到一些好莱坞大制片厂的邀请去执导商业大片？

A：目前我确实接到了一些大制作的邀请，但是项目我都不是很感兴趣。如果剧本让我没有任何共鸣，不是我想表达的东西，我是不会接受邀请的。反之，不管是大制作还是小成本，我都乐意尝试。

Q：对中国的悬疑影片有了解吗？

A：说实话，亚洲电影很少有能在西班牙上映的，不过我通过其他一些渠道比如电影节等也抓紧机会看了一些。我觉得中国、日本、韩国的电影都很有意思。我看过忻钰坤导演的两部作品，《心迷宫》和《暴裂无声》，我觉得很棒。

关于白雪和《过春天》青春通关手册，认真又“笨拙”

白雪太忙了。从电影《过春天》被人认可开始。

距《过春天》全国公映还有两天，白雪结束了国内的宣传活动，飞到日本，准备参加“大阪亚洲国际电影节”。《过春天》是她执导的第一部长篇电影，但“大阪电影节”已经是它入围的第四个国际电影节了。

所以，白雪的忙碌，也有一部分是源于大家的好奇：为何一个从没听说过的导演，带着她的电影处女作，不声不响地就横扫了各大电影节。于是，无数的专访邀约，递到了白雪手上。众人迫切地想了解，关于这个新人导演的一切。

好在，白雪是个温柔且耐心的人。依旧愿意在大阪之行的第一夜，把留给日料和清酒的时间分一些给我，以及这个关于春天的故事。在今年的“平遥国际电影展”上，《过春天》共获得了两项荣誉：最佳影片和最佳女演员。发言之前，白雪从兜里掏出了一张纸条。之后的两分钟，她站在台上一字一句地念着纸上的话，感谢着与电影《过春天》相关的一切。和大多数的获奖者比起来，那一刻的白雪显得认真又“笨拙”。

她說：“我从2007年本科毕业之后，用了10年的时间去读懂生活。一直在寻找一个非说不可的故事，我很高兴我找到了。然后，我们用了3年的时间，将这个项目从无到有地把它完成，我很开心。我觉得电影只有找到它的观众时，才完成了这个电影全部的旅程。”

电影好评如潮。有网友自发地在微博上推荐，说它开启了中国青春题材电影的新时代。很高兴，在这个春天，《过春天》如约找到了它的观众。

对话白雪：

Q&A

Q：《北京青年》周刊

A：《过春天》导演白雪

关于《过春天》

Q：当初为什么想做这个题材？怎么关注到“跨境学童”这个群体的？

A：6岁时，我和父母搬到深圳，在那儿一直呆到18岁。所以，我对深圳有比较特殊的情感。我—直希望能用电影，记录下和这个城市相关的点滴。

其实，对于“跨境学童”这个群体，我不是突然关注的，只是之前没有深入了解。后来，详细地听到一些和他们相关的故事，我就觉得，一定要做这个题材。

Q：为《过春天》选角时，没有考虑过找一些更加出名的演员吗？为什么最后会选择他们？

A：我一直觉得，选演员合适最重要，很多时候不是光靠演技或者人气去评判的。当你看到孙阳、汤加文的时候，你就知道他是那个角色。并且我这个电影需要会两种方言，所以来试戏的演员本身就不太多。

其实每个演员都是从新人成长起来的。所以，我觉得要给新人机会，事实也证明他们完成得很好。

Q：和电影中的几位演员都是第一次合作，你们磨合了多久？

A我觉得人和人之间是有气场的，我们气场很对，几乎不需要磨合。

Q：和演员有什么记忆深刻的瞬间吗？

A：我记得孙阳有个小细节特别打动我。电影是先在香港开机，然后转场去深圳。去深圳的时候，剧组浩浩荡荡几十个人，拿着非常多的行李、器材，场面特别壮观。因为东西特别多，走起来非常困难。当时，孙阳就很自然地去帮着大家拿行李、拎东西。其实那些都是他不用做的，但他去做了。

Q：为《过春天》独自调研的两年里，有什么记忆深刻的事吗？会觉得孤独吗？

A：其实，调研的时候和人聊天儿是很开心的。但是回来以后，你要把这些东西变成现实的人、环境和故事，这是很痛苦的。它需要你一个人，一点点地想，一点点地磨，那个过程是比较孤独的。

当时我也想过放弃，不干了。但后来我觉得不行，我从没想过放弃拍电影，那我就得把它完成。而且，我觉得这个东西只有我能拍，我得把它拍出来。哪怕拿着50万也得拍出来。

Q：之前你路演的时候说，合作的主创基本都是大学同学，所以发生分歧的时候，能肆无忌惮地吵，那最终会怎么化解分歧？

A：我觉得我特别坏，我总是坐收渔翁之利。就是在那儿他们吵吵吵，最后没结果，就会说听导演的吧。他们吵的时候，我一般就不说话。我听他们把所有想法和可能性全盘托出，然后我再综合去想怎么做。所以我觉得我特别坏。（笑）

Q：有没有印象最深的一场戏是大家吵得最凶的？

A：没有，其实都还好，因为大家都是基于创作本身去吵的，不会伤感情。

Q：电影里用了不少手持镜头和长镜头，原因是什么？

A：电影是在香港和深圳两个地方拍摄的。在香港部分，我们用了很多手持镜头，想表现佩佩在这座城市的不安定，包括缺少身份认同的感觉。在深圳用的是固定镜头，因为深圳是佩佩的家，对她来说是比较安稳的环境。