陆俨少山水画赏析

姚悦

陆俨少（1909—1993），中国杰出的山水画家。原名同祖，字宛若，上海嘉定人。1926年考入“无锡专科学校”，画初师冯超然，诗学王同愈，后结识吴湖帆，拜其为师，得以饱览吴家庋藏的大量历代书画珍品。能诗善画通书法精绘画理论，山水成就卓然！

素有“南陆北李”之称的陆俨少（北为李可染） ，对于中国博大精深山水画的深刻认识，绝对是源于继承传统和开拓创新。陆俨少的绘画风格主分“早、中、晚”三个时期，早为“40—60年代”；中为“60—80年代”；晚为“80年代中晚—90年代过世”。早期先生（解放前）的山水作品，多以临摹历代传统名画为主， 从笔墨艺术来说，尚处学习和过渡阶段，存留于世也不多见。窃以为，先生山水60—80年代，应是其绘画笔墨最为成熟或最为经典的出彩期。晚年暮岁，笔墨精力已垂垂衰退矣……！今择其七十三岁所制十二开山水册（选八） ， 都是作于1981年的扛鼎力作。尺寸小中见大，笔墨幽厚精深， 气象咫尺千里。册签为自题耑（附图1），引首有朱屺瞻题赠（附图2），尾有谢稚柳跋题（附图3）；可谓笔墨珍罕！原藏上海朵云轩。

《山色空濛图》（图1），墨笔纸本，尺寸33×43厘米。陆俨少不仅是位杰出的山水画家，更是位格调高雅的著名诗人。画家以笔墨畅性，以诗境融入自己画中，殊可谓文人所言“诗中有画，画中有诗”。陆先生无论画盈尺，还是巨幛，驾驭得都是那么的游刃有余。此帧墨笔山水，是先生颇具风格的“勾云”、“勾水”及“大块留白”、“墨面晕染”的艺术表现。这种笔墨深厚层次的勾勒渲染，可“见性、见笔、见墨，更见画中精神”。“云水飞动”的笔墨气象，让人如入画境空灵的艺术“仙境”！右有一跋：“连日阴雨，予徜徉西子湖上，因得东坡山色空濛雨亦奇意。辛酉三月，俨少并记。”先生雨中闲步，徜徉于西湖之上，猛忆苏大学士诗句，乘一时笔墨之兴，将“山色空濛雨亦奇”的艺术画境渲写得入骨三分！

《森木连山图》（图2），设色纸本，尺寸同上。画面构图看似简逸明快，实则用笔皴染深具功力。云雾勾勒劲涩灵动，笔墨气息平凹深远，可喻画境“咫尺千里”。其画面墨块“黑中透亮，亮中生动”， 乃研用宿墨为之。笔墨晕染适度华滋，与云中浩渺的青天白雾遥相呼应，内含凸显出“计白当黑”之幽然妙境！山涧深置在静谧空旷的密林之间，似与连山缥缈的云雾相映同晖。画家感悟大自然的真实生活，时时让空灵生动的画面“笔中生险，险中藏境”。认为“画画笔墨若过于僵硬平枯，就毫无大千世界的艺术画境可言。”我们从陆先生的笔墨意境中，的确感觉其画中突显的是“内美、虚实、清润、劲涩、深远和空灵”！左下题有“森木如天籁，连山同夕晖。辛酉三月，写于西子湖上，陆俨少并记。”

《绕屋扶疏图》（图3），设色纸本，尺寸同上。陆俨少对于大自然的生活是非常热爱的，他也很向往古代文人笔下“世外桃源”的隐逸生活。当然，这绝对不是文人画家的真实“逃避”和“厌世”。画家文人在思想上，只为艺术创作求得一片宽松和宁静。此山水以陶公渊明诗意而写，内涵颇藏画境。山间云雾虽只寥寥数笔，便清晰地勾勒出笔墨飞动的艺术神韵。茅舍四周茂密的树林，是那么富有山川生气。先生所制苍虬树干，笔墨乃用中锋，山石辅以侧锋，再加上浓淡枯湿的妙用，让画面顿感鲜活生动。陶公曾在诗句中提到了“群鸟”，而画家高明的笔下，却丝毫未画一只禽鸟。实际上，“群鸟”在这片空气清新、树木茂盛的幽静山林中，早已找到了自己的“安乐窝”而和谐快乐地生活着。“吾爱吾庐”，两间若隐若现的茅舍，环绕在茂密空灵的树林之中，一高士隐者好像不是别人，应该是画家自己。款落“写陶渊明绕屋扶疏诗意，辛酉三月，陆俨少写。”

《落日晴空图》（图4），设色纸本，尺寸同上。山间依旧还是那么浩瀚无际，陆先生无论是写平静的幽谷山水，还是险峻的山峦叠嶂，画面突显出的是其深厚的笔墨功力以及完美的艺术思想；先生胸积浩然之气，平素游历甚广，经眼名山大川观后，早以烂熟于胸，也就是人们常说的“胸有成竹”。故而，在先生的画作中，所写皆为山涧密林，丘壑云烟，浩渺江水，画时经他下笔一染，立马呼之欲出。先生作画如作书，常用书法笔墨写画山水，用笔顿挫刚劲，线条灵妙生动，内含气韵丰富，极具金石书卷气！“山将落日去”，但我们在画家的作品中，丝毫也看不到一点“山将落日去”的感觉。感觉到的依然是“水与晴空宜”的画境！

