匠人与匠心

吴琼

摘 要：肇源古建筑彩绘是黑龙江省具有代表性的彩绘艺术，被黑龙江省政府列为第一批非物质文化遗产项目。作为该项目的代表性传承人，郑连昶40余年如一日，始终致力于这项传统工艺的研究、保护和传承。在长期的实践中，他不断总结和改进前人技艺，形成了独特的彩绘技法，为传统建筑的保护和修复付出了毕生精力。

关键词：彩绘;技艺;传承;保护

DOI：10.20005/j.cnki.issn.1674-8697.2022.03.052

郑连昶，1959年生于黑龙江省肇源县古恰镇，现为省级非物质文化遗产肇源古建筑彩绘代表性传承人。1978年拜入彩绘老艺人魏玉璋门下，至今已从艺43年。在从艺的道路上，虽然荆棘丛生，坎坷不断，但他一直坚守匠人初心，执着钻研技艺，终于成为众多弟子中唯一继承师父衣钵的彩绘匠人，为这项传统技艺的保护和传承做出了突出的贡献。

1 年少历程：成长道路充满坎坷

1959年12月，郑连昶出生在肇源县古恰镇仓粮村。出生时，正赶上“三年自然灾害”，生活上非常困难。加之他是地主家庭，当时属于“成分不好”的一类，更是遭受到了较多不公平待遇。郑连昶的父亲有些文化，在村上当过会计和文书，靠微薄的收入抚养郑连昶等兄弟姐妹7人，负担沉重。郑连昶3岁时，腿骨意外受伤，因为家里承担不起治疗费用而耽误了病情，致使腿部不能负重。6岁时，他随兄长抬水，由于伤腿没有支撑力，压坏了脊柱，导致终身残疾。上小学时，又赶上“文化大革命”，作為“成分不好”的家庭，他家更是被重点查抄的对象，每天担惊受怕。在这种身体和精神的双重压力下，郑连昶并没有向命运低头，而是刻苦学习，成绩优异。在肇源二中读中学时，虽然生活依旧困难，但他始终坚持读书。高中毕业时，正赶上恢复高考。本想凭着较好的成绩考取大学以改变命运，没想到在体检时被告知因为有残疾不能报考。这对他来说是一个非常大的打击。可以说，郑连昶的年少成长之路充满了挫折和艰难。

2 拜师求艺：勤勉好学终有所获

高中毕业后，由于不能参加高考，郑连昶只能自谋生路。但考虑到身体原因，去生产队又干不动，于是就萌生了学画的想法。实际上，这种想法并不是突然而生的，因为他上学时就对美术产生了浓厚兴趣，有一定基础，父亲当时也很支持。这里就需要着重提到郑连昶的师父—彩绘艺人魏玉璋了（图1）。魏玉璋生于1901年，23岁拜师学艺，30岁时已成为远近闻名的彩绘艺人。魏玉璋当时活动区域主要是在肇源县，因为下乡画板柜，便在郑连昶家里吃住，与郑连昶的父亲相交甚好。父亲当即就想到了魏玉璋，便给他写了一封信，让郑连昶带信去找魏玉璋，说明想和他学画之意。当时是1978年，魏玉璋已经78岁，“文革”后还没收过弟子。由于父亲这层关系，就收下了郑连昶。刚入师门后，由于当时没有彩绘的活，郑连昶就按照师父的要求，专心练习彩绘的基本功。方式很简单，就是给郑连昶拿了一些纸和一个木尺杆（横截面约为2厘米×4厘米，长度约40厘米），还有一支毛笔和一瓶墨汁，只是让他画线，而且画过线的纸不能扔，过段时间要拿给师父看。同时，魏玉璋不允许他画现代的一些美术图案。郑连昶牢记师父的话，耐心在家画线。尽管过程很枯燥，但他始终认真坚持。半年后，他将画的线拿给师父看，得到了师父的肯定。后来，郑连昶逐渐认识到了师父让他画线的真正原因。彩画（彩绘）讲究“任画一片，不画一线”，画线是最难的，也是最见功夫的。因为用笔画线的主要特点是让画线者把手指的力量从笔端传到笔尖，通过笔尖再传导到线。表面上看是一支笔，实际要像壁纸刀一样，画的线要有刀切般的气势，充满力量和美感。现代手法就是采用美纹纸直接粘贴，虽然省事省力，但专业人员一看便可识破，因为它不具备彩绘的真正灵魂。

1979年春天，《黑龙江日报》上刊登了保护和维修历史文物的消息。魏玉璋看到后，就给报上留的单位（哈尔滨市文物管理站）写了一封自荐信。文物管理站很重视，亲自登门拜访，希望魏玉璋帮助维修哈尔滨极乐寺七级浮屠塔。于是，在魏玉璋的带领下，郑连昶作为众弟子之一，1979年7月份进驻塔院，9月份正式开工（图2）。这是郑连昶学艺后做的第一份彩绘工程。在做该项工程时，他和师父住在一起，白天领5个油工上塔修复，晚上不但要继续练习基本功，还要将明天需要做的工艺提前温习一遍，每天都要工作到凌晨。师父被他踏实好学的精神打动，毫无保留传授彩绘技艺。在维修极乐寺这段时间里，郑连昶不但积累了彩绘工艺的实践经验，还对木雕浮雕等工艺都有了一定程度的了解，这使他对彩绘的整体认识和理解得到了更加全面的提升。

