一模一样 细腻精巧

摘要：印花是指使用刻有花纹的模子在未干的瓷坯上印出纹饰，为瓷器烧制中重要的装饰技法。在定窑和井陉窑中均出土有印花模子，且保存完好、纹饰精美，从中能够窥见宋金时期印花工艺的高度发展。文章介绍几件河北博物院收藏的印花盘模与碗模，以飨读者。

关键词：定窑；井陉窑；盘模；碗模；印花装饰技法

印花是瓷器烧制中重要的装饰技法，在瓷坯将干未干之时，用刻有花纹的模子在上面印出纹饰；或将瓷坯扣在印花盘模、碗模上，用陶拍轻轻拍打，待纹饰被压印上后再进行脱模。罩釉烧成之后，乳白的胎体之上、透明的釉层之下，深浅不一、精美细致的纹饰一一映现出来，微微带有光影、色彩的变化，极具美感。一个模子一个纹样，用此方法可确保瓷坯花纹精美、器型规整，同时还大大提高了生产效率。在定窑和井陉窑中均出土有印花盘模、碗模，且保存完好、纹饰精美，从中可以窥见宋金时期印花工艺的高度发展。

一、定窑

定窑的窑址主要分布在今河北省曲阳县涧磁村与东、西燕川村一带，“北宋时属定州所辖，按惯例窑以州名，故名定窑”。定窑始烧于唐，兴盛于宋，在其鼎盛时期，定窑与钧窑、汝窑、哥窑、官窑齐名，并称为宋代五大名窑。定窑的瓷釉品种丰富，除白釉外，兼烧黑釉、酱釉、绿釉，以白釉制品最为成熟，“上述所谓五大名窑中，定窑是其中唯一主要烧造白釉瓷器的窑场，足见其在宋代白瓷艺术中具有举足轻重的地位”[1]。

“定窑从唐代开始烧瓷，但真正确立自己的装饰风格是在北宋后期。定窑典型装饰风格……主要体现在刻花、印花白瓷上。”[2]印花是定窑瓷器烧制过程中一种重要的装饰技法，起初是为了塑形。定窑烧造海棠杯、花口盘等异形器皿时，需要借助模子塑形，一些底模会刻有简单的纹饰。“到了北宋后期，定窑将印花工艺进行了重大改革，使成型、装饰两道工序合二为一，操作简单，产品规格统一，配合先进的覆烧法，极大地提高了生产效率。此时的印花工艺多用在盘、碗等圆器上，构图严谨，图案丰富，画面富丽堂皇，极富装饰性，是定窑巅峰时期装饰艺术的典型代表。”[2]

河北博物院展示有一件北宋时期的白釉“尚食局”款印花龙纹盘（残片），出土于曲阳县涧磁村定窑遗址。通过残存的部分可知，这件龙纹盘高4厘米，侈口，鼓腹，平底。盘中心印有龙纹，内壁印有花卉纹。胎体细致洁白，釉色白中泛黄。盘底圈足内刻有行书“尚食局”三字款识，据史料记载，宋代宫廷设有六尚局，分别为尚食、尚药、尚酝、尚衣、尚辇、尚舍，分管宫中膳食、医疗、酒醴、衣冠、舆辇、宫舍等事务，“尚食掌膳羞之事”[3]，由此可知，这件龙纹盘应是定窑为宫廷定烧的贡瓷。

这件白釉“尚食局”款印花龙纹盘（残片）构图严谨、纹饰精细、胎质细腻、釉色莹润，压印的龙纹微微带着光影、色彩的变化，极具动感。虽已残损，从中依然可以反映出宋代定窑印花工艺的高超水平。北京故宫博物院和上海博物馆均收藏有定窑白釉印花云龙纹盘，神龙矫健神勇，云气舒卷缭绕，线条秀丽精致，尊贵之余兼具清雅，是不可多得的精品。

