塞尚作品研究

摘要：保罗·塞尚是法国后印象主义画派画家，被誉为“现代艺术之父”。他的绘画作品及艺术创作思想为20世纪众多艺术家提供了新的借鉴，也为诸多艺术流派的诞生与发展提供指导，如立体派、野兽派的产生，以及继而引发的抽象主义、现成品艺术、观念艺术、行为艺术等。塞尚对19世纪的主流绘画观念提出了全新的疑问和深入的思考，他通过对色彩与明暗的分析，以一种崭新的眼光对待视觉透视，使得艺术变得更加纯粹。其将形状和色彩结合在一起，用细小、块面化的笔触在画布上进行绘制，充分利用色彩的冷暖变化，而不仅仅用明暗来描绘物体。除此之外，他还运用几何元素来构造形象，并采用块面状的颜色来表现物象的立体感，为绘画艺术注入了新鲜的力量。

关键词：塞尚；绘画形式；色彩；客观性

一、塞尚所处的时代背景

（一）政治军事和科技文化发展

18世纪末到19世纪末，法国爆发资产阶级革命，随之而来的工业革命，使得工业不断发展壮大，在哲学科学领域也带来了一定的新气象。1789年法国大革命摧毁了封建政权，在经济发展的同时也诞生了新的思想启蒙。19世纪，法国经历了七月革命和二月革命，直至法国第三共和国的建立，资产阶级政权才得以巩固。持续的革命、更迭的政权，促进了法国人民的革新精神，哲学观念、社会风气、道德观念都发生着巨大的变化，艺术领域自然也受到了冲击，当时的艺术家们反对已经陈腐的古典学院派、矫揉造作的浪漫主义，也不满足于印象派追求的光影与色彩，新观念的诞生成为必然。19世纪的巴黎吸引着渴望打破既定准则的艺术家们，海明威说：“如果你有幸年轻时曾在巴黎生活过，那么无论你今后走到哪里，它都会伴随你，因为巴黎是一场流动的盛宴。”同时在危难处境下，艺术家们的创作，由表现客观自然逐步转向抒发内心的感受和对政治生活的关心。

（二）哲学和美学背景

哲学是西方文化思想重要的组成部分，文化反映社会和时代，为世界提供了新的探索方式与思考角度。向现代化转变的哲学思想逐渐突破古典主义的束缚，科学主义和人本主义发展开来。以叔本华、尼采为代表的哲学思想家提出的新理论，为塞尚提供了看待世界的全新方法，他们反对以理性代替一切，从而开拓出了新的哲学方式——非理性主义。

而叔本华提出的唯意志主义论，也给塞尚的新思想奠定基础，他扩大了美学的研究范围，认为文艺是用来缓解苦痛情绪的，将文艺与世界的关系问题推向了研究的核心。塞尚说：“当我们抵达人生旅途的最后一处驿站时，一种自然涅槃境界的印度式精神慰藉平抚了我们的感官……体系，一个体系……是的，我们需要一个体系。然而体系一旦建立起来了，依据自然来创作吧。”叔本华和塞尚的美学思想内核，其实有非常相似的地方。

二、塞尚的绘画形式

（一）静物题材选择

塞尚曾说，他想将印象派的艺术变得和博物館的艺术品一般经久不衰。于是，静物画便成为很好的描绘对象。艺术家不仅可以选择他们想画的种类，也可以随意挪动他们的位置，使其符合艺术家心里所想的状态，在描绘过程中也不用担心所描绘的对象出现位置偏移。其中，在静物绘画中，塞尚最喜欢绘制的就是苹果。

如《高脚果盘、玻璃杯和苹果》（图1），这幅作品是塞尚中年时期创作的。陈旧的台布上摆放着白色的衬布和高脚果盘，在上面零零碎碎地散落着红黄绿各色水果，整体用色凝重简练。高脚果盘和衬布明度较高，而背后的叶子和蓝色背景则较暗，两者的对比强烈，而面前的水果显得尤为鲜亮，直接跳脱出来，异常醒目。

（二）透视法的革新

图1的整体构图也非常有意思，左边的高脚果盘看起来并不写实，果盘的右边明显窄于左边，看起来好像有什么透视问题。塞尚将水果盘更偏向左延伸是为了填补左边，使得画面显得不那么空，而画面两角的叶子也起到了相似的作用——饱满画面。

左上方的叶子通过果盘、水果，最后落到右下角的小刀。再从右边的叶子经过玻璃杯，再水果，最后到左下方的桌角，整体形成了“X”样式的交叉线。这两条斜线汇集到画面的正中央，突出了整幅画面最中心的点——绿色苹果，也让整幅画显得非常稳固。

除此之外，位于右边的玻璃杯也是左边较宽右边较窄，整个桌面看起来是倾斜的，所有的东西摆在上面仿佛要掉落下来一般。这就是塞尚绘画中最为突出的革新：他观察物体是有着多个视角的，静物随视角而动。他会从这个视角画高脚杯的顶端，再从另一个视角画高脚杯的底端。对同一个物体从不同的角度进行观察，将三维的印象描绘到二维的平面上，使我们不能一眼看尽的东西在同一画面上进行呈现。如果撇去环境，只看单个物体，会感觉它们的比例非常奇怪，但从整体进行欣赏，整幅画的构图就变得异常稳定。塞尚在绘画时使用自己发明的一套工具测量物体，甚至用单眼进行观察，保证自己眼中的景象与客观对象完全一致。这种创新方法与中国画的散点透视尤为相似，促使塞尚抛弃了西方千百年以来的传统焦点透视法，他将四维引入二维，将时间引入平面，从而构建了不同于学院派所主张的“唯理性”和“唯静美”观点的新的美学基础。

