舞台灯光设计中的光色运用

马 路，钟馨磊

（中国戏曲学院，北京 100073）

在舞台演出这门综合艺术中，灯光是不可或缺的重要组成部分。设计巧妙、构思新颖的灯光设计，不仅有助于观众融入情景氛围，更有利于提升舞台的艺术效果。而在灯光设计中，合理运用灯光色彩，与舞台布景、演员表演互相配合、互相影响，能更好地营造艺术气氛、引导观众的情绪，进而更好地表现演出内容，创作出令人难忘的艺术作品。

本文以笔者担任的歌舞晚会和京剧等几台演出的灯光设计为例，谈谈光色运用的心得和体会，与业内人士交流。

1 “魅力西藏”：光色营造气氛

在歌舞晚会中，光色是营造气氛的重要手段之一。光色本身包含着一定的情感内容，不同的光色会给人们带来不同的心理感受，如红色往往让人产生热情、温暖、恐惧的感受，而蓝色则给人以平静、凉爽、阴暗的感觉。在歌舞晚会等舞台演出的灯光设计中，设计者常常利用色光本身在色相上的区别，以及光色的明暗、冷暖等来营造舞台气氛，传达人物的思想情感、控制演出的节奏，并在时间、空间的表达方面起到重要作用。

歌舞晚会“魅力西藏”是西藏自治区歌舞团为庆祝祖国成立60周年而创作编排的晚会，该晚会运用西藏代表性的歌舞元素以及富有民族特色的器乐演奏等多种艺术形式，以写意和写实的艺术手法，展现其独具特色的民族歌舞、服饰、风土人情，从多个角度展示了西藏悠久的历史和灿烂的文化，以及当今西藏人民和谐幸福的生活和积极建设美好家园的精神面貌。晚会分为四大部分：开场“雪山起舞”用洁白的雪山和哈达代表藏族人民对祖国的祝福；第一部分“草原欢歌”向人们展示了藏北草原的风光；第二部分“圣湖情怀”呈现了藏族文化发祥地雅砻河谷的悠久历史和灿烂文化，其中舞蹈“飞快的舞步”展示了后藏地区广为流传的踢踏和独特的服饰；第三部分“林中笑语”表现了藏东南珞巴族、门巴族的森林文化；第四部分“日月同辉”讲述奥运珠峰圣火的故事；尾声“天空飞愿”承载了雪山儿女对祖国的感恩祝福。

该晚会的舞台设计较为简洁，主要由一个倾斜的平台与十几幅绘有西藏民族特色的背景画幕构成。在这样的舞台环境中，灯光设计显得尤为重要。为了突出表现藏族的民族特色，灯光设计利用光色来营造气氛，表现藏族灿烂的文化和人民豪迈爽朗的性格。如在“草原欢歌”这一幕中，灯光设计采用了冷暖色光交替的表现手法。开场以上场侧光、耳光作为主光源，随着藏族特色音乐响起，几束黄色的侧光投射到舞台上，象征初升的太阳。结合舞台画幕布景，让人联想到沐浴在明媚阳光下广袤的草原、遍地的牛羊、温馨的帐篷酥油飘香……而此时藏北牧女出现在舞台上（见图1），在浅蓝色的逆光以及橙色的吊笼光的照射下，跳起了霍姆斯斯舞蹈，热情奔放、泼辣豪爽（见图2）。在音乐的高潮部分，逆光、侧光、耳光都转换为黄色的暖色光。伴随着音乐的旋律，电脑染色灯的黄色光也从不同的角度投射到舞台上，随着黄色光的渐渐加强，舞台笼罩在一片金黄色之中。此景加上藏族独特的金黄色服饰，在舞台呈现出一片绚丽之色，给观众以强烈的视觉冲击。此时此刻观众不仅仅被藏北牧女欢快的舞蹈所感染，更被藏北草原美丽的风光深深震撼。

2 “菏泽春晚”：光色调动情绪

综艺晚会由舞蹈、歌曲、音乐、小品、戏曲等多种节目形式组成，一般而言，它有一个大主题，但其中的不同篇章、不同节目形式却有着不同的内涵，因此，并不要求其灯光设计风格一定要前后连贯一致。同时，晚会尤其是春节联欢晚会一般都场面宏大、主题鲜明，还会进行现场录播，因此，合理利用光色，与各篇章的演出内容与形式、音乐等有机结合，十分重要。切合主题的光色，既能体现宏大的场面，调动观众的情绪，引发其心灵深处的共鸣，将观众带入到美的艺术享受之中，也能极大地丰富电视画面，增强画面的空间感、深度感。

“2010年山东菏泽春节联欢晚会”（简称“菏泽春晚”）以“盛世花开牡丹城”为主题，以欢乐、喜庆、祥和为基调。根据晚会的风格，舞台设计以喜庆的红色作为主基调，在布景上采用了简洁而写意的设计，一个LED屏幕、一个绘有牡丹花的灯箱吊顶以及几片具有中国传统花纹样式的条屏景片，便构成了舞台的主体。简洁的舞台为灯光设计提供了广阔的创作空间，鉴于舞台与表演的需要，灯光设计采用光色作为表达情感、展现主题的主要手段。为了将菏泽是“牡丹花城”这一主题内容凸显出来，晚会采用开门见山的手法，在开场的大型舞蹈“龙腾虎跃”中，作为背景的LED显示大屏呈现出一幅争芳斗艳的牡丹花开图，中国传统样式的祥云布景则在黄色侧光及电脑染色灯的柔和照射下，与背景上的牡丹花开图前后呼应，将观众引入无限遐想之中。因为本场舞蹈的音乐速度较快、节奏感很强，灯光设计又将逆光编成红橙黄几组色彩，通过色彩的交替使用，极大地满足了音乐节奏的变化和演出的需要。

