美术教师专业化发展模式研究

王威

随着素质教育的不断推进，对我国美术教育也提出了更高的要求，美术教师向专业化发展成为必然趋势。很多美术教师已经逐步建立起了教育改革的意识，并积极地进行教学方式的创新。但在此过程中，美术教师个人的课程资源开发能力、鉴赏能力、美术作品创作能力以及自身文化底蕴等方面仍然存在欠缺，这就极大地束缚了美术教师向专业化方向发展，难以形成行之有效的发展模式。对此，笔者将对美术教师专业化模式进行详细的分析和研究。

一、美术教师专业化发展的含义

专业是指根据社会专业分工的需要设立的学业类别，或者从事一种工作或职业达到了一定的专业化程度。专业隶属于社会学范畴中的一个概念，是指在一个普通的职业群体内逐渐符合专业标准的演变过程。教师这一职业本身就具有极强的专业性，教师的专业化发展其实就是不断丰富教师自身内涵和修养的过程。主要关注的是教师的教学能力、职业内部的合作能力、专业知识和技能及文化底蕴等方面的素养。当前的教师专业化通常集中在对教师的内涵发展中，并且越来越丰富，要求教师一定要具备相关的理论知识、实践能力和专业技能。

教师是在社会职业分层中十分必要的组成部分，其专业化发展的目标主要是争取专业的地位，争取不断地提升和完善自我，这是教师的毕生追求。教师专业化发展是教师个人的进步过程，教师只有通过不断地学习和研究，才能逐渐地提升专业水平，从而达到专业发展的目标。

美术教育是教育体系中重要的组成部分，专业化要求程度甚高，而美术教师的专业化发展应具备以下几个要点：首先，应具备良好的心理、意志品质，对美术专业抱有极高的热情，对教育事业抱有极大的热忱。其次，应具有良好的专业、文化素养，即在拥有深厚的文化底蕴的基础上，掌握着高超的美术专业知识和技能。最后，应具备较高的教学能力以及现代教育信息技术应用能力，并掌握多种教学方法，因材施教，以确保教学质量。

近年来，随着我国教育改革的逐步深入，美术教育越来越受到人们的重视，美术教育的从业人员数量不断扩大。美术教师数量的增加，并不能切实提高美术教学的质量。因此，我们必须重视美术教师向专业化方向发展，尤其是美术教师的专业化程度的提高。而专业化的美术教师队伍的形成，其重点在于对美术教师的培养。对美术教师专业化发展问题上的研究，主要有以下几个方面：一是对美术教师的专业素养的理论分析，二是对美术教师在职前培养和职后的培训，三是对美术教师专业知识和行动的分析，四是对美术教师专业化发展的专题个案研究，五是对美术教师的教学实践过程研究。现阶段已经逐渐地向教师入职后的发展进行研究。其實，在入职前的美术教师专业培养，主要是为了培养教师对岗位的正确认识和对美术的热情。而对教师工作后的培养，能帮助美术教师紧跟时代的步伐，及时更新教育观念，这是一个动态的过程，需要一直不断地进行。

二、美术教师专业化发展的特点

教师是一种极具针对性的职业，具有教师专业所必须的特征，对此，在进行美术教师概念的研究中也有着两种不同的角度：一是从教师的专业标准出发，二是从教师的专业素养和专业结构方面出发。从教师的专业标准出发，包含了教师的职责以及社会对教师所抱有的期望。教师在学生的世界中应当是启蒙者和引导者，而并非强迫学生的人。作为教师在教学中必须抱有正确的态度，认识到自身的价值，调节好师生之间的关系，在学生教育中实现自我的提升。美术作为一门艺术类学科，对于学生的思维发展和想象力发展等方面都有着极大的促进作用，而美术教师就是形象思维和想象力的开发者。一名优秀的美术教师并不只是将自己所拥有的知识传授给学生，而是在学生需要帮助的时候及时地给予帮助和指导，使学生的疑惑能得到解答，使学生清楚发展的方向。从教师的专业素养和专业结构方面出发，教师应具有丰富的专业知识和高超的专业技能，充分地展现出自身独有的魅力，对学生产生积极的影响。一名合格的美术教师一定要有较强的文化素质，包含美术知识和心理素质等方面，应对学生始终充满热爱，成为学生学习中的领路人，帮助学生真正学会学习，帮助学生养成高雅的审美品格和正确的价值观和世界观。

美术教师的职业特点主要是在美术教育的本质和认识的基础上发展出来的。美术教育活动中有着独特的视觉性和创造性，对学生进行美术教育的本意是培养学生良好的审美和素质，并激发学生的创造能力。

在美术教师专业化发展方面主要强调的是整个职业生涯中的专业成长，即美术教师在职业群体内逐渐地符合专业标准的演变过程中，需要不断努力地提升和完善自我，拓展自身的专业知识，保证知识的先进性，学习和掌握多种教学方法，因材施教，提高教学水准，为学生创造更好的学习条件，最终成为专业教师。