这也是反透视的运用，通过相反的线条来表现静物的前后关系。塞尚不再遵循传统绘画“近大远小”的法则，画中的静物不再是用颜料堆积的作品，仿佛要跳脱出画面。塞尚并不是单纯地用眼睛复制所看到的物象，他基本放弃了科学的透视法，更多倾向于表现物体间的关系、结构和色彩，从而达到一种艺术的真实性。

（三）几何构成方式

在图1中我们可以看到圆形的苹果、椭圆的果盘顶和高脚杯、三角形的衬布、矩形的小刀，原本有着不同形状的物体被塞尚还原成圆形、矩形、圆锥形、圆柱形等形体。作者让人们在大自然里找出不同的物体，然后归纳为简单的结构，他突破了传统写实的方法，真实性已不再重要，而是由繁入简，进行高度概括。他分解自然的物体，再进行重新组合，最终使作品呈现出井井有条的样貌，在表现物象的同时不失其特征，使观者能看出所画的是什么，却又不那么贴近实物。画中的物象被表现得非常结实、厚重，每个物象都是为整幅画面服务的，它们仅仅是画面的一部分。塞尚的绘画是理性的，他用自己的主观印象去改造客观物体，在实物中倾注了自己的感受，最终达到了一种新的真实。

（四）色彩造型

塞尚准确地分析了用色与明暗表现。在图1中，桌上散落的苹果看似不经意地排布，实则是艺术家精心布置的。我们看不到传统绘画所强调的光影效果，而是艺术家用颜色在描绘体积。经过总结提炼，画面颜色也达到了高度的精练，苹果的颜色仿佛未经调色一般干净纯粹。暖色的水果和桌面，在冷蓝色的背景和桌布的衬托下显得格外清晰，就像光的颤动一般，外轮廓线是蓝色的，勾勒出物体的形状。冷暖色通常会给人带来不同的深度感，两者重疊，暖色推动着水果向前，而冷色逐渐让背景退后，形成真实的空间感受。在光的照射下，静物具有了强烈的质感和立体感，塞尚利用冷暖对比而不是明暗，吸引着人们的视线。塞尚认为明暗与外在的线条都是人们主观归纳的东西，而色彩对比才是真实的，一个物体是否真实应该由颜色之间的衬托比较来塑造体积感。塞尚在用色上沿袭着印象派注重光的传统，强调氛围和整体感受，但他不仅仅追求表面印象，更注重表现物体的构成，追求和谐平稳的状态，在多彩和闪烁中表达绝对与真实。

扎实的结构与形体是西方古典绘画所倡导的，而光与色的颤动则是印象主义所追求的。塞尚的绘画，将过去与现在相结合，在他的笔下，艺术作品变得更加丰富多彩，既有古典主义的厚重写实，又有印象派的光影氛围。

三、塞尚对后世绘画的贡献

塞尚通过长期的实践和创新，他的新理念对传统的艺术规范提出了质疑，他将存在着的物象进行重组创造；他更注重物体结构的描绘，对传统的透视法则嗤之以鼻，利用新的观察角度和透视方法观察事物，为当时处在迷茫中的各个流派提供了一种新的思维方式与可能性，可谓是为艺术创新走出了非常关键的一步。当时众多知名艺术家都受其启发。

（一）立体派

立体派艺术家的作品也汲取了塞尚艺术思想的精华。毕加索利用塞尚将万物归纳为几何形体的方法，完成了《亚维农的少女》（图2），开创了立体主义。画中的人物不再是传统的形象，而更趋于几何形体的拼接构成，画面由块面组合，观者可以看出画面描绘的是什么，却又有不确定的感觉。毕加索将人体重新拆分成锥体、圆柱体，抑或是矩形，再拼凑成一个整体。画家学习了塞尚观察物体的方式，将事物在时间与运动变化上的关系表现出来，他将观者看到的不同空间的物象组合在一起，将时间与空间融合。画中的人物夸张变形、比例怪异，但我们很清楚其描绘的是人体，他们看起来没有什么体积，紧紧地挨在一起，没有多余的空间，让观者产生了一种拥挤的局促感。

立体主义艺术家接受了塞尚的思想方式，他们不再执著于真实物象的表达，也不再单纯地把瞬息万变记录在自己的画布上。这些艺术家依照塞尚的指引，不再采用传统的透视法和感官上的错觉来进行作品的描绘，而是更概括简练地呈现出所有他们想要呈现的东西。

（二）野兽派

野兽派艺术家或多或少也受到了塞尚的影响，学习其绘画方法，他们非常赞同塞尚的观念：绘画仅仅是为了绘画本身而服务的，绘画是个人精神内核的体现。他们在用色上不再小心翼翼地模仿，而是更创新、更勇敢，在狂烈的色彩中表现内在的感情。如马蒂斯的作品《生命的欢娱》（图3），艺术家大胆勾勒出外轮廓的线条，利用纯粹的橙色、蓝色、黄色强调画面，对比强烈。画面中的透视也显得较为随意，没有遵循传统透视法则，更突出个性。

塞尚是十九、二十世纪最重要的艺术家之一，其艺术创作在近现代也不断被继承与创新，他为绘画的发展提供了一种全新的思路，现代绘画因而呈现出百花齐放的场面。

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作者简介：

张楚浚（1997—），女，汉族，浙江杭州人。安徽大学硕士研究生在读，研究方向：美术。