浅谈在舞蹈训练中如何正确运用呼吸

于彦云

摘 要：舞蹈是一门独特的艺术形式，要想在舞蹈表演中达到一定的水准，首先就要掌握好呼吸在舞蹈中的正确运用。呼吸是舞蹈艺术的一个重要组成部分，在舞蹈表演中，能否科学正确合理的运用呼吸，是一个优秀的舞蹈演员和优秀的舞蹈作品所具备的基本素质，正确的运用呼吸能够使舞蹈更具有魅力，使舞蹈表演富有强烈的艺术感染力。本文解说了舞蹈中呼吸的重要性和特殊性，并在舞蹈训练中探讨了呼吸的正确运用。

关键词：舞蹈训练；正确呼吸；重要性

1 舞蹈训练中呼吸的重要性和特殊性

1.1舞蹈训练中呼吸的重要性

首先，能够正确运用呼吸的舞蹈表演者能够在跳舞的时候最快的进入一个舞蹈表演者的状态，这些呼吸技巧的掌握，对于舞蹈者是十分重要的。“在舞蹈表演中，如果没有掌握的呼吸的节奏，则很可能出现紧张或者气息不畅的现象，这些都会严重的影响舞蹈表演者的舞蹈状态，使可能完美表现的动作表现不出来，使舞蹈者心态出现不稳” [1]。所以说，正确的呼吸能使舞者更快的进入舞蹈的表演状态中，使舞蹈更生动鲜明。

其次，对于舞蹈表演者来说，呼吸的正确运用有助于舞蹈者对角色的把握。对于有的舞蹈表演来说，舞蹈者是表达一个人物角色的，既然是角色，就有角色的特征，要对人物进行刻画，而人物的形象的刻画和演绎，其中很重要的一个部分就是通过呼吸来表达的。例如通过呼吸的节奏，或急促、或平缓等，来表达角色的情感来配合舞蹈动作。可以说，呼吸的把握是演绎角色的一个重要手段，可以帮助舞蹈表演者更好的把握所要表现的情感和人物塑造，从而能够让观众更加直观的感受到舞蹈表演者所要表达的情感。

最后来看，“舞蹈中的呼吸和动作，其实是一个具有一致性的整体。呼吸的协调，可以帮助动作更加自然舒展，从而形成一种美感，通过呼吸的节奏的把握，能够使得舞蹈表演者在台上形成一种气势，进而帮助舞蹈者在台上展现个人内在情感的外部空间，也就是内力与外力进行结合”[2]。

1.2舞蹈训练中呼吸的特殊性

舞蹈本身就是一门特殊的艺术，通过运用肢体动作来表达一个故事，一种情感，一种意境，一种美。对于舞蹈这种艺术，也是一种内在的审美。呼吸虽然是每个人都会的，每个人无时无刻都在做的，但是舞蹈中的呼吸，超越了一般人的呼吸形式，舞蹈中的呼吸，更是一般人难以理解和掌握，需要长时间的训练才能理解。“在舞蹈律动中，呼吸有长气、短气、提气、含气、憋气、顿气等方式”[3]。例如在跳跃运动中，通过吸气的方式来使腹部和背部的肌肉保持线条，从而稳定跳跃的效果。而舞蹈作为一种肢体上的动作，本身就需要大量的氧气来维持运动，所以，舞蹈中的呼吸，不仅仅是呼吸技巧的训练，同时也要掌握内在呼吸的运用，“有“气、意、形、韵”四者间的平衡，内与外和谐统一，气、意、形、韵结为一体才会成为完整的舞蹈艺术” [4]。

所以说，在舞蹈表演中，正确的呼吸能够帮助舞蹈动作順利的进行，而错误的呼吸则会导致舞蹈表演无法进行下去。而这些误差有时候是细微的感觉，是一种意境上的表达的缺失，很难用语言表达出来，或者不能准确的表达出来。而这正是舞蹈呼吸的特殊性的特征，是我们今后舞蹈表演应当注意的地方。

