论徐渭写意画创作中的情感表现

摘   要：本文以徐渭写意大师为例，分析在历代中国画传承创作中怎样从选题、构图、色彩、线条、泼墨几个方面来表现情感，阐述了情感表现在国画创作中的重要性。

关键词：国画创作;情感;表现

徐渭于明武宗正德十六年二月初四日（1521年3月12日）出生于绍兴府山阴县观桥大乘庵东（今属浙江绍兴）一个趋向衰落的大家族。其父徐鏓曾任四川夔州府（治今重庆市）同知。

其生活的时代——明代，水墨写意画迅速发展，以徐渭为代表的泼墨大写意画非常流行。徐渭凭借自己特有的才华，成为明代成就极高的写意画大师。为中国画的发展与推进做出了巨大贡献。

中国画是作为我国的传统画，由于其材料的简单，表现出不同的风格，不同题材的作品，都有一个共同点，饱含着作者丰富的情感。中国画如果没有一点情感的表达，就如死水一潭，没有生气，更没有活力。

如果不能与观众有情感上的交流，艺术品就失去了它的意义。情感表现对国画创作如此重要，那么在中国画创作中应该怎样表现情感呢？本文就以徐渭大师作品分析国画创作怎样选题、构图、色彩、线条、泼墨几个方面的表现情感，进一步阐述了情感表现在中国画创作中的重要性。

一、主题的情感表现

徐渭的写意略形传神，妙在似与不似之间，物象形简练概括，枝干、藤蔓、叶子、花果似墨迹，不求细节真实，但求其神韵，气势逼真，情形更加凸显。风竹、霜菊、寒梅的神韵跃然，艺术效果发挥到了极致。

大师豪放的情怀，用笔的纵逸之气，千岩万壑挥洒而成，线条柔中见刚，挺劲有力。浓淡、大小、干湿、疏密变化的笔迹，体现在即兴而来不可重复，长笔如风，泼墨如云，一气呵成。生机勃勃，略形之意，泼墨挥洒，充分地抒发了画家内心的情感。

徐渭的《墨葡萄图》作品，以简略的形象，随意挥洒的笔墨，创造了淡雅的審美意蕴，表现了激动的心情。为了表达墨葡萄图的主题，作者在画面左上空白处题写七言绝句一首：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”欧阳云，《艺术鉴赏》陕西人民美术出版社

作者的情感，一种失意抑郁心境溢于言表。在泼墨中叶枝藤浓淡相间相融，色彩斑驳。透露葡萄在狂乱的枝叶藤对比鲜明，真是“闲抛闲掷野藤中”的“笔底明珠”。

二、构图的情感表现

徐渭写意画主题情感表现十分突出，构图的情感表现也很明显。

笔者分析，徐渭表达情感的构图方法有以下特点：

1、布点。在中国画中构图分层次、虚实、疏密、细小的细节变化，也是中国画的构图特点。花鸟画构图变化甚多，他的风格不同、变化也不一样。

2、虚实。在国画中画的地方靠近的为实，没画的地方远的为虚。中国画讲究留白，所以在山水画中有留白这种表现形式。

3、疏密。中国画疏密指描绘物象近实远虚排列关系，画中的山石、树木、楼阁的疏密关系，在创作中能更好地将意境表现出来。

徐渭表达情感的的构图法则有如下几个特点：

1、整体协调性。国画在构图中避免对称构图，采用不完全对称的形式。讲究画面的协调性，也是当前中国画主要的构图法则。

2、物体重复性。在创作过程中，如树木、草地、鲜花、物象重复，山水画有生命力，不同的物体层次大小变化表现国画的活力。

3、多变的统一性。中国画在构图法则上求多变的统一性，一幅好画表现技巧需要画家有良好的心境，才能提高国画的艺术感染力。要提高人们对国画意境的理解，画家要在变化画面中求得统一协调。

随着时代的发展，画家对构图的意识不断强化。所以当代中国画和传统国画相比，画风互相渗透。中西方文化的结合，把中国画的构图进行改革创新，提高中国画的艺术性。画家在创作时，构图思考会随着时代进步，中国画融入当代西方的艺术思想、技法，完善构图，提高艺术感染力。

三、色彩的情感表现

色彩在创作中的情感表达，在现代中国画创作中是不可缺少的。最早的中国画熟知是丹青，如今人们研讨的是笔墨，虽然笔墨在中国画中有必要性，色彩也不能忽视，正确对待笔墨色彩之间的关系，才能充分地表现人们对中国画的情感。可以说徐渭把自身所以情感彻彻底底地融入到了国画的色彩中。观者可以从其画作中去细细品味。

参考文献：

[1]彭吉象，艺术学概论，北京大学出版社 2006

[2]周正，绘画构图原理，西北大学出版社 1986

[3]伍甫，中国画论研究，北京大学出版社 1983

[4]曾润，明代才子徐渭的四次婚姻，文史月刊201208

[5]刘子裕，设计色彩，化学工业出版社 2014

[6]迟轲，西方美术史话，中国青年出版社 1983

[7]曾润，让传统民间美术进入学生的审美视野，中国教育学刊201812

作者简介：王福罗 男 益阳人 现为高级工艺美术师

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