从北京奥运会音乐制作看科技引爆音乐革命

时间：2024-05-19

卞留念

（中国东方歌舞团，北京 100027）

如果说北京奥运会是无与伦比的，那么音乐在其中所发挥的作用是不可估量的。北京奥运会让中国专业音乐人士获得了一次难得的实践机会。这种实践成为了我们的财富，在后奥运时代，在中国音乐领域，将产生长久的影响。

1 北京奥运会闭幕式音乐制作

2004年，笔者有幸成为北京奥运会闭幕式的音乐总设计，笔者的卞留念音乐工作室，参与、承担闭幕式所有音乐、歌曲的策划、创作、采编、制作。闭幕式的音乐历时三年制作完成，是一个非常浩大的工程。

闭幕式演出中的灯光、舞美、音响、音乐等各个组成元素，要在导演的领导下进行统一的捆绑式创作，包括舞蹈、空中调度等也都同步其中，这就给音乐制作带来了相当大的难度。具体来说，从音乐制作部门拿到文字策划起，就要进行与总导演、章节编导以及舞美、灯光、音响、服装、道具、化妆的专家的同步会议；音乐小样制作完成后，再与各部门进行磨合、消化，如此的无数次的往复，最终成型。音乐制作部门只是大团队中的一个小因子或者说只是奥运乐章中的一个小小声部、一个通道。这在笔者历次音乐制作中是史无前例的。图1为笔者与北京奥运会开闭幕式总导演张艺谋、副总导演陈维亚在一起交流闭幕式的音乐制作。

如何在这样重要的一场演出的筹备中既与其他部门配合好，又能将中华民族的风采与特色通过音乐展现给世界人民，这是卞留念工作室要面对的首要难题。因此，运用先进的乐器与设备，将传统的、现代的、民族的、世界的音乐元素组合到一起，成为解决好这个问题的必然选择。当代社会，人们的听感已经随着科技进步、音乐的质量提高而自然地更新到一个高层面，人们所要求的不单是耳目一新，所以，音乐人在创作时要更加讲究科学性，包括在声音的纯度、声音空间层次和多声道的追求上。当代的多媒体艺术多是靠高科技的手段来处理，这样带来的震撼力、冲击力是人们不可抵御的。

奥运会闭幕式的音乐制作就是用这种方式来处理，充分地展现并发挥了音乐高科技的优势，体现了现代化电脑音乐的强大功能性以及其与时俱进的特质；大量MIDI技术以及电子设备的融入使得创作与制作过程变得更为精准。闭幕式音乐制作使用的部分设备见图2。

高科技的设备在北京奥运会闭幕式的音乐制作中起到了非常重要的作用。如在为多明戈与宋祖英的合唱录音时，使用了NEUMANN U47话筒。经U47发出的音色温暖、饱满、圆润；一支品相良好的U47价值在10万元左右。多明戈在见到这支话筒时对其赞不绝口，充分认可了闭幕式音乐制作所使用的设备品质。图3为多明戈与宋祖英在闭幕式上合唱，图4为笔者与多明戈在卞留念工作室中合影。

奥运会闭幕式的开场音乐，表达的是中国对世界的一种美好的情感。参与这段录音的工作人员达到了2 000人。在制作中，挖掘了不计其数的代表民族符号的声音，也收集了全世界最有代表性的打击乐的声音。卞留念工作室最终将采集到男声、女声、打击乐、交响乐的声音并成8路，三四百人合唱也并在一起，缩混后再并成2轨，最后加上了现场声，用现代的科技手段进行录音。闭幕式音乐制作用到的录音软件包括PROTOOLSHD、LOGICO、CUBASE、NUENDO、ROLAND VS-2480DVD等。

在《远方的客人请你留下来》的节目中，将少数民族的歌曲用现代的DISCO“语言”表达出来。在《北京北京，我爱北京》节目中，卞留念工作室把既具民族特色的又具科技元素的电声二胡“镶嵌”其中，60名少女手持电声二胡进行演奏。电声二胡是笔者与日本ROLAND公司专为北京奥运会而耗时三年时间共同研发的，可以通过9 V电池驱动，兼具数字音频遥控技术。在闭幕式现场演出时，演奏少女完全摆脱了拾音器摆放位置的束缚，通过电声二胡特有的音频延时、混响等立体音响效果，演奏出比传统二胡更具魅力与光泽的多彩个性化的音色。图5为电声二胡产品图。

可以说，我们从来没有为一场演出的音乐花费了这么多的精力，用这么多的“原料”、“颜色”，去“勾兑”一段既具民族特色的，又有现代色彩的，能强烈引起共鸣的音乐。只有用当代的科技手段进行制作，才能把想象、策划变成现实。

2 科技引爆音乐革命

从北京奥运会闭幕式的音乐制作中可以看到，科技正在给音乐、给乐器带来一场革命。

科技的发展带来社会的进步与时代的变革。作为人类文明的重要组成部分，音乐在科技的引领下，目前已发展到了一个全新的领域。随着各种电子设备的介入、计算机音乐软件的研发和应用，以及乐器的改良与革新，以前不能实现，甚至不可想象的音乐效果纷纷呈现，带给世人前所未有听觉空间。音乐已经成为生活中不可或缺的重要组成部分，是一种生活方式，一种生活感受，甚至代表了一种生活状态与态度，更成为人们展示自我，释放情绪，表达感情以及与人沟通的重要语言。音乐可以感动人生，更可以改变人的性格。高科技已经渗透到音乐的每一个细节，并对音乐成型的过程产生了不可替代的作用，成为了音乐制作中不可或缺的要素。

