基于镜头表现力的舞台摄像研究

关振

摘 要 舞台摄影是对艺术生成过程的一种记录，能够让静态的瞬间彰显出流动的魅力。但舞台摄像的技术难度较高，镜头表现力是舞台摄像的重中之重，镜头表现力强则可以将舞台上的艺术造型生动而完美地表现出来，带来精彩纷呈的艺术盛宴。文章以镜头表现力为切入点，在分析舞台摄像的特点及其内涵的基础上，重点探讨了舞台摄像中提高镜头表现力的策略，旨在说明舞台摄像中提高镜头表现力的策略，以期为舞台摄像提供参考借鉴。

关键词 镜头表现力；舞台摄像；特点及策略

中图分类号 G2 文献标识码 A 文章编号 1674-6708（2019）230-0068-02

舞台演出精彩纷呈，摄像技巧在舞台节目录制过程中至关重要，舞台摄影属于摄影技术和舞台艺术的结合产物，其中，舞台摄像有广阔的表现力，镜头的处理在展现整个舞台艺术魅力中的作用不容小觑，决定性的镜头通常一闪而过，需要舞台摄像捕捉瞬间的思想和表情变化，实现图像动态性和艺术性的创造。

如何提高舞台摄像的镜头表现力是当前舞台摄像关注的焦点。因此，探索基于镜头表现力的舞台摄像研究，具有十分重要的现实意义。鉴于此，笔者对舞台摄像中提高镜头表现力的策略进行了相关思考。

1 舞台摄像的特点及其内涵分析

用镜头展现整个舞台演出的表现，对舞台摄像提出了较高地要求，从舞台摄像的特点及其内涵上看主要表现在3个方面：分别是舞台光线非常复杂、拍摄范围相对固定、人物移动变化多样；其具体内容如下所述。

1.1 舞台光线非常复杂

舞台光线非常复杂是舞台摄像的特点之一。舞台表演一般都在夜晚或者礼堂表演，现场灯光成了拍摄的主要光源，越是大型的舞台演出灯光就越复杂，舞台灯光会随着表演的变化而变化，用灯光实现照明和舞台效果的变化也多样，舞台拍摄用光的局限性比较大，有时色光和白光会单独出现，有时又混合交替出现，光源多变，灯光师会根据不同节奏选用不同的光源，光源的强度、色温、光线反差强且光的强度不可控制。

1.2 拍摄范围相对固定

拍摄范围相对固定是舞台摄像的又一特点。一般来说，舞台摄像拍摄距离变化小，一般都是在自己的位置上拍摄。由于拍摄距离也相对固定，拍摄的也只是有限的内容，拍摄的位置非常重要，直接影响到摄像作品的呈现，摄影者通常坐在第一排中间居中位置，可以把三脚架固定在某一位置，与舞台表演者的距离保持在7米左右，在事先选择好拍摄点，拍摄过程中几乎不必转换镜头，这样将对舞台摄像起到事半功倍的作用。

1.3 人物移动变化多样

舞台摄像的特点还表现在人物移动变化多样方面。舞台上演员表情变化无常，演员表演、舞美设计、情节结构的复杂组合，尤其是戏剧舞台背景和场次的变化多样，使得表演者无论是面部表情还是肢体动作都处于动态变化中，舞台演出中剧情和剧中人物情感的变化，剧烈变化的旋转、跳跃等动作，又或者是将舞台上的情景定格等，都需要摄像的镜头表现出来，增加了舞台摄像的难度。因此，探索舞台摄像中提高镜头表现力的策略势在必行。

2 舞台摄像中提高镜头表现力的策略

舞台摄像下角色形象瞬间变化，掌握好镜头的使用和拍摄是前提。为进一步提高舞台摄像中的镜头表现力，在了解舞台摄像的特点及其内涵的基础上，舞台摄像中提高镜头表现力的策略，下文将逐一进行分析。

2.1 结合剧情选择最佳拍摄角度

结合剧情选择最佳拍摄角度是舞台摄像中提高镜头表现力的关键。对舞台摄像而言，要想拍摄出镜头表现力较强的作品，必须熟悉舞台演出的剧情，了解舞台演出的情节和内容，了解節目表演的顺序，在舞台演出前，提前抵达舞台现场熟悉环境考察现场，结合剧情选择最佳拍摄角度。一般来说，通常以四机位为最常见的表现形式，一台摄像机放置在可以拍摄整个舞台全景的据点，机位可以定点在剧场中间通道，摄像机的镜头位置调整在以演员的眼睛的高度左右，左右两个机位通常用来重点性的拍摄舞台左右侧各自的镜头，另外一台游移的镜头则用来拍摄颁奖镜头、观众镜头、舞台上下互动镜头等。

一个摄像师的现场应变能力是个考验。在拍摄过程中要有先知的判断能力，要提前想到演员下一步会走到哪里，下一个演员会从哪里出来，要考虑到镜头的使用是否和别的机位形成互补，要确保自己区域内的镜头是可控可用的；然后目标要明确，跟踪一定要跟踪到位。

