敦煌壁画忍冬纹样在文创产品设计中的应用研究

摘要：忍冬纹样作为敦煌壁画中重要的装饰纹样之一，也是中国传统植物纹样的代表。本文以敦煌壁画的忍冬纹样为切入点，阐述忍冬纹样在中国的起源、发展与演变，分析敦煌壁画中忍冬纹样的造型、构成和排列方式，按形式美的法则设计出满足消费者需求的新忍冬纹样，并运用到敦煌文创产品的设计之中，希望能够为传统纹样在文创产品中的设计应用提供新的思路和研究方法，并深入研究传统纹样在文创产品领域中所具有的启示与借鉴意义。

关键词：敦煌壁画；忍冬纹样；文创产品设计

敦煌壁画如同一本史书，生动记载了我国各个历史时期艺术、文化的发展和演变，其所蕴含的历史、社会和艺术价值是无法估量的。敦煌壁画中所绘制的故事题材、装饰图案与纹样等，为我们深入研究敦煌文化艺术奠定了坚实的基础。因忍冬纹样具有延展性，因此，其不仅仅适用于石窟装饰，还可以运用到文创产品的设计之中。

一、敦煌壁画忍冬纹样的起源与发展演变

在魏晋南北朝时期，忍冬纹样得到发展，并流行开来，后演变成为各种各样的造型，是应用最为广泛的装饰图案之一。忍冬纹作为敦煌壁画纹样中重要的植物装饰图案之一，也是我国传统的植物纹样图案之一，具有健康长寿的寓意。据文献资料显示，早期，动物纹样和各种几何纹样是我国传统纹样的主角，如饕餮纹、云雷纹、蒲纹等，直到佛教进入我国后，忍冬纹样也随之传入，并实现了进一步的发展和演变。

忍冬，俗称金银花，花瓣长而卷曲，花须垂而纤细，黄白相间，金花银蕊，清香四溢。因其越冬不凋的特性，在佛教故事中被赋予了“只要灵魂不灭，便可以轮回永生”的特殊寓意。

对于忍冬纹样的形成，目前主要有两种观点：一种观点认为是以我国的忍冬花为原型，演变发展成为忍冬纹样；另一种观点则认为它是随外来文化艺术直接传入我国的。但不管何种观点，忍冬纹起源、发展、传播、应用的过程，对我国传统纹样的发展提供了新的思路与借鉴，并成为许多植物纹样的装饰母体。从某种程度上说，后世的卷草纹样、缠枝纹样都是在忍冬纹样的基础上发展而来的，同时，它还与我国汉代卷云纹有着千丝万缕的联系。

笔者在此以忍冬纹作为切入点，研究敦煌忍冬纹样的发展和演变，并设计出符合现代审美趋势的新敦煌忍冬纹样，同时应用到文创产品当中。

二、敦煌壁画中忍冬纹样的造型分析

（一）敦煌壁画中各种忍冬纹样的形态分析

在萌芽阶段，忍冬纹样造型单调、缺乏变化，但随着时代的发展，其造型不断发生着变化，叶片形态越来越丰润，线条也越来越复杂。通过对形态和造型的比较，笔者将敦煌壁画中的忍冬纹样分为适合纹样忍冬纹、单独纹样忍冬纹和连续纹样忍冬纹，但最具代表性的无疑是单独纹样忍冬纹和连续纹样忍冬纹。

1.单独纹样忍冬纹

单独纹样忍冬纹样包括三瓣式单独纹样忍冬纹、四瓣式单独纹样忍冬纹和多瓣式单独纹样忍冬纹，它们主要是根据花瓣数量的多少来进行区分的。

三瓣式单独纹样忍冬纹，在魏晋南北朝初期造型十分简朴，在当时却是一种十分盛行的装饰纹样。敦煌壁画中最常见的一种边饰纹样，便是以三瓣式单独纹样忍冬纹为基本单位，其中花瓣均朝向一侧，且等距离均匀分布。但随着时代的发展，其形态也发生变化，如结合了汉代的云纹，它的尾部逐渐勾起类似鱼钩尖端的形态。三瓣式单独纹样忍冬纹顶部的花瓣要稍微长一些，有一种向顶端延伸之感，并逐渐向另一侧勾卷，使得三片花瓣之间的视觉和空间得到了某种平衡。对于三瓣式单独纹样忍冬纹的判断和认知，最重要的就是对其花瓣纤瘦或饱满程度的辨别，以及叶片顶端的尖圆及勾卷的变化。

由四瓣式单独纹样忍冬纹的名字可知，其比三瓣式单独纹样忍冬纹多一片花瓣，造型也更加丰富多变。茎的一侧均匀分布着四瓣花瓣，顶部花瓣的形态更加轻盈灵动，花瓣尖端向内回卷或向外反勾，中间的两瓣花瓣短且饱满，最底部的一片花瓣更加饱满圆润，并向下卷曲。