《雁荡揽胜图》（图5），设色纸本，尺寸同上。雁荡山是不少画家笔下热衷写生的题材之一。但所见不少有关雁荡山的“画作”，余皆认为多数是笔致“遗神而取貌”，庸俗不堪的笔墨，并没有真正领悟到画雁荡山之幽幽真谛。画山水堆积于胸的是博大精深的艺术内涵，而不是机械俗重的反复描摹。由于“胸无成竹”之浩然真气，画出的笔墨，皆为匠气俗重的“无源之水、无本之木”。陆先生写雁荡而取山形完美之神韵，奇逸幽厚的苍浑笔墨，将雁荡胜景写画的空谷幽深；层次茂密的树林，深置在坚壁紧固的山石之中，显得那么的高耸和霸气。山间云雾的自然“留白”，吐纳出的是大自然空旷完美的艺术绝配。此作看似平夷的画面，实则是画家胸中浩瀚博大的艺术再现。中国画讲的是“疏可走马、密不容针”画境，也就是我们常说的笔墨“虚实”关系。有人认为“实”易而“虚”难。实际上，在山水画的艺术表现上，“虚”和“实”同样不易。陆先生写山水笔墨“虚实”，是其内在艺术修养的真实堆积。但笔墨中，先生绝对不会刻意去做“虚实”。我们从其所画的雁荡一角，好像已经完美地欣赏到“雁荡山”的浩瀚全貌，“虚实”留出的自然妙境，非“大匠圣手”焉可为之！

《峡江行图》（图6），设色纸本，尺寸同上。陆先生认为“三峡”是绘画创作中的一种奇观。当先生看到“峡江”激流汹涌澎湃，险滩旋涡飞溅，浩浩荡荡的江水，让人深感迂回曲折。他尝试着用独特笔墨的表现手法，将“云水”勾勒得鲜活生动。尤其是“峡江”中的“勾水”，虚实相间，晕染有度，线条流畅如山间“勾云”一般，似“水天一色”之美景；余认为画得最为超然精彩！陆先生的“峡江”激流，写出了汹涌澎湃之气势。不少人所画“峡江行”，多只取两边高山，中间较为狭窄的江流，构图陈旧单一，了无新意可言，更谈不上“以奇制胜”的浩瀚笔墨了！而陆先生笔墨另辟蹊径，写“峡江行”只取山势平夷一角，并非气势高大的险峻山面。笔墨画的气势开阔，宽广无际的浩浩江面，云水涌动，山石静幽， 让人弥漫于云雾浩渺之中。行驶激流的木舟上，有数人正在奋力地向上划行。画面凸显出的是浩浩江面中的“云”和“水”，它让人“狭小”的心胸变得更为宽广！陆先生所独创山水画的表现形式，绝对是“前无古人、后无来者”！

《水乡图》（图7），设色纸本，尺寸同上。“江南水乡，太湖之滨往往有此。”江南水乡的安逸宁静，是人们远离喧嚣尘埃的隐逸之地。陆先生寄情笔墨，写出如此宁静的画面，这绝对是画家内心世界深厚的艺术修养所至。这种“平远”效果的山水画，很少有人喜欢涉足。我个人的看法是，一般人之所以不敢涉足，是因为他们担心画面画得平平无奇， 而不足细观。实际上，元人赵子昂、倪云林也有此画法，而且画得还十分精彩，对后世画坛影响深远。陆先生此水乡图无论在笔墨线条，还是构图敷色上，的确汲取了元人的笔墨画风。从画面中看得出，今日“天朗气晴，惠风和畅”；湖岸上一排排生机盎然的嫩柳，轻轻摇曳着悠悠的微风，渔父已将新近做好的罾网放入湖中，只待傍晚搬罾收获！此画看似平静，实则“静中有动，动中藏静”；尤其是湖面水波粼粼的网状笔墨，顿感画面鲜活而富有灵性。品赏陆先生这幅青绿山水时，它让人能心静如水，渐渐荡去了胸中的浊气和燥气。人们常说，陆先生画的是内涵和修养，这一点，我们从这幅画作中，可以深深地去感受！

《五月江深图》（图8），设色纸本，尺寸同上。高士隐逸山林之中，多的是笑傲江湖和纵论天下。酌酒谈笑间，唱和诗文，品书论画，只在风韵闲雅之间，谈到尽兴时，皆不忘东方之既白！先生画中笔墨的幽厚散淡，看似不经意，实则意在笔先，极尽浩然之笔墨画境！五月的江深且寒，今则先生来访，余略备薄酒，咱倆不醉不归！画中茅屋平添了一股暖意浓浓的“诗情画意”。诗为老杜句，画家喜而用之，陆先生不仅画中写出了老杜的诗意，更梦想也将自己融于画中……他感觉画里面的人物“又似老杜”、“又似隐逸高士”、“又似归舟渔父”。但无论何人，在画家眼中，他们都是“脱胎换骨”的世外高人！

品读陆俨少先生的八帧山水册，他让我们看到了画家完美平静的笔墨真气以及思想开阔的博大胸襟！