还有一件北宋白釉印花缠枝莲纹大盘，也是定窑印花艺术的代表作，高5.6、口径30.1厘米。胎质坚实细腻，釉色白中泛黄，敞口，斜弧腹，圈足。盘内满印缠枝莲纹和折枝莲纹，纹饰间以回纹相隔，构图严谨，满而不乱。这件印花缠枝莲纹盘器型较大，制作难度较高，在拉坯、印花、脱模和修坯的过程中极易出现变形、印花不全等问题，烧制时也容易因受热不均而碎裂。而这件大盘保存完好、器型规整、印花清晰，实属难得，它的口沿镶铜，遮住芒口，积釉处有“泪痕”，是覆烧留下的痕迹。

覆烧是一种瓷器烧造方法，也称反烧，就是将碗盘一类的坯件反扣在窑具上进行支烧。定窑用环形的组合支圈作为窑具，将瓷坯间隔开来。装窑时要将瓷坯倒过来，让其口部朝下反扣在支圈边缘，然后进行组合，按照一层支圈一层瓷坯的次序向上叠放。由于釉料具有流动性，烧制过程中自然向下流淌，会在一些部位形成积釉、聚釉的现象。定窑使用覆烧法，烧制时器物的底部在上、口部在下，故而釉料由器物底部向口沿处流淌。这种釉料流动的痕迹通常呈現条状，仿佛眼泪的痕迹，故称“泪痕”。再者，覆烧时器物的口沿需要朝下反扣在支圈上，为了避免相互粘连，需要将口沿处的釉料削去。烧成之后，器物的口部没有釉料，露出原本的胎体，就是所谓的“芒口”。工匠会在口沿处以金银等材质镶边，这不仅掩盖了“芒口”的毛涩之感，还增添了工艺之美。

自北宋后期至金代，定窑制品普遍使用覆烧法，这是一种高效率的装烧方法，可以充分利用窑炉内的空间，在燃料数量、烧窑时间和窑炉空间相对固定的情况下，大幅度提高产量，最大限度地满足市场需要。“组合支圈覆烧法是定窑最早发明并广泛使用的，之后迅速传播开来。我们不仅在邻近的邢窑遗址、磁州窑遗址、井陉窑遗址中发现了这种窑具，远在江西景德镇甚至于广西、四川的一些窑场中也有发现。可以说定窑覆烧法对当时大江南北的诸多窑场都产生了巨大的影响。”[2]

精美的印花器物离不开精心刻制的印花模子，技艺精湛的制瓷工匠在模子上刻满繁密的纹饰，制作时将瓷坯扣在印花模子上，慢慢压实或用陶拍轻轻拍打，待模具上的花纹被压印在瓷坯上再进行脱模。之后对瓷坯的外壁和底足进行挖削修理，并阴干上釉、入窑覆烧，一件印花器物就完成了。精心雕刻的印花模子不仅使瓷坯花纹精美、器型规整，还大大提高了生产效率。可以说，定窑出土的印花模子制作精细、线条流畅、意境悠远。

如宋代“鸳鸯荷花图”印花盘模（图1），高4.4、口径20厘米，曲阳县北镇村出土，现展于河北博物院“名窑名瓷”展厅。敞口，浅腹，底部微凸，盘模内刻有荷塘鸳鸯图案。盘底中心刻有硕大的荷叶，荷叶下有一对鸳鸯在前后相随、嬉戏玩耍，前者回首与后者深情对视。盘壁另有几只鸳鸯，两两相对。画面布局采用“过墙”的艺术手法，盘壁和盘心之间不设分区，鸳鸯荷花布满全器，形成完整而又活泼的画面。荷塘鸳鸯是深受人们喜爱的装饰题材，鸳鸯象征出双入对、恩爱一生，荷花的寓意就更多了——在文人墨客的笔下，荷花出淤泥而不染；在佛教中，荷花是纯净和断灭的象征；在中国传统文化中，“荷”的谐音为“和”，寓意和和美美。这件盘模线条流畅、刀工精湛，鸳鸯荷花的图案设计使其既生动活泼，又美好吉祥。

