当代石雕艺术创作的思考与实践

摘要：当代石雕创作，在匠人的创作过程和作品呈现中可窥见其思想与品格，亦能看出创作者对宏观世界的理解和感悟。石雕作品所体现的文化内涵，建立在创作者所处时代的社会风气、历史人文背景之上。唯有厘清、看懂时代的发展方向，才能掌握审美共性、把握创作精髓，从而形成自己的创作风格。文章从石雕艺术的变迁之路、文化传承在石雕艺术中的具体展现、个人的石雕艺术观、推动石雕艺术创作的策略四个方面探析当代石雕艺术创作实践，以期给从业者更多的启示。

关键词：石雕艺术；文化传承；思考实践

匠心造物，汲古出新。中华传统文化是深深根植在一个民族、一个国家中的精神血脉，在岁月的洗礼中历久弥新。对于当代石雕艺术创作者而言，若离开传统，创造便无从谈起。前人积累的经验保留在其中，是我们再认识、再发现、再创造的重要资料。在石雕艺术中所展现出来的传统与现代的张力，是一代又一代石雕艺人在复古与创新中的曲折前进。

笔者从事艺术创作，对古今中外优秀的传统艺术十分着迷，曾到各地博物馆看藏品，对着它们进行现场泥塑和临摹雕刻，在不断尝试的过程中有了自己对艺术的理解。如果没有汲取传统艺术的营养，自己的作品就如无根之木、无源之水，也就没有生命力和感染力。

身处新时代的我们，应不断探索，实现石雕艺术与传统文化的重组与嫁接。因此，笔者希望通过梳理和探究石雕艺术创作之路，进而丰富石雕的表现形式，重塑石雕艺术的当代美学意义。

一、石雕艺术的变迁之路

中国悠久的历史和灿烂的文化，造就了种类繁多的传统工艺美术。石雕作为中国传统工艺美术的重要组成部分，其发展历程源远流长。不同朝代的石雕艺术风格各异，既有传承也有创新。秦代石雕艺术是中国古代雕塑史上短暂而又辉煌灿烂的一瞬，当时著名的石雕，据《三辅黄图》记载，有刻于咸阳横桥的古力士孟贲石像等。遗憾的是，这些遗迹早已荡然无存。汉代石雕注重细节刻画，如霍去病墓石刻群，以简洁的线条表现动物形象，具有浓厚的生活气息。隋唐时期，石雕艺术进入鼎盛，龙门石窟、云冈石窟等大型石窟艺术的兴起，彰显了石雕艺术的繁荣。这些石窟中的佛像雕刻，技艺精湛、造型优美，反映了当时社会的审美风尚和文化内涵。宋元时期，石雕艺术逐渐向世俗化方向发展，作品更加注重实用性和装饰性。及至明清时期，石雕艺术逐渐趋向多元化和个性化，作品在保持传统技艺的同时，更加注重艺术性和创新性，在园林、寺庙等建筑中大量使用石雕进行装饰，且风格各异、技艺高超。

对于石雕艺术而言，既有独到的工艺特色，又充分体现其所承载的地域文化价值。在漫长的历史发展过程中，石雕艺术创作也在不断地更新和进步。在不同时期，石雕艺术的类型、样式和风格都产生了巨大的变迁；不同的用途需要、审美追求、社会环境等，都在制约着石雕艺术创作的发展和演变。

在当代石雕艺术创作中，如何从传统石雕艺术中汲取养分进行创新，无疑是当下的时代课题。

二、文化传承在石雕艺术中的具体展现

纵观中华文化脉络，许多艺术作品无不深刻体现出古代先民的价值观，并贯穿着中国艺術的发展脉络。最具代表性的案例是汉代石雕作品“马踏匈奴”，被公认为是中国石雕史上的经典之作。作品中的战马，筋骨强健，四足如柱，昂首屹立。马腹下的敌人，仰卧地上，左手握弓，右手持箭，双腿蜷曲，作狼狈挣扎状，零乱的须发更显得惊慌失措，带着既不甘心就缚又无可奈何的表情。古代匠人使用娴熟的刀法雕刻出马匹的强壮之体，可谓形神兼备。其采用圆雕、浮雕以及线刻的综合方式，使作品显得朴实、浑厚，题材处理大胆巧妙，具有丰富的表现力和高度的概括性。

