向有“阅读”的美术课堂漫溯

吕华

【摘 要】身处读图时代的学生在尽情享受现代文明带来的快乐的同时，却无可避免地面对着非文字化所导致的思维能力的退化，外国良莠不齐的卡通霸占着学生的审美世界导致思维简单化。如何使“读图时代”的学生们，从“思维简单化”和“图像读不懂”的怪圈中突围？美术教育，需要阅读吗？有了阅读的美术教育，势必让我们从流于形式的技艺训练过渡到更为深层的思维训练。为此，我们只有怀揣着美术的感觉，长期涵养于美术阅读训练，行走在课堂，向有“阅读”的美术课堂漫溯，为孩子的一生打下审美的底子。

【关键词】美术；阅读；漫溯

《向古人借智慧》一书的封面上有这么一句话：阅读就是发现可能存在的世界，而这是人所能享受到的最为持久的乐趣。提起“阅读”，我们想到的是语文学习中文字阅读，然而“阅读”真的仅仅指对文字的阅读吗？

我们有这样的经历：

也许是职业使然，我特别喜欢读绘本，去书店时总会去绘本区看看，在那儿我常会碰到这样的场面：孩子跟妈妈说他要买这本书，这时妈妈会拿起书来翻一下，说：“这没有几个字，还卖这么多钱，你在这看完就好。”孩子如果意志坚定，非买不可，妈妈就会说：“那买这本吧，不仅便宜，还是大本的。”“这本画得不好。”孩子理直气壮地说。“都是给小孩看的，有什么好不好？小孩懂什么……”

带给我们这样的思考：

“走过，路过，不要错过。”这是商贩们常用的一句推销语。其实对于我们每一个人而言又何尝不是如此呢？这位“美盲”妈妈，显然是缺乏视觉阅读能力，她不仅让自己错过了，还生硬地把孩子从“发现的乐趣”中撵走。

那么，作为美盲教育的启蒙——小学美术教育，它需要阅读吗？一直以来，我们的美术教育以为只要涂涂画画就能产生一件完美的作品，其实，敏锐的审美感知能力才是一位“美术人”的真正内涵。缺乏“阅读”的美术课堂必定也会剥夺稚童“发现的乐趣”，也会错过他们“走过、路过”的一路风景。

美术教育，同样需要阅读。有了阅读的美术教育，势必让我们从流于形式的技艺训练过渡到更为深层的思维训练。在美术课堂教学中，我们该如何有目的，有计划的指导学生进行美术阅读，提高学生的视觉阅读能力，为孩子的一生打下审美的底子呢？

我们是这样做的：

1）定向阅读，在“支离破碎”中直抵“庖丁解牛”之功夫。

思语：图不同于文，面对一幅图，我们常常简单的作出“像不像、漂亮、不漂亮或美与不美”的结论，除此而外，图还能给我们什么呢？

要想使学生真正读懂美术作品，就需要掌握另一种语言，即线条、形体、色彩、空间、材质等。我们可以确立“阅读”目标，要求学生围绕主题或抓住问题的核心，进行读图、分析，了解作品内容等，循序渐进的目标提示，使学生快速进入阅读主题，做到阅读时不茫然、有目的；创作时有标可循、有据可依。

在阅读中了解作品的创作方法，需要学生对作品进行不断探讨，才可能涉及到美术创造的规律，将有助于自己的创作。这就需要让学生用自己的眼睛去发现、去感受，充分享受“发现的乐趣”，进而达到创作的乐趣。比如关于素描，高年级的同学如果从没接触过，更没听过，你问他们“什么是素描”，那是对牛弹琴，只有“阅读”了素描作品加上老师的示范，學生才能获得感性的认识，再试试画画，才能体会到素描的方法及对光的了解；还有手工制作，特别是综合材料的运用，没有对范作的定向阅读，学生的思维很难拓宽，材料往往局限于现成的彩色卡纸、彩色纸等常用材料。