2 从舞蹈训练中看呼吸的正确运用

前文已经说过，呼吸的技巧是舞蹈这门艺术中的一个重要的元素之一，甚至可以说，能否掌握好呼吸的技巧，是影响舞蹈这门艺术发展的关键。这是因为，舞蹈训练中呼吸的正确运用能够使舞蹈更生动更鲜明，富有强烈的艺术感染力。所以，能否正确的运用呼吸在舞蹈训练中就要注意和学习了。

在古典舞的训练当中，对于一些古典的舞蹈的演绎时，训练中应当多采用慢吸气慢呼气的方式，例如在运用一些扇子作为道具的民族舞当中，通过呼吸的训练，可以表现出扇子不仅仅是扇子，也是肢体的延长，与舞者的动作相互协调，营造出柔美、灵动、浑厚、圆转等不同的种种效感。而这些动作的完成，都是由呼吸来带动的，通过呼吸与身体肌肉相配合，拓展了手臂的延伸感觉，腿部曲伸的内在感，从赋予了动作拨动人心的魅力”[5]。

对于一些节奏明快的少数民族的舞蹈，在平日的训练当中应当注意快吸气慢呼气这样的呼吸方式，以音乐、舞蹈等多种艺术表演形式共同诠释，在训练当中应当注意采用快吸气慢呼气的方式体现将士立体伟岸的形象，增加了空间感，同时展现了一种抑扬顿挫的明快感觉。如蒙族舞蹈当中趟步加柔臂的训练，趟步的动作中，手臂向下，伴随着呼气的下沉，在双腿弯曲时，将身体的重心移动，到后一个上步的动作时，快速的吸气，完成动作，然后再反复。这样的呼吸方式，通过呼吸的节奏带动明快的动作，使得肢体表现出抑扬顿挫的明快感觉，显示出蒙族舞粗犷彪悍的特点。

在舞蹈训练中还有些舞蹈的呼吸方法是非常有个性的。如快吸气，屏气，慢吸气；快呼气，屏气，慢呼气的呼吸技巧时从朝鲜舞蹈中总结出来的，所以在这类舞蹈的训练当中，应注意以气息的运用带动膝部的屈伸与步伐，并且贯穿于全身，在动作上，呼吸中运用快吸气，屏气，慢吸气的方式，这样的呼吸则能够使舞蹈的间奏明显，形成一种刚柔并济的感觉，通过快速吸气，动作迅速，体现刚，完成阶段缓缓呼气，则体现柔的一面。

对于练习舞蹈动作多有小幅度的旋转加上肢体动作的链接的训练，呼吸的运用上要求把握明确的节奏，身体的力度要与呼吸相配合，力度要求适当，避免多度，因此，在呼吸上就要运用快吸气快呼气的方式，使得整体上舞蹈表演者的动作具有爆发性的力度，但又不会过度，同时节奏明快流畅。

在芭蕾舞中的呼吸训练，首先要注意任何动作的起范儿都用吸气。其次，在要掌握的一个要点就是呼吸的节奏，基本要训练的就是上要吸，下要呼，并贯彻到具体的动作训练当中，向上跳的时候要吸气，从而让身体充满气，保持动作的轻易，在下蹲或是做向下的动作的时候，则是呼气，让自己的动作顺着呼吸的节奏展开，从而看起来更加流畅，在一呼一吸之间，通过在这样的呼吸方式进行训练，来调节动作的节奏。

从以上分析可以看出，一系列完美的舞蹈内涵与艺术表现，都是依靠艺术呼吸来完成的。

参考文献

[1] 王瑞元.运动生理学[M].北京：人民体育出版社，2002.9.

[2] 罗雄岩.中国民间舞蹈文化教程[M].上海：上海音乐出版社，2004.44-45.

[3] 王敏.民族民间舞蹈教学[J].大舞台，2011，（3）：17-18.

[4] 向黎立.论高职民族舞蹈教学中的审美延展[J].大众文艺，2010，（2）：111-113.

[5] 刘曼利.从《扇舞丹青》看舞蹈呼吸[J]. 剧影月报，2006，（4）：84-85.