暖色调的光能表现热烈欢快、活泼喜庆的气氛，因此，晚会整体以红橙黄为色彩主基调，同时以电脑染色灯、效果灯为辅助光，根据音乐舞蹈的节奏和内容进行各种起伏变化，以此来丰富画面的色彩感和空间感（见图3）。这种大面积的色彩光变化，不仅烘托出了晚会的主题，更调动了现场演员和观众的情绪，将人们带进菏泽春晚喜庆的氛围中。

3 《红色娘子军》：光色塑造环境，引导情感

现代京剧《红色娘子军》，讲述了海南岛上贫苦农民的女儿吴清华在红军的帮助下逃离恶霸压迫并成长为一名革命战士的故事。用京剧这一艺术形式表现现代重大历史题材，该剧在改革和创新等方面都有独特的艺术与历史价值。灯光设计者鉴于该剧及中国戏曲的特色，确立了“写意虚拟、抒情造境”的设计思路，而在具体实施上则以光对场面的辅助、光与场面的互动来塑造人物形象、表达人物情感、营造故事环境，用光来升华剧目的主题思想。

3.1 用光色塑造典型环境

利用光色变化与舞台场景相结合，塑造出具有代表性的典型环境，将一幅幅深有意境的画面呈现于观众眼前，是灯光设计的重要任务。

该剧第一场“常青指路”，讲的吴清华为不让恶霸南霸天卖掉而逃跑，被红军党代表洪常青搭救并在其劝说下决定投奔红军的情节。此场一开场便为南霸天及其手下捉拿逃走的吴清华的剧情。因为此场情节发生在夜晚的椰林，灯光设计将深蓝色作为主基调，在演员出现前便将剧情所需要的氛围营造出来。正如瑞士舞台美术家阿庇亚倡导的：不要去创造森林的幻觉，而应当去创造处于森林气氛中的人的幻觉。此场的“椰林”这一场景的塑造尤为出色（见图4）。舞台采用是多层次网景与喷绘背景相结合的布景，而多层复合式的布景需灯光的配合才能体现出舞台的多层次空间感。首先，为了使场景色彩更为丰富且更具有层次感，灯光设计者将深蓝色调压冷，使远景的景深拉大；中景部分是落地的硬景丛林、网景椰树树叶，于是调整一道逆光和二道逆光吊杆上的电脑染色灯，采用虚化功能将景打虚、打柔，来增加中景景片的层次感和空间感。在中景色彩上，地面流动灯位使用电脑染色灯以浅蓝色、淡黄色对景片进行渲染，让椰林呈现出夜色下的真实色彩。其次，使用相对角度光影的堆砌手法，根据景片使用常规灯做不同的层叠重合，既形成对主光源的补充，又增加了景片的立体感。经此处理后，阴森、凄凉的椰树林呈现在观众面前，此场景不仅象征着在南霸天的统治下海南岛暗无天日、民不聊生的悲惨境地，更与红军到达椰树林后的情景形成鲜明的对比（见图5）。

图4 南霸天统治下的“椰林”

图5 红军到达后的“椰林”

3.2 用光色引导观众情感

如同音乐一样，舞台上的灯光也是有节奏的，不同状态、不同颜色的光都会激发观众不同的情感。如在第五场“山口阻击”中，开场时一束蓝色的定点侧光打在红军战士们身上，同时伴随着枪响，区域的红色逆光也间歇地打在奋战的战士们身上，顿时将观众带入到激烈的战斗场面中（见图6）。又如第六场“战斗前进”中洪常青英勇就义的场面，就义前的洪常青站在清冷的深蓝色调光区中，一束高色温的白色定点光打在他身上，让其处于舞台画面中的焦点位置。这样不但将其与邪恶的匪徒区别开来，更是塑造了他那坚贞不屈、英勇顽强的人物形象。在此情境下，一股悲壮的气氛笼罩于整个舞台，使观众不自觉地为洪常青的命运担忧。就在其喊出“中国共产党万岁，毛主席万岁”后，匪徒点燃柴火堆的瞬间，硝烟弥漫，空中几排红色的逆光倾泻而下，舞台上仿佛燃起了熊熊大火，染红了半边天，而洪常青在下场门几排深蓝色侧光以及一束定点面光的照射下，挺拔屹立。这犹如电影镜头中的特写，表现了一名共产党员坚守自己的信念、宁死不屈的大无畏革命精神，让观众深感敬佩之时又为之即将牺牲而悲痛。

在此场景中，灯光设计以独特的灯光语汇成功地将观众引入了故事情境之中，使其仿佛身临其境。这样的灯光语汇，不仅能强化戏剧的深刻含义，更能引起观众的回味和思考。

图6 浴血奋战的红军战士

4 结语

高科技灯光技术的应用，提高了灯光光色的可塑性、创造性，为舞台艺术的多样化发展提供了自由发展的空间。但灯光设计只是舞台艺术创造中的一部分，光色的运用需要服务于剧情、节目内容和演员表演，需要与舞台设计紧密结合，这样才能让作品真正鲜活，感动观众。