3 守正创新：恪守精髓技法独特

古建筑彩绘是我国一项古老的传统工艺，不仅具有装饰建筑和体现建筑等级的功能，还可以对古建筑起到保护的作用。古建筑彩绘流传比较广泛的有宫廷彩绘和苏式彩绘。这两种古建筑彩绘多用于宫廷中的宫殿和江南地区的坛庙等。除了宫廷彩绘和苏式彩绘，我国各地的地方性彩绘也有着各自特色。肇源古建筑彩绘作为我国地方传统彩绘的一个分支，其图案特点和工艺流程受东北地区的历史文化、宗教信仰和民俗传统等多重因素的影响，具有特殊的表现形式。郑连昶作为肇源古建筑彩绘的第四代传承人，同时也是代表性传承人，在总结前代技艺的基础上，对这项技艺有了更为深入的研究，并创新了技艺手法。

第一，图案的应用。在肇源古建筑彩绘中，郑连昶所用的图案比较丰富，主要有龙、凤、狮子、麒麟、佛家八宝、凤栖牡丹、二龙戏珠、暗八仙、草子花、蝙蝠流云、博古、烟云、别子、切活等。其中，烟云、博古、别子、切活均为肇源地方彩绘的代表性图案。在这里，别和切是最常用的，种类也较多。切活又可细分为万字切、掏筢切、工、正、出切、山字切等;别子又包括有二色别子、三色别子、四色别子等。在具体操作中，郑连昶可以根据实际情况绘出不同的图案，其表现形式也是千变万化。

第二，元素的传播。从艺至今，郑连昶修缮过大量庙宇，具有代表性的有哈尔滨极乐寺、依兰县慈云寺（图3、图4）与清真寺、宁安渤海兴隆寺、佳木斯妙觉寺、肇源县衍福寺（图5、图6）、慧圆寺和佛光寺、宝清县宝光寺、七台河三宝寺以及河北省秦皇岛净土寺等，这些庙宇的彩绘艺术都使用了肇源古建筑彩绘的特色元素。gzslib202204052046

第三，结构的表现。肇源古建筑彩绘可以分为金青绿彩绘和金五色彩绘两大类。在金青绿彩绘中，郑连昶采用的方式是将所有的皮条线、池口线、图案全部沥粉贴金，设计格式绝对相称，凸显了肇源古建筑彩绘的典雅庄重之感。在金五色彩绘中，他用色比較活泼，所有皮条线和池口线采取不沥粉而是全部用墨来画和行粉的形式，表现出了独到之处。

第四，工艺的特征。肇源古建筑彩绘作为黑龙江省代表性彩绘艺术，在施工过程中受气候、原材料等因素影响，有一定特殊性。郑连昶在这个过程中，总结出了一套适于地域环境的方式方法。较为典型的有在防腐和防水上，郑连昶采用的方式是在雨水淋不到的地方，坚决不用油。这主要是为了避免油在氧化后褪色。他利用自制的胶矾水进行粉刷，并在上方覆盖一层自行熬制的桐油进行防水。在处理地仗的工艺上，郑连昶经过多年实践和探索，研究出处理地仗工艺的特殊配方，既坚固耐用，又便于施工，且不受气温条件影响，解决了多年来处理地仗的一大难题。这里需要特别说明的是，在古建筑彩绘中，处理地仗是最为关键的工艺，可直接影响彩绘质量和耐久性。郑连昶创新的这项工艺，使黑龙江传统彩绘的发展有了新的突破。此外，他在金胶的工艺和制法、贴金的形式和技巧上均有诸多独到之处。

4 执着坚守：初心不改匠人本色

自踏进师门至今，郑连昶从事彩绘艺术已有43年。在这近半个世纪的漫长岁月中，郑连昶的师兄弟们为了更好的生活，纷纷转行，只有他真正继承了师父的衣钵，始终如一地传承这门“绝学”。为了弘扬古建筑彩绘这门艺术，早在1993年他就撰写了《黑龙江地方彩画》一文，后被刊载在《古建园林技术》同年度第4期。文章主要从种类、结构、图案等方面对肇源古建筑彩绘进行了详细的阐述，填补了黑龙江省有史以来古建筑彩绘没有文字记载的空白。2006年由天津大学出版社出版的《中国建筑彩画图集》中，收录了黑龙江省仅有的两幅彩绘作品，这两幅作品均出自他的手。

近年来，在当地文化部门的支持和郑连昶本人的争取下，这项传统艺术不断传来捷报。2007年，肇源古建筑彩绘被列入黑龙江省第一批非物质文化遗产名录。2008年，郑连昶被黑龙江省文化厅认定为肇源古建筑彩绘代表性传承人。由肇源县委宣传部、肇源县文体广电和旅游局主办的“流光溢彩—肇源古建筑彩绘”专题展，再次提升了这项非物质文化遗产的影响力。目前，郑连昶根据多年来从事彩绘技艺的实践经验，已整理完成《黑龙江古建筑地方彩绘》一书，下一步将筹备出版，为这项技艺再增加一抹亮色。

我们在肯定郑连昶“择一事，终一生”的匠人精神的同时，也要深刻认识到，随着现代科技的发展，一些原材料的出现和喷漆、喷绘等技术的应用，取代了原有彩绘手工操作的复杂流程，虽然在模式上更加简单化，也节省了时间和人力成本，但终不能替代传统工艺中蕴含的人文精神和文化内涵。如何取舍和掌握好尺度，用何种方式使这门“绝学”得到更好的传承和传播，仍然需要深入思考和研究。

参考文献

[1]郑连昶.黑龙江地方彩画[J].古建园林技术，1993（4）：17-19，53.