对石雕技法而言，沉淀传统的基本功是不可或缺的创作基石。上古先民对图腾有过描绘，到了商代青铜器大发展时期，抽象、简化的表达手法达到顶峰，为后世所周知，故给人以“博古均来自青铜器”的错觉。青铜纹饰具有深厚的文化底蕴，其内容与形式都为笔者的石雕创作提供了很好的参考。它不仅凝聚了古人的思想、文化和宗教信仰，更体现了我国古代别致的图纹构成形式美。这些纹饰巧妙地将点、线、面有机结合并进行排列，形成多样与统一、对比与调和的条理之美，是石雕艺术理想的参考模板，影响了无数的艺术创作者。

在石雕艺术表达中，飞禽、瑞兽、文字、云气、人物、几何形相互穿插结合，显得气势磅礴、华美壮丽。纵观艺术史，宋代美学极具视觉和精神上的美感，令无数人推崇和向往。这一时期的器物简约淡雅、纯粹透彻，其美学在石雕中亦有充分的展现。

北宋晁补之对画家描绘物象提出要求：“画写物外形，要物形不改。诗传画外意，贵有画中态。”现代美学家李泽厚则将其上升为“无我之境”。古人重视营造虚境，注重对画面虚实关系的处理，“虚”不仅映衬着实，而且传达着意境，这种意境在当下寿山石雕的薄意作品中时常能够看到，薄意技法与宋画的审美意境是高度契合的。潘主兰曾说：“薄意者，技在薄，而艺在意。”薄意需要独具匠心，“匠”为传统、文化和技法；“心”为意境，是源于生活并高于生活的体验。寿山石雕作品中独特的巧色和留白不雕琢，承袭了宋画的写意风。绘画的目的不在于描绘对象，而在于刻画神韵。同样，石雕创作的目的在于表达物象的神韵，并传达出雕刻者的主观情趣，这与宋画艺术有着异曲同工之妙。

传统文化的美学传承，以其独特气韵影响了无数雕刻家，审美并重理想与现实，兼备大俗与大雅，穿越千年，至今依然散发着独特的魅力。

三、个人的石雕艺术观

中国传统审美重神似，追求一种“韵外之致”或“味外之旨”，力求用有限表达无限，以达到言有尽而意无穷的境界。其思想特色是和谐之美，它对中国艺术创作产生了深远的影响。

在寿山石雕艺术中，结合了各种雕刻艺术的精髓，主要有圆雕、印钮雕、薄意雕、镂空雕、浮雕等形式。作品题材广泛，有人物、动物、山水、花果等。传统美学中的重“意”轻“形”，对寿山石雕创作产生了十分深远的影响。

如今的寿山石雕艺术家在创作时通常不会过分拘泥于“形似”，而是在石雕“形”的基础上体现抽象的神韵，追求“以形写神”。笔者在创作石雕的过程中，特别注重挖掘和表现作品的深层神韵。近些年，笔者做了大量的探索和实践，努力通过各种技巧表现出物象的神韵。每块石料的纹络、色泽、形状各不相同，笔者通过相石，充分发挥石料固有的特色，因材施艺，对石料反复揣摩、推敲，力求使造型自然生动。

如石雕作品《天问》（图1），取材金冻石，以刻画屈原的《天问》为题材，哲学意味浓厚。整件作品色彩以黄、白为主，白色部分雕琢屈原的容貌神态：昂首时眼神坚毅，胡须在风中飘扬，一袭长袍儒雅自适。背后的黄色部分，笔者则构思成摊开的书简，并篆刻屈原《天问》的部分内容，这既表现了屈原渊博的知识涵养，又体现了他大胆疑古的求知精神。

融古代文化于当代石雕创作之中，亦是新时代文化传承的一种重要方式。

这些年，笔者还研究了大量的佛教造像，通过系统的理论学习与实践，观摩优秀作品“刀法简练，造型传神”的特点，并将其运用于笔者的石雕创作中。佛祖的慈悲智慧、法力无边；观音的凝睇静思、隽逸超尘；罗汉的知睿深邃、闭目思禅……佛造像以不同的形态深刻影响着笔者的石雕创作。

如石雕作品《九应直》（图2），取材青田石，整体色彩以白色和橙色为主，雕刻灵感取自《十六应真阿罗汉图》和《石涛大士百页罗汉图册》，人物线条古朴、面部神态生动，富有情趣。罗汉们两人或多人一组，置身于山谷之中，或行或坐。人物形貌有别，姿势各异，生动自然，飘逸洒脱；高处崇山峻岭，山间泉水飞流，直入深涧，迂回盘桓。这些人物造型对笔者的创作影响颇深，研究这些人物圆雕的神情和造型让人受益匪浅。