通过有目的的阅读，学生在美术创作时就能关注作品的形、色、材质等造型要素，表现出一定的技巧。这便是“庖丁解牛”之功夫了。

2）启发阅读，在积淀与感悟中循“无法为有法”。

思语：创作一件美术作品虽无定法，但有共性，特定的线与形、色，传达着相似的意蕴，动荡的线透着不安、狂热、激烈……观者循着这一法则再加上必要的启发将直抵画之真意，不亦悦乎。

启发“阅读”让学生从“阅读”中得到美术作品所传递的讯息，在启发“阅读”下，可以增加学生对艺术“营养”的吸收。毕加索说：一幅画并不是按照事先想好的就能完全定稿，在画的创作过程中，作者的想法会变动，于是画也在改变。即使是一幅完成了的画，随着观赏者的心绪变化，它仍旧经历着变化，因为画只能通过观赏者才能存在。美术阅读、欣赏活动及创作表现中不存在标准答案，也没有绝对的“对”与“错”。因此，通过对美术作品的观察、分析和讨论，学生必然仁者见仁，智者见智，逐步学会“精思”和“存想”。

在引导学生阅读作品时，要启发学生多角度、有创意的“阅读”，多加几个“为什么要这样表现呢？”同时重视情感的熏陶与艺术思想的感染。

教学中通过启发“阅读”练习，有助于学生确立一种创作思维态度，同一题材用不同的表现方式，不同的主题也可用一种表现方式，同时也给学生提供了无限的思维空间，拓宽了学生的表现手法，提高他们的创作质量。

3）深入阅读，取“他山之石可以攻玉”之道。

思语：一幅作品就像是画家心情案件——将自己的喜怒哀乐藏之，将自己的生活感悟沁之。优秀的侦探不会放过任何蛛丝马迹，观画亦如此，大处着眼，小处入手，一探画作之精髓。

一件美术作品呈现在我们眼前，极少是有画家作伴的，更何况我们见到的绝大多数是复制品或数字图像。特别像今天的科学技术，图像已不是一窝之物，在世界各地都有可能同时看到，并且还能把图像的细节放得很大很大，但这不是我们所要追求的。这里我们所说的细节不是指画中色彩的具体构成及线条的承启转折，这些都太专业，太深奥了，对于一般成人而言都有点摸不着北的感觉，更何况是小学阶段的儿童。我们所关注的是美术作品的具体形象，动作，表情，画面的安排甚或是某个部位，探讨它们所透出的意蕴，含义或对作品主旨的表达有何意义，引导学生去观察，去体会，去感受，逐步深入，最终引发他们去思考，去感悟，审视生活的本质，正所谓“迁想妙得”。

通过深入“阅读”细节，能让学生对作品细节做更多的思考，在他们走近经典作品，对作品的惊叹、敬慕的同时，也能多了份细心观察的品质。并以此发掘其设计意图，同时把看到的转换成自己的绘画语言，为后期的设计创作打好基础。

4）体验阅读，在回味与感悟中索创作之源。

思语：如果说生活是大舞台，那么美术作品就是那一幅幅剧照。想要了解剧照之形态，就得去体验舞台中角色的表演，在情境中感悟角色之态，领角色之情。

美术“阅读”教学尤为重要的是对作品第一感知和直觉的体验，教师应引领学生体验、品尝并留住“阅读”时的感觉，同时，启发学生运用语言较深入地分析作品，谈自己的认识与感受，并简要写下自己想说的话，在不知不觉中与作品产生共鸣、“直书胸臆”。