曲阳县北镇村窖藏出土有几件金代印花模子，纹饰精美，且刻有纪年文字，为断代提供了确凿的依据。如金代“泰和丙寅”款四季花卉印花碗模，高7.3、口径18.6厘米，曲阳县北镇村窖藏出土，现展于河北博物院“名窑名瓷”展厅。敛口，深腹，平底，胎色较白，胎质坚致。盘底中心刻有石榴花枝；外壁平均分为六部分，分别刻有牡丹、荷花、菊花、月季等六组花卉，纹样繁复，满而不乱。内壁刻“泰和丙寅岁辛丑月二十四日画，张记”字样，为年月日及制瓷者的信息。中国古代采用传统的天干地支纪年法，60年一轮回，丙寅岁为虎年，而泰和是金章宗的年号，结合起来可知“泰和丙寅岁”指的是1206年，即金章宗泰和六年。

金代“甲辰”款龙纹印花盘模，高4.4、口径15厘米，曲阳县北镇村窖藏出土，现展于河北博物院“名窑名瓷”展厅。浅腹，底较平。盘底中心刻有一条游龙，周围是舒展的云气纹和盛开的石榴花。神龙张牙舞爪，遨游于缥缈云海和灿烂的石榴花之间。盘模腹壁刻有一周卷草纹，近口部刻一周回纹。其胎质坚致，白中泛黄，线条流畅，纹饰生动。内壁右侧刻有“甲辰正月望日造”字样，即年月日。根据天干地支纪年法，甲辰年是龙年；结合上文提到的金代“泰和丙寅”款四季花卉印花碗模，可知代表的是1184年，指金大定二十四年，望日通常指的是十五或十六日。所以这件印花盘模上所刻时间，应该代表的是金大定二十四年的正月十五。

二、井陉窑

井陉窑是考古工作者近年来的新发现，窑址主要分布在今河北省井陉县的中北部和井陉矿区。井陉窑也是以烧造白瓷为主，兼烧酱釉、黄釉、黑褐釉、绿釉等。装饰技法有划花、刻花、印花、点彩、戳印等，多用民间喜闻乐见的花卉、动物等纹饰作为装饰题材。“通过天长、河东坡窑址的发掘，故不难理解，在白瓷方面，隋代即与邢窑相仿，唐代亦可类银类雪，宋代亦能覆烧，金代亦印花大盛与定窑互争短长。”[4]

井陉窑遗址出土有多件精美完整的印花模子，反映出当年的瓷器生产状况，并展现出井陉窑刻模工艺的高超水平。模子上所刻的纪年文字，也为一些印花瓷器的断代提供了确凿的依据。

如金代大定二十九年“鸳鸯戏水图”印花盘模（图2），高5.2、口径19.2厘米，井陉县河东坡村出土，现展于河北博物院“名窑名瓷”展厅。胎体坚实细腻，胎色白中泛黄。盘模为直口，浅腹，圜底，底部略平。与前文介绍的宋代定窑“鸳鸯荷花图”印花盘模类似，这件盘模的主体纹饰依然是深受人们喜爱的荷花鸳鸯。莲叶亭亭，花苞饱满，一对鸳鸯前后相随，于莲池中游水嬉戏，前者曲颈回首与后面的伴侣对视。盘模内壁刻六组并蒂莲及茨菇等水草，近口沿处刻一周卷草纹。盘模内壁右起用行草书体刻划文字——“大定二十九年五月囗日赵”，“赵”字下面画押，为年月日及制瓷者的信息。大定是金世宗的年号，大定二十九年即1189年。

金代凤穿花纹印花盘模，高6、口径21.4厘米，井陉县河东坡村出土，现展于河北博物院“名窑名瓷”展厅。胎体坚实细腻，胎色白中泛黄。盘模侈口，浅腹，圜底。盘模中心刻有一只大雁，展开双翅飞向莲叶荷花；内壁等距刻有三只凤凰，均展翅飛翔，在缠枝花朵中穿梭，两只回首顾盼，一只相随其后。