三、美术教师专业化发展普遍存在的问题

（一）资源开发不足

当前我国的美术教师普遍存在资源开发不足的问题，教师不能很好地利用周围资源和自然环境等资源对学生进行教学，导致教学效果难以提升。究其原因是教师专业素养和教学能力低下造成的。美术教师在教学过程中过于依赖教学参考，照本宣科，并没有充分地发挥出自身的优势，更重要的是未对自身进行教学启发，无法正确引导学生学习。

（二）教学内容空洞，教学方式僵化

应试教育在我国已经根深蒂固，到现在也没能得到良好的解决。很多学生迫于考试和社会各方面所带来的压力，对书本知识极其重视，而对美术这一类能够陶冶情操的课程不够重视，学生无法真正实现全面发展。此外，在美术课程的安排上也比较僵化，与生活实际脱轨。教学内容始终限制于美术学科上，长久以来使学生对美术的兴趣大大降低，学习动力也受到了影响。

（三）评价能力不足

美术教师自身往往缺乏较高的美术鉴赏能力、课程的资源开发能力与教学评价能力，更为关键的是缺乏美术教师专业化发展的评价标准，这样就使得美术教师缺少在专业上求得发展的动力，从而无法适应新时代的要求。

四、美术教师专业化发展模式分析

（一）努力提高自我专业程度

1.注重理论学习和专业技能提升。美术教师的理论与专业技能学习包括两个方面：一方面是美术专业理论与技能的学习，另一方面是美术教学理论与技能的学习，应对这两方面的理论学习进行有机结合，逐渐提升自身的专业发展水平。

2.树立正确的课程开发意识。创新在当今社会中是十分重要的一种精神。在教学过程中通过不同的评价方式为学生创造丰富的活动场景，通过这种创新精神，将会对学生产生重要的积极性影响。对此，教师首先应充分认识自己周边的环境，积极利用一切可以利用的资源，供学生进行学习。

3.提高研发能力。对美术教师来说，研发能力是十分重要的。现代教师要想成为专业性教师，为社会培养高素质的人才，就应具有较强的专业能力和科研能力。传统的教学方式显然已经不适应社会的需要，要想提升学生的综合素质，教师一定要具有创新意识。当教师具备了较强的专业科研能力时，其教学能力自然就会得到提升，这对教学效果的提升有着重要意义。

4.提升人文底蕴。美术知识和传统文化底蕴的积累是美术教师专业化发展的基础部分。教师不仅要有高超的绘画能力和技巧，同时也要在教学实践中向学生展现出更多的文化知识。此外，美术是民族发展中的一部分，应当将美术知识和民族文化紧密地联系在一起，帮助学生更多地了解传统文化，使传统文化发扬光大。作为美术教师，应在专业知识之外不断强化自身传统文化知识，拓展自己的视野，使自己能够适应社会的变化，并在美术教学中给予学生更多的帮助和引导，从而丰富美术的内涵。

（二）深入反思，不断改进教学方法

美术教师是美术教学中的策划者和领导者，起着重要的领导性作用。教师要积极反思，改变固有观念，改进传统教学手段，协调教学活动，完善自我教学领导能力。使教学方法不断趋于专业化、合理化，真正做到循序善诱、因材施教。

首先，美术教师应当针对专题教学进行反思。专题教学是指就美术科目中某一方面的教学内容展开讨论，或者针对某些具有共性的事物进行全面的研究，并最终获得某一个相同的结果等。对专题教学的反思需要对每一个教学环节都进行全面的思考和分析，例如，从教学方案的组织规划入手，要设计具有专业化特点并且符合学习年龄特征的教学目标，然后根据课堂的内容安排设计具体的教学步骤与互动环节，让学生能够真正地参与到教学活动中，同时针对这些设计进行全面思考与评价，联系具体的教学效果进行教学方法的改进研究以提高教学水平。

其次，整体教学反思。这是要求针对美术这一科目的教学模式与问题进行分析和研究，寻求改善和解决其中问题的途径。美术教师对教学的整体反思是一个长期积累和总结的过程，每一堂课都有着截然不同的课堂教学状态，教师要善于归纳和总结每一堂课中出现的共同问题，并进行有针对性的分析研究，从而改善教学模式和教学方法，使教学效果的专业性有效增加。

（三）强化发展评价

强化发展评价所针对的对象是教师自身的职业生涯，将教学的所有经历作为一个整体进行分阶段、分性质的评价，然后综合自身的发展变化过程促进专业发展。发展评价的内容主要包括四个方面：对自身不同阶段的认知与定位，多年形成的自身的教學习惯和态度，对工作的优点和缺点的客观分析，对自身未来教学工作专业性发展定位的评价等。这四方面的评价是美术教师实现自身专业发展的重要工作，只有将未来的发展和提高方向与自身的实际经历和能力发展相结合，才能明确专业的发展目标。

五、结语

现代社会的美术教育要求美术教师向专业化发展，而美术教师的专业化发展也将给美术教育带来新的气息，只要教师不断为之付出努力，提升自身的专业素养，就一定能为国家培养出更多优秀的人才，为国家的发展作出自身的贡献。

【本文系2015年度新乡学院教育教学课程改革研究项目“新课程改革背景下的美术教师培养模式转向‘专业化’发展道路的研究”（XJGLXP2015-10）的阶段性成果】

（作者单位：新乡学院）