在具体做法上，舞台摄像中提高镜头表现力，要把握好舞台演员为摄像中心这一关键因素。尽量对着被摄主体人物测光，拍摄全景镜头得到比较稳定的影像，在舞台摄影的测光与曝光方面，使用中央重点测光模式，将演出人员作为舞台的重点拍摄对象，结合光圈优先或快门优先等自动曝光功能，展现出演出的大场景和大气势。

2.2 多重曝光做好人物特写抓拍

多重曝光做好人物特点抓拍是舞台摄像中提高镜头表现力的重要环节。在舞台摄像中，演出人员往往是舞台拍摄的重点对象，在不同主题的舞台表演中，把握好特写对拍摄演出人员的抓拍，可以表现出演出作品的特色和艺术内涵，尤其是有特点和出彩的场面合理进行特写拍摄。

此外，现场的人物中，观众的表情和反应和可以起到补充的作用，找那些表情格外丰富的观众抓拍，用摇臂镜头拍摄观众的鼓掌和欢呼，这样合理插入观众的表情和反应，可以调节气氛，往往也是演出自然转场的镜头源。

由于舞台拍摄属于抓拍，要注重对近中远镜头的把握，摄像通过镜头语言和演员表演来完成，灵活运用变焦和定焦功能，把握好特写对拍摄演出人员的抓拍，将有特点和出彩的场面合理进行特写拍摄，同时在照顾演员正面的同时，能够有兼顾的旋转和后面镜头作为补充，就可以增加演出镜头的多样性，更好地展现出舞台演出的过程。需要注意的是，不管什么镜头一定要稳（推、拉、摇、移、跟等变化），拍人物特写时，应从他的鞋底、膝盖以上、腰部、胸部切镜头，千万不要切演员的小腿或脑袋。

此外，在观众镜头的处理上，要照顾到观众们也有站上舞台当主角的感觉，合理插入观众的表情和反应，来衬托出舞台的气氛，有时候还需要进行全景俯视拍摄，使演出自然转场，保证演出的连续性。

2.3 合理运用移动镜头强化视觉

合理运用移动镜头强化视觉是舞台摄像中提高镜头表现力的有效举措。舞台表演人物运动变换很快，合理运用移动镜头强化视觉，动态呈现的艺术效果较好。

具体说来，移动镜头的起幅、落幅都属于固定镜头，机器在动态过程中拍摄的镜头，以镜头的拉、摇、移等组合为主，具有连贯流畅面又高于变化的艺术效果。需要注意的是，移动镜头的技术要求较高，且移动时要均匀移动，跟踪焦點准确，避免镜头交叉，呈现丰富多样的舞台效果，让整个舞台效果更有张力。

在摄像技术日新月异的时代，摇臂摄像机在舞台摄像中的重要性日益凸显，由于摇臂摄像机的特有长臂优势，不但可以拍摄各种固定镜头和移动镜头，还可以进一步完成各种角度的特写和细节的抓拍。舞台摄像是用镜头展现整个舞台演出的表现，镜头拍摄也是千变万化的，大的歌舞，大的场景应该以全景为主，而摇臂摄像机是拍摄舞台的最佳拍摄手法，可以反映演员细小的动作，面部情绪、群体造型等。

在舞台摄像中，应用摇臂摄像机，摇的稳、准和精确，增加了镜头画面的动感和多元化，其优越性不言而喻。

不仅如此，近景、中景或摇臂的推拉摇移，给镜头画面增添了磅礴的气势和纵深空间感，有利于全方位地抓拍到现场演出的精彩瞬间，拍到其他摄像机不能捕捉到的镜头。

3 结论

总之，基于镜头表现力的舞台摄像研究是一项综合的系统工程，具有长期性和复杂性。要想提高舞台摄像中的镜头表现力，应结合剧情选择最佳拍摄角度、多重曝光做好人物特写抓拍、合理运用移动镜头强化视觉，积极探索舞台摄像中提高镜头表现力的策略，只有这样，用较强的镜头表现力将整个舞台较正、全面的拍摄，为拍摄的舞台大片增光添彩，才能拍摄出优秀的舞台摄影作品。

参考文献

[1]韩鹏.舞台摄影艺术之我见[J].中国传媒科技，2013（6）.

[2]方剑.空间的意识——电视舞台美术设计的整体思维[J].现代电视技术，2016（4）.

[3]牛思奇.舞台摄影应把握好的几个关键问题[J].戏剧之家（上半月），2013（8）.

[4]袁广福，靳琳.浅析电视舞台美术设计的一些新特点[J].演艺科技，2015（12）.

[5]王庆欣.浅析镜头语言在电视新闻摄像中的应用策略研究[J].新闻研究导刊，2016（18）.

[6]李司佳.大型电视文艺晚会的摄像技巧[J].西部广播电视，2015（17）.