顾涛平紫砂艺术三评

吴秀之

（一）紫砂文化已成为中华瑰宝，民族象征，人们高雅生活的追求。宜兴紫砂，始于北宋，盛于明清。從供春到时大彬，从陈鸣远到顾景舟，制壶大师，层出不穷。壶小装乾坤，赏壶品文化。紫砂壶已从原来的茶饮工具延伸成一种精神文化，天人合一的精灵结晶。

顾涛平，当代制壶大师顾景舟后裔，自幼传承家学，勤于思考，融于时代，善于创新，敢于变化。他认为，做壶如做人，不但要融艺于壶，更要融情于壶。壶到妙处人生情，情到深处壶生灵。所以，顾涛平所作的每一把壶，从选料到成壶，一百多道工序，点点滴滴，都倾注了他的心血与情感，倾注了他对艺术的渴望，倾注了他对生活的向往。马克思说，性格决定风格。壶如其人，顾涛平干脆豪爽，儒雅有度，其作品淡雅中彰显出华丽与富贵，灵动中显现出飘逸与精神。《三脚竹段》以竹为形，以竹抒情，以竹喻人，以竹自勉，以竹感韵。此壶嘴、把、钮皆为竹形，取法自然，夸张适度，寓意深刻。钮竹刚健挺拔，直冲云霄;壶把弯曲自如，活泼秀美;壶嘴之竹，取势截段，干净利落;妙在所截之处，一枝嫩竹，飘然而出，生机盎然，随风而动，好似从壶嘴处飘来一股幽香，荡来一股微风，吹来一丝清凉，让人见壶口垂涎，品茗心清凉，心旷神怡，精神倍增，情感顿发。整个壶三足立地，一竹顶天，端庄沉稳，君子之风，一览无遗。把玩此壶，使人在陶冶情趣中，释放身心，随意畅想。悠悠中感悟到茶道，感悟到壶道，感悟到艺道，感悟到人生，感悟到社会;甜甜中品赏到心的境界，品赏到壶的境界，品赏到艺术的境界，品赏到人生的境界。

“一点紫泥，几点巧思。遇水，净化腐朽;遇火，呈现绚丽;遇人，吐露真情;遇茶，心心相印”。这就是顾涛平的壶，这就是顾涛平的人，这就是顾涛平的情。壶语皆人语，人语成壶语。《汇源壶》在传统的基础上融入全新的理念，整个壶块面清晰，线条挺括，弧度流畅，圆中有方，方中有圆，方圆相拥，刚柔并济，气势十足，精神昂扬。壶之妙道，形之优美，胎之纯正，色之润泽，意之悠远;人之高韵，品之端庄，德之高尚，艺之精妙。此壶既古风荡漾，古韵悠长，又新意翩然，新趣昂扬。不取艳俗自华丽，亮节高风源自来。紫砂广聚艺源，融天然之精华和多种艺术与一体;人更融多源于一气，包容万象，博大无垠。《汇源壶》可以说是在和谐与统一中实现了壶人合一，达到了审美与觉悟的最高境界。

“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”顾涛平正值青春年华，以此悟心悟道悟艺，长此以往，其壶之天地一定会万象更新，人之前途一定会宏图大展。

（二）紫砂是一门富含艺术语言的独特文化，其深邃的意境与精湛的工艺在自古相承中不断演变，成为中华民族工艺美术发展史中独树一帜的艺术瑰宝。紫砂壶虽然造型万千，但给人的视角美也不一而同。一把充满创作者情感个性的紫砂壶，能够走进欣赏者的心中让其倾情倾意，这才是最佳属品。

顾涛平对紫砂艺术有深刻的理解和独到的见解，他用主体的艺术语言汇注与创新理念之中，结合时代特征，把传统与现代进行融合，把思想情感与个性特征进行链接，把艺术与实用进行配伍，使其作品呈现出古朴而典雅，形简而意深，浑重而清新的艺术境界。