在信息时代，中国乐器的发展与世界同步。20世纪80年代初，MIDI从诞生起便引入国内；从此，任何一次音乐制作技术的产生、发展都有中国的身影，甚至有的乐器的改良创新是由中国的音乐人直接参与的。笔者作为一名中国的音乐人，近年来参与了多次大型演出活动，参观了多个乐器展览会，切身感受到，将新乐器、新设备、新技术应用到音乐的创作、制作和编程当中，会带来很多创作上的灵感与工作上的便捷。笔者认为，只要紧跟科技发展脉搏，致力于乐器改革创新，中国的音乐人同样能够站在乐器发展前列，同样能够在世界乐器史上绘上属于中国的色彩。

在2009年美国NAMM SHOW乐器展的开幕式中，笔者以一名中国演奏家、乐器开发人的身份应邀进行演出。当时，笔者用电声二胡演奏了三首曲目：《巴赫a小调小提琴协奏曲第一乐章》、《梁祝》，以及中国二胡的看家曲目《赛马》，见图6。在场的观众深深地被这个来自东方的只有两根弦的神秘乐器和它所奏出的美妙旋律所吸引。当演奏结束后，全场起立鼓掌致敬，这样的场景在NAMM SHOW开幕式的历史中是非常罕见的。这一刻，笔者以身为一个中国音乐人而深感自豪。演出结束后，来自世界各地的音乐家与美国乐器领域巨头纷纷走到后台与笔者交流，对演出成功表示祝贺，对这个拥有千年历史的古老乐器插上电声的“翅膀”后的音乐魅力赞不绝口。

光鼓，是笔者近年来参与创意、研制另外一款高科技音乐产品。原本计划在北京奥运会闭幕式上使用光鼓这个创意，后来这个设计用在了开幕式中，于是便出现了开幕式上惊艳世界的那个 “击缶而歌”。奥运后，卞留念工作室继续深入研发光鼓，计划将其应用到由笔者负责的今年广州亚运会的开幕式上音乐制作上。目前我们研发的光鼓产品所发出的光，会随着击打的速度改变而改变，伴着击打的强度变化而变化，因声音的通道改变而闪现着不同的光色，实时同步，实现情感量化。笔者相信它会在广州亚运会上有着出色的表现。图7为光鼓产品图。

3 后奥运时代的乐器发展思考

国内乐器及技术的发展离不开乐器专业人才。中国传统乐器革命的加速，凸现出中国乐器专业人才和应用人才奇缺，我们亟需推动中国乐器发展的新鲜血液。

每个乐器的诞生和完善，都需要几代、十几代甚至几十代人的共同努力。现在称过去的乐器为传统乐器，那么，今天的乐器也就是百年后的传统乐器。当我们选择不回避而直面乐器革命时，会发现中国现在还缺少能够在国际乐器市场扮演重要角色的领军乐器，也就是说，中国传统的乐器，还没有进入到世界乐器市场大家庭中。这是令中国音乐人深感忧虑的事情。目前我们所主张的乐器发展的理念创新、思路创新，无法抵挡当今国内流行的假唱、假奏的冲击。如何改变这种现状，除了政府的监管、社会的引导与音乐人的努力，最根本的，还是要在人才培育上下功夫。因此，学校教育要跟进。学校教学要与外国最新技术对接，专业教育的老师素质要提高，否则就会误人子弟。只有在教学方针上一点一滴去完善，在教学内容上一环一环相连接，才能跟得上这个让人眼花缭乱的高科技乐器时代。

人才培育需要乐器与设备，这个问题需要乐器厂家来解决。真正有战略远见的乐器厂家必须具备为高校、为政府、为社会无偿提供乐器与设备的素质，因为只有这样才能加快乐器及技术人才的培养速度，最快速地在国内建立起乐器发展的良好环境。而且，因为乐器及相关设备更新换代较快，这是一个长期的工程，需要乐器厂家具有较大的决心与较高的觉悟。

对乐器厂家来说，投资乐器人才培育也不是只有单纯的投入而无任何回报。在投入的过程中会得到来自社会、高校等各个方面的对乐器及设备性能的反馈。这实际上是在进行一种更有针对价值的市场调查。根据反馈的信息，可以进行对乐器及设备的改良、价格定位和营销推广策略的调整，获得经济效益；同时，投资人才培育还可以获得良好的社会效益。

乐器人才培育了，乐器厂家壮大了，那么，我国的乐器市场如何发展？北京的PALM展是国内外乐器及设备产品展示的一个优秀平台，也是笔者每年必定要参加的展览会。从2009年起，PALM展中乐器部分在全国农业展览馆的全部展区进行展示，展览的专业化进一步加强，令人十分欣慰。笔者希望主办方与厂家共同维护、发展好这个平台，让它为中国乐器科技进步与市场发展贡献更大的力量。

当中国乐器市场日趋成熟，成立乐器战略联盟便愈加成为一种可能。目前国内很多乐器厂家都是孤军奋战，我研究我的，你制造你的，互相之间不相往来，常出现上下游的企业生产出的产品不配套的窘况，产品推入市场才发现已来不及更改，不但大大降低了中国乐器产品在国际市场上的竞争力，也严重浪费了生产力资源。

建立战略联盟机制，实现基本信息与资源共享，对乐器生产厂家，对设计师，对供应商、对投资商，对艺术家和电脑软件专家，以及对高校的教学实践来说，可以形成技术层面的系统的运作量化模式，从而联合起来，在市场中走出一条“一枝独秀的、引领潮流的，并且绽放出异彩的”中国之路。