甘肃庆阳荣光寺壁画艺术特点探析

张显媚

摘要：作为寺庙附属部分的壁画，不仅仅具有装饰和美化的功能，更重要的是能够传播宗教思想、感化民心信仰。文章以实地调查资料为基础，结合前人相关研究结果，试对甘肃庆阳荣光寺壁画的表现题材、艺术手法进行探讨，这有利于从不同的角度来欣赏陇东地区的民间艺术，并了解地方寺庙文化。

关键词：荣光寺壁画；题材；艺术风格

一、荣光寺的由来及其相关背景

荣光寺位于甘肃省庆阳市西峰区温泉镇傅家老庄村，距庆阳市区1.5公里。明末清初由傅、喻、宫三大家族修建，由于年久失修、风吹雨淋，加上两次地震损毁，该寺变为瓦跞滩而逐渐废弃。1913年，重新建寺，建五间大殿，取名三帝庙。大殿坐北向南，占地90㎡。正殿供奉文昌帝君、关帝圣君、孚佑帝君，东殿供奉观世音菩萨，西殿供奉药王先师。1933年，民间艺人进庙塑神像，并绘有精美壁画。1936年，在寺内修建戏楼一座。1940年，庙内设私学，后改公办小学；1986年，学校搬迁。1985年，恢复荣光寺内宗教活动。1992年，重新塑神像，取掉墙上草泥后，壁画完好无损。2017年，荣光寺被西峰区人民政府公布为县级文物保护单位（图1）。

二、荣光寺壁画题材

三圣殿是荣光寺的主殿，其壁画历经近百年的风雨侵蚀，有的已经脱落、有的模糊不清，但大多数仍保存完好、清晰可辨。壁画的题材主要分两类：一是道教八仙人物故事；二是围绕《三国演义》中关羽的故事情节而展开。

三圣殿东西墙的壁画可分为上中下三部分，东西墙上部均为3幅完整的小幅壁画，每个画幅之间用装饰边框进行分割。画幅长112、高85厘米，主要以民间广为流传的八仙人物故事为主题（图2、图3），其所宣扬的是清修自律、除暴安良、济世度人的道教理念。该壁画以通俗简洁的形式，让民众在欣赏壁画的过程中受到潜移默化的教育，从而起到“成教化、助人伦”的作用。

三圣殿东西墙的中部和下部均由1大幅壁画和2小幅壁画组成，大幅壁画长224、宽170厘米，小幅壁画长112、宽85厘米。其画面故事内容均选取《三国演义》中的情节，主要以关羽的生平事迹为主，用连环画的形式把关羽忠义仁勇的英雄气概淋漓尽致地表现出来。西墙壁画的内容有《单刀赴会》《水淹七军》《关羽黄忠战长沙》《三顾茅庐》《赵子龙救阿斗》《古城相会》《华容道义释曹操》（图4）；东墙壁画的内容有《三英战吕布》《赤壁之战》《桃园结义》（图5）和《霸陵桥关羽挑袍》（图6）。关羽被尊崇为“武圣”，其一生的事迹体现了对国以忠、待人以义、处世以仁、英勇无畏的理想人格，正是因为他有着感化大众的人格魅力与有口皆碑的丰功伟绩，才成为广大民众的道德楷模和精神寄托。荣光寺供奉关羽，反映了老百姓对他的崇拜和敬仰之情，壁画内容也反映了当地老百姓的宗教信仰。

三、荣光寺壁画的艺术表现形式

（一）生动的线条

三圣殿壁画最显著的特点就是线条的表现，线条在画面中形成一个主旋律，一个微小的细节或点都做到了精微的描绘。每一根线从起笔、描绘到收笔都做到一丝不苟、精益求精，每一根线条的来龙去脉都有清晰的交代。畫面中线条的长短曲直、方圆顿挫、穿插平行，既表现壁画的主体结构、动态、质感，又表现出线条本身的美感。整体用笔圆润厚实，线条粗细匀净、挺拔有力，很好地把握了传统线描的法则，无论是表达姿态各异的人物、动态各异的马儿，还是表现不同人物的服饰、苍老的树木、漫腾的云雾、波涛汹涌的海浪等的特殊质感，都是非常到位的。更为生动的是，画面中所描绘的不同人物神态非常传神。如在《三英战吕布》（图7）的场景描绘中，线条简洁流畅，寥寥数笔就把人物形象刻画得生动传神：关羽凤目圆睁、蚕眉直竖，挥舞青龙偃月刀；张飞圆睁环眼、倒竖虎须，挺丈八蛇矛；刘备则手舞双股剑。