《东方狮龙》为一对组壶，他以龙为主题来体现紫砂壶中蕴涵着中国人最为重视的天人合一的宇宙观;仁者爱人的互主体观;阴阳交合的发展观;兼容并包的多元文化观。二只壶一方一圆，寓意天方地圆;方之有道，圆之有理;直线挺括，圆线流畅;造型优美，气质典雅;钮盖上的狮龙，昂首挺胸，精神灿烂。壶把壶嘴皆有龙，隐隐秘秘，让人遐思无尽。几千年来，龙一直是华夏民族的代表，是中国的象征。顾涛平以东方神秘主义的特有形式，通过复杂多变的艺术造型，把紫砂文化与中国传统文化进行有机结合，呈现给人的，是一种无垠的畅想境界和无穷的精神向往。

艺海无涯，品德至上。面对纷繁浮躁的艺术市场和社会现象，顾涛平淡定安然，不断探求他的艺术之路。用他的话说：“做壶多年，一直太想把壶做好;追求作品要有个性。。。。。。其实一件好的手工艺术品、与人亲近;视角上的美观、触角上的舒适;与您共同寻味，百看不厌，直到爱不释手。”

（三）

中国文明五千年，泱泱大国，人才济济，自古以来，中国人就懂得怎么去生活，怎么去体现人的生命价值，怎么去品味精神状态，品茗养花，喝酒武剑，琴棋书画，吟诗作对，唱戏骑马，谈道论玄，垂钓游春，能吃能喝能玩能品能骑能赏的是无所不从，无所不精。就说这紫砂壶，原本一团泥，经过艺术家的巧构，便成了有生命有思想有灵魂的精灵，用著名紫砂艺术家顾涛平的话说，就是：“遇水，净化浮朽;遇火，呈现绚丽;遇人，吐露真情;遇茶，则心心相印，无所不含。”

艺术是自我思维的表达，就紫砂壶而言，一把精美的壶，一定是制壶者心境与修养、情感与艺术的流露。顾涛平的每一把壶，都有一种质朴的情感，一种古拙的意境，一种诗情画意的表露。《荷香壶》以壶喻人 ，整个壶圆润饱满，似含露之荷，待放之花，成熟之藕;更如窈窕淑女，肌玉羞花。流、钮、把纤细劲拨，既柔美又富含张力，如生机勃勃的荷茎，如翩翩起舞的玉臂;一壶在手，泡上清茶，临风望月，浮想联翩：“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开;乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。”此情此景，能不让人陶醉？此壶此茶，能不让人痴迷？此意此境，能不让人愉悦？

顾涛平说，一把好壶，不仅能让人一眼就看出物象的形式美，而且更让人在细细鉴赏中品味出意境的韵味美，激发人们审美的心里活动形成，从审美内容，形式，特点，兴趣，态度等方面构成新思维。无论是置之案头，还是握于掌中，都可以散发出特别的人文气息。如今，紫砂壶已不在单纯是喝茶的工具，它已上升到一种精神境界，情感寄托。它所肩负的，是传奇的演绎，时代的解读，文化的归宿，智慧的凝集。品读顾涛平的壶，无论《福竹》，还是《三友》，都让人感受到一壶诗意一壶情，诗情画意皆壶中。这也许就是艺术追求的感染力，亲和力，表现力。

好茶可养心，好壶可怡情。生活让人陶醉，内涵在于品味;玩就玩个品，赏就赏个道。紫砂适用越来越广，紫砂收藏越来越热，它不但走进了人的生活，还走进了人的心坎，更能撩起你的心扉，激发你的情感，开启你的智慧。拥有一把好壶，品的是一种文化，看的是一种阅读，收的是一种财富，玩的是一种幸福。你看，古往今来，苏东坡，米芾，黄庭坚等众多大家，谁不花落春愁未解醒，喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余清？

顾涛平的紫砂艺术，是壶是诗更是情。

顾涛平，男，宜兴人，1967年生，国家级高级工艺美术师、中国传统工艺美术大师，宜兴紫砂行业协会副秘书长，中国工艺美术学会会员等，获得：非遗传承新锐人物，中国工艺美术百花奖等荣誉。

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