多瓣式单独纹样忍冬纹，其花瓣数量在四瓣以上，顶端的花瓣向上延长，更加灵动飘逸。以茎为分界线分为两部分，一侧的花瓣修长纤细，另一侧的花瓣短且圆润，富有节奏感。

2.连续纹样忍冬纹

用一个单独纹样遵循一定的规律重复构成一个具有连续性的纹样叫二方连续纹样，在敦煌壁画中，大量运用二方连续构成的连续忍冬纹样作为边饰纹样。根据排列和形态的不同，其典型的连续忍冬纹样包括单叶波状连续忍冬纹样、双叶波状连续忍冬纹样等。

单叶波状连续忍冬纹样，主要是由多个多瓣式单独纹样忍冬纹按照一定规律组成的，为最基本、最常见的连续忍冬纹。单叶波状连续忍冬纹样是把一个多瓣式单独纹样忍冬纹倾斜后，按照90°进行翻转，叶片首尾相连，正好构成一个汉字“八”的形态，而且有规律地重复排列，构成水波的形状。

双叶波状连续忍冬纹，是由两片对称的忍冬叶倾斜后垂直翻转，叶片首尾相连而成。其形态变化多样、流畅优美，充分体现了忍冬纹的特点。

（二）敦煌壁画中忍冬纹样的色彩分析

敦煌壁画色彩大胆夸张，种类丰富且艳丽，明度和纯度高，大多为矿质色，视觉冲击力强，使观看敦煌壁画的人们第一眼就会被那抹华丽和大胆的色彩所深深地震撼。

色彩对比是最能体现色彩语言的方式，通过色彩的不同明度，突出忍冬纹样的结构、细节和层次，能够更好地区分主体物与背景，增强忍冬纹样藤蔓、叶片和花瓣的主次关系和空间结构。在敦煌壁画的色彩对比中，大多以冷色调为主。壁画中冷色系的明度比暖色系要来得高，石青、石绿色与土红色能够产生冷暖的对比，对人们造成强烈的视觉冲击。

三、敦煌壁画中忍冬纹样在文創产品设计中的应用

（一）忍冬纹样在文创产品设计中的造型应用分析

造型设计是产品细节的重要体现，在满足文创产品功能的前提下，文创产品应运用形式美的法则进行设计。而要设计出符合现代审美的新忍冬纹样，则需弱化忍冬纹样的宗教属性，转而强调忍冬花坚韧、不凋的性质，对忍冬纹样进行提炼、解构和重组，结合忍冬纹样的自身特性，突破传统的设计理念，并应用到敦煌文创产品的设计中。这样一来，不仅能够为忍冬纹样的应用开辟新的道路，也为传统纹样的应用和文创产品的设计提供新的想法与方向。

（二）忍冬纹样在文创产品设计中的色彩应用分析

敦煌壁画体现了我国古代艺术家高超的绘画技艺，同时，还体现了当时人们对于色彩搭配的巧妙应用。不同色彩有着不同的意境及内涵，色彩明度和冷暖对比的不同也会使作品产生不同的效果。首先要了解和提炼出敦煌壁画中的色彩，敦煌壁画中纹样的颜色艳丽、明度高、冷暖对比强，主要以矿物质原本的颜色来体现和突出其固有色。而敦煌壁画中装饰图案的颜色主要以暖红色为主，青色和绿色则是敦煌壁画中重要的冷色、对比色与补色。

将敦煌壁画中光线冷暖、明度虚实对比手法运用融入文创产品设计应用中，能够充分吸引消费者的注意力，同时，给他们留下了深刻美好的印象。消费者可以通过颜色一下子就辨认出其乃敦煌壁画的文创产品，从而使敦煌的艺术文化得到进一步的传播。

总的来说，就是要根据消费者的意见，对敦煌壁画作品中的忍冬纹样进行分析解构和展开设计，再对其造型和色彩进行提炼、组合、运用与拼接，按照形式美的法则，将新的忍冬纹样融入敦煌文创产品的设计中，使其更加符合现代人的实用需求和审美观念。

四、结语

通过对敦煌壁画中忍冬纹样的设计、应用和研究，能够使人们更好地了解敦煌壁画及其纹样，了解壁画背后的历史文化和艺术内涵，从而讲好敦煌故事。

此外，敦煌壁画中忍冬纹在文创产品中的广泛应用，不仅将带动我国其他石窟文化艺术的创意开发，也将促进我国传统纹样的传承与发展，进一步拓宽文创产业的发展道路，增添新的内容，更好地被广大民众所了解和接受，增强文化自信，提高文化自觉，在继承中转化，在学习中超越。

参考文献：

[1]祁岩.云冈石窟中忍冬纹装饰图案的应用与创新研究[D].天津科技大学，2017.

[2]钱怡如.敦煌壁画中的忍冬纹样研究[D].北京林业大学，2016.

[3]邵强军.莫高窟十六国北朝装饰图案艺术研究[D].兰州大学，2013.

[4]郭云.敦煌壁画中忍冬纹样在服装设计中的应用研究[D].西安工程大学，2018.

作者简介：

陈芳菲（1997—），女，汉族，山东烟台人。吉首大学硕士研究生在读，研究方向：视觉传达与数学媒体艺术。