（二）巧妙的构图

从三圣殿东西墙壁画的整体构图来看，讲究上下左右呈完全对称样式，相互呼应，这是画师们比较熟悉和程式化的一种构图方式，追求画面的均衡与统一，布局饱满，可以让观者对画面有更加直观的感受和领悟，反映了当地民间传统的审美观念。从局部来看，一侧墙壁画面的构图相对自由，采用几何分割和散点分布相结合的构图方式，东西墙上部均为3幅八仙人物故事，采用几何分割式构图，单个故事成1小幅画面，3幅画之间以装饰边框相隔。中部和下部均为《三国演义》故事，采用几何分割和散点分布相结合的构图形式，东墙和西墙均采用相同的绘画手法，多个不同的故事情节放在同一个画面中描绘，每个故事之间以云气、山石、花草树木相隔，如把关圣殿西壁的《关羽单刀赴会》《三顾茅庐》《赵云单骑救阿斗》《关羽黄忠战长沙》《古城相会》这五个故事进行全景式构图（图8），并未对单个故事进行分割。这种构图的特点在于画面布局相对自由，保持每个故事的完整性，同时又注重故事人物与画面背景动与静、点与面、点与点之间的对比呼应关系，将零散的山、树、云朵、房屋等个体形象统一到画面整体中，做到散而不乱、井然有序，给人以轻松、丰富但不杂乱的美感，视觉效果恢弘大气。

（三）细腻的色彩

三圣殿东西墙壁画用色单纯，以黑白灰中性色为主色调，配以朱砂、石黄、石青、石绿等几种简单的颜色进行点缀，淡雅的色彩配合墨色的勾勒，画面和谐而生动。如画面中人物服饰的衣领、衣袖、衣带、帽带，以及马鞍边缘、旗子边缘等处用石青色，船、桌子、亭子、围栏等处用石黄色，一些马匹用朱砂色。这些高纯度的色彩活跃了画面的氛围，能够引起观者的优先关注，使得古朴的画面多了一份灵动。在树、山、云等背景物的处理上，用深浅层次的墨色进行晕染，色彩柔和，衬托出画面的主体人物。该壁画距今已有近百年的历史，其颜色依然细腻淡雅，主要原因便是运用了传统矿物颜料，矿物色的色质比较稳定，历久不变色，色相比较纯美，因此让我们看到了大气、质朴、温和、细腻的视觉色彩画面。

（四）采用沥粉贴金工艺

沥粉贴金是我国传统壁画绘制技法之一，早在盛唐时期就已被广泛使用，主要用于表现人物的服装纹饰、铠甲、法器、车饰、伞盖等，可使壁画人物更有立体感，且画面更加生动华丽。三圣殿壁画巧妙地运用沥粉贴金的技法，将人物的服饰、头冠饰、兵器、马鞍装饰、烛台等部位表现得充分和强烈，沥粉的线条饱满连贯、粗细均匀，使整幅壁画的主体形象呈现出强烈的立体感和层次感，在很大程度上加强了壁画的装饰效果，达到了传神逼真的艺术效果。

四、结语

寺庙壁画从某种意义上来说是公共艺术，也是民间艺术家才情和智慧的结晶，具有大俗大雅和人情味，这一民间艺术与劳动人民的生活、风俗习惯息息相关，是广大民众热爱生活、追求精神文化的需要。荣光寺壁画除了装饰寺庙的功能外，更多的是为了传播宗教思想、感化民心信仰。其在设计布局和艺术构思上比较完整且具有层次性，每一个画面内容和布局都是经过画师精心、巧妙的构思而完成的，其完美的构图、生动的线条、细腻的色彩、丰富的情节，为研究陇东地区壁画艺术以及民俗民风提供了丰富的史料。

参考文献：

[1]王丽雯.山西古代壁画浅论[J].山西教育学院学报，2001（02）：30-31.

[2]贡嘎·加措.西藏山南贡嘎曲德寺壁画内容及艺术特点探析[J].青藏高原论坛，2014（04）：78-81.

[3]王策.大同地区古村落寺庙壁画的调研与分析[J].美与时代（中），2011（10）：64-65.

[4]王雁华.河北张家口地区明清寺庙壁画调查[J].文物春秋，2022（01）：64-77+2+97.

作者简介：

张显媚（1984—），女，汉族，甘肃庆阳人。文博馆员，研究方向：文博。