当然，由于学生认知能力的局限和审美经验的不足，以及知识水平的差异，他们对美术作品的了解往往会一知半解。对此，我们要有耐心，不要急于用简单的讲解代替学生对作品的感悟，“不要把成人的观念和思维作为诠释的尺度，也不要把约定俗成的诠释强加给学生”。要根据不同年龄学生的心理特点、认知规律，满足不同学段学生审美活动的要求，体现由易到难、由简到繁的螺旋式递进关系，不断丰富他们的审美体验。为此，教师要精心创设教学情境，放手让学生有足够的时间去体验，去和作品对话，理解作品中蕴含的丰富的文化内涵。

其实，这样精彩的“直书胸臆”，如不借助“体验”这根拐杖，恰似“巧妇难为无米之炊”。因为在“阅读”过程中，学生与美术作品就像是一种特殊的会面，是一种无声的对话。他们之间的相互交流，更多的是通过审美体验、感悟而进行的非语言的信息沟通。每个学生由于生活背景的不同，对作品的理解程度有深有浅，但是这并不妨碍他们拥有个体的体验过程，体验是第一位的。只有当美术阅读有了亲历体验，才能调动学生自身的感知、想象、情感、思维、灵感等多种审美心理功能，才能与作品产生情感的共鸣与提升，才能自如地“直书胸臆”，才能明了画面意蕴的表达离不开形象的动态、表情、服饰等。

我们的愿景：融入生活，让美术“阅读”教学走得更远。

思语：子非鱼，安知鱼之乐；子非鸟，安知天之阔；子非我，安知我之悦。舞台剧景随剧情的发展而转化，角色的心态也必然有所变化。要想更多的了解角色，别忘了剧景，身临其境方有所悟。

通过我们三年多的实践与探索，实验班的孩子们在课堂中的阅读能力有了一定的提高。但是，我们也发现了问题：学生的“阅讀”范围很狭隘，尤其对于生活中传统民俗文化、名胜古迹、自然风光等常常是视而不见，这让我们很是警醒。美术本来就源于生活，生活应该是美术学习的大课堂，让学生到生活中学习，让我们的美术阅读融入他们丰富的生活，这无疑是为孩子们的学习插上一对宽大的翅膀，让他们得以无时无处的吸收、内化着课堂中学到的知识。

是呀，“阅读”之行不仅仅存在于课堂，依托于美术作品，身边的事事物物皆可寻，可读，可悟。一叶一菩提，一花一世界。更何况浸透了先人智慧的名胜古迹，生活什物，难道不值得我们去读、去参吗？

让我们立足课堂里的阅读，引领学生从身边去探寻，去感悟，提升美感，去传承祖先之美事。看龙城之境地，文脉相承，富人文景观：静谧流淌了千年的淹城之护城河、享誉宫廷之上的梳篦、与苏绣相媲美的乱针绣、民间之工艺——留青竹刻、常州青果巷老房子、天宁禅寺、“没骨花卉”创始人——恽南田故居即恽南田纪念馆、一代宗师——刘海粟之纪念馆等等；另外，常州地处江南，不失水乡之韵味，那些充满诗情画意、丰富奇妙的自然景观，以及独有的色彩、形态、声响的变化，能陶冶学生的情操，开阔他们的视野。学生在这些地方开展美术“阅读”活动，教师要引导学生多看、多想、多问，多接触当地的美术文化，这样必定会使学校美术教育得到延续和深化，“阅读”教学也因此走得更宽、更远，学生的阅读能力必将发展得更为完善。

只要我们在这个“读图时代”善于利用各种丰富的视觉艺术作品，提高学生“视觉阅读”能力，逐步形成良好的“阅读”习惯，善于将“阅读”所得用于自己的创作与生活，让美术教学中的“阅读”不再流于形式。

让我们怀揣着美术的感觉，长期涵养于这样的美术阅读训练，行走在课堂，向有“阅读”的美术课堂漫溯。

【参考文献】

[1]钱初熹.迎接视觉文化挑战的美术教育[M].上海：华东师范大学出版社，2006.

[2]周信达.透析基础美术教育[M].北京：人民美术出版社，2009，6.

[责任编辑：杨玉洁]