金代“龟鹤竹石图”印花盘模（图3），高5.7、口径24.2厘米，井陉县河东坡村出土，现展于河北博物院“名窑名瓷”展厅。胎体坚致，胎色泛黄。盘模为侈口，浅腹，圜底。盘模中心刻“龟鹤竹石图”，山石透瘦，翠竹修长，一龟一鹤漫步于庭院之中。鹤曲颈回首，龟昂首看向鹤，两者前后呼应、生动传神。龟鹤在古代有长寿的寓意，古人常用来贺寿。龟鹤延年、翠竹常青、山石不老，这件盘模上的“龟鹤竹石图”寓意吉祥长寿。盘模腹部刻有六条竖线，将腹壁等分为六部分，分别刻有牡丹、莲花、菊花等花卉，近口沿处刻有一周回纹。

金代荔枝纹盘模，高3.6、口径15.8厘米，井陉县河东坡村出土，现展于河北博物院“名窑名瓷”展厅。胎体细腻，白中泛黄。侈口，折腰，平底。盘模底部用一周回纹将画面分为内外两部分，内区刻有一对折枝荔枝，外区刻两重莲瓣纹。盘模腹部依然是两重莲瓣纹，近口沿处刻一周回纹。

金代四季花卉纹碗模，井陉县河东坡村出土，现展于河北博物院“名窑名瓷”展厅。胎体坚致，胎色白中微微泛黄。碗模底部刻有一枝并蒂莲，花苞将开未开。腹部刻有四季花卉，花朵繁盛，枝蔓相连，画面布局严谨，构图满而不乱，近口沿处刻一周回纹。

金代“庭院游禽图”印花盘模（图4），高3.8、口径14.3厘米，井陉窑遗址出土，现展于河北博物院“名窑名瓷”展厅。胎体坚致，胎色泛黄。盘模为侈口，浅腹，平底微鼓。其中心有菱花形开光，开光内以栏杆为界分为两部分，上半部分的山石芭蕉为远景，下半部分的莲池水禽为近景。池塘内波光粼粼、荷莲繁盛，一对水禽前后相随、自在惬意。开光外刻有四组花叶纹，盘模腹部刻有一周菊瓣纹。

自隋唐开始，河北就成为中国重要的瓷器产地。河北的四大名窑各具特色：邢窑烧造年代最早，在隋唐时期达到鼎盛，其重胎釉，细白瓷胎质细腻、釉色莹润，“类银类雪”，享誉天下，与越窑青瓷平分秋色，形成“南青北白”的瓷业格局；磁州窑扎根民间，风格简约豪放，是我国北方最大的民窑体系，其“白釉黑彩”独具特色，为后世青花的烧制和彩瓷的发展奠定基础；定窑与井陉窑也以白瓷为主，综合运用划花、刻花、印花等多种装饰技法，在乳白胎釉的基础上形成多重变化，尤其是印花工艺，将塑形、装饰合二为一，提高了生产效率，也保证了瓷业产品的规格统一。这些定窑与井陉窑的印花盘模、碗模由工匠们刻划出精美的纹饰，寄托着古人的吉祥愿望，也见证了宋金时期印花艺术的高度成就。

参考文献：

[1]李纪贤.宋瓷之美[M].北京：人民美术出版社，2021：81.

[2]河北博物院.中国古代名窑名瓷系列（北）[M].石家庄：河北美术出版社，2018：31-34.

[3][宋]孟元老撰；邓之诚注.东京梦华录注[M].北京：中华书局，1982：42.

[4]河北博物院.中国古代名窑名瓷系列（北）[M].石家庄：河北美术出版社，2018：87.

作者简介：

于心瑶（1989—），女，汉族，河北邢台人。大学本科，文博馆员，研究方向：文物利用与社会教育宣传。