综而述之，经典佳作皆是笔者的学习母本，通过学习对石雕神韵的刻画，分解和消化每一个细节，从而达到通过细节塑造神形兼备的作品之目的。

四、推动石雕艺术创作的策略

进入新时代，石雕题材表现更为多样化，除了诸多仿古作品，还出现了许多具有时代特征的作品。无论是文人意味的古雅，还是哲学意味的浑厚，都颇具东方审美情趣，可谓格调高雅、风韵独特而又多姿多彩。

當下，石雕艺术发展进入了一个新的历史发展时期，面临着诸多的机遇和挑战。对于石雕艺术而言，创作者需要夯实文化基础，在传统的基础上开展相关工作，对原有的题材形式进行升级，使之既符合当代审美，又具有传统文化的精髓。

笔者认为，推动石雕艺术创作可以采取以下策略：

一是创新石雕艺术理念，在保持传统石雕艺术精髓的基础上，引入现代艺术理念和创意，使石雕作品更具有时代感和个性化。这就需要石雕艺术家不断关注当代艺术发展趋势，积极探索新的创作思路和表现形式。

二是拓宽石雕艺术题材，将石雕艺术与其他艺术形式和文化元素相结合，拓宽创作题材的表现范围。例如，可以将石雕作品与绘画、雕塑、装置艺术等相结合，创造出更具层次感和立体感的作品。同时，也可以将石雕艺术与文学、历史、哲学等学科相结合，丰富作品的文化内涵和思想深度。

三是提升石雕艺术技艺，不断学习和掌握新的雕刻技艺和工具，提高石雕作品的精细度和表现力。例如，可以运用现代科技手段进行石材的加工和雕刻，提高制作效率和精度。同时，也可以借鉴其他艺术形式和技艺，丰富石雕艺术的创作手段。

四是加强石雕艺术的推广和交流，通过各种渠道和平台，加强石雕艺术的宣传和推广，提高公众对石雕艺术的认知度和接受度。例如，可以在博物馆、艺术展览、文化节等活动中展示石雕作品，吸引更多人关注和欣赏。同时，也可以加强与其他国家和地区石雕艺术的交流与合作，促进石雕艺术的国际传播和发展。

五是培养石雕艺术人才，通过各种途径和方式培养新一代石雕艺术家和技艺传承人。例如，可以开设石雕艺术专业课程和培训班，提高石雕艺术教育的水平和质量。同时，也可以通过举办比赛、展览等活动，发掘和培养具有潜力的年轻艺术家和技艺人才。

以上策略建议尚有不足之处，笔者希望借此可以推动石雕艺术在新时代的发展和创新，使石雕作品更具有时代特色和文化内涵，为石雕行业的发展和繁荣做出更大的贡献。

五、结语

笔者自学艺开始，便与石为友。古人云：“外师造化，中得心源。”在笔者看来，“造化”是指大自然，是周遭一切我们可借鉴的事物；“心源”则指内心感悟，是我们对于万事万物的体悟和感受。在中华优秀传统文化中汲取精华，理解和继承前人伟大的创造力和海纳百川的胸怀，是石雕创作艺术的题中应有之义。

参考文献：

[1]吴钩.风雅宋：看得见的大宋文明[M].桂林：广西师范大学出版社，2018.

[2]周华诚.造物之美[M].桂林：广西师范大学出版社，2017.

[3]杜廼松.青铜器的起源与西周青铜器[J].故宫博物院院刊，1998（02）：10-16+92.

作者简介：

许剑腾，1972年出生，师从福建省工艺美术大师林伟国。现为全国轻工技术能手、莆田市工艺美术师、莆田市名艺人、莆田市金牌工人、莆田市寿山石行业协会理事、湄洲湾职业技术学院客座教授。其石雕作品题材多变、独具一格，多次参加全国及省市展览会并获奖。

2003年，作品《钟馗》荣获上海第五届中国工艺美术大师精品博览会银奖；2011年，作品《英雄儿女》荣获首届中国·莆田上塘珠宝玉石雕刻文化艺术展金奖；2014年，作品《吉祥博古》荣获第十六届中国工艺美术大师精品博览会银奖；2015年，作品《布袋弥勒》荣获中国玉·石雕刻艺术“百花奖”铜奖；2016年，作品《达摩》荣获安徽（池州）九华山佛文化用品博览会金奖；2021年，作品《如雷贯耳》获得中国玉石雕刻“陆子冈”杯精品展金奖；2023年，作品《天问》荣获中国玉石雕刻“陆子冈杯”金奖，作品《九应直》荣获中国玉石雕刻“陆子冈杯”银奖。个人论文《先相石理，后审形色》登载于2013年第3期《海峡工艺美术》杂志。