基于楚文化背景下的战国彩漆木雕小座屏鉴赏

董馨媛

摘 要：20世纪众多的楚墓被考古发掘，大量漆器的出土再次为世人打开了神秘古老的荆楚之门。湖北江陵望山1号墓出土的彩漆木雕小座屏代表了楚漆器最高的工艺造诣，文章对此件文物的造型、色彩及纹样等进行分析，探寻其适用场合、文化背景，从艺术审美价值和科学工艺的层面进行深入探究。

关键词：楚文化;漆器;漆艺;纹饰

利用漆髹于胎骨而制成的日常器具及工艺品、艺术品等，被称为“漆器”。中国古代生漆源于漆树的天然汁液，具有防腐、耐潮、耐高温等作用。生漆氧化后由乳白色逐渐变深，由黄转棕，最后变为深褐色，且质地逐渐坚硬。据《尚书·禹贡》《韩非子·十一过》等文献记载，我国在夏商周时期已有漆器工艺。战国时期农耕文化的迅速发展和冶铁业技术的提高，促使封建社会分工的加速，手工技术得以快速发展，漆器制造业逐步脱离了木器业，形成独立运作的手工业部门，有专门培植漆树的园圃，大量的漆器产品以商品的形式进入市场。因漆器具有轻便坚固、防腐抗热、外形绚丽各异的特点，被当时的人们追捧，逐渐取代青铜器用于各个生活领域。

1 战国时期楚国漆艺术的概况

战国时期的漆器以日常生活用品居多，其次为军事和文化娱乐用品。其外形多模仿青铜器和陶器，如豆、禁、盘、盒等。色调以红、黑两色为主，“朱画其内，墨染其外”，庄严的黑色与明快的红色形成鲜明的对比，形成高贵典雅、浪漫狂放的气质。楚国地处南方蛮夷之地，漆树生长繁茂，商品交易众多，且楚国人善学好思，工匠们兼采北方中原与秦、巴、蜀各国生产工艺之长，雕刻技巧纯熟、精湛，发展出了镶嵌、脱胎等技法。彩漆木雕小座屏是一件难得的珍品，是现实主义与浪漫主义有机结合的典型楚工艺美术品，反映了楚国漆工艺的最高造诣。

2 战国彩漆木雕小座屏的文化背景

2.1 贵族的木漆家具

彩漆木雕小座屏1965年出土于湖北江陵望山1号墓，此墓年代为战国中期，是楚郢都纪南故城外的楚墓之一，在今江陵县裁缝乡境内。彩漆木雕小座屏放于椁室的边室中部。根据陪葬的越王勾践剑和竹简文字等随葬品推测，简文中有“谏大夫”“声王”“悼王”之称，即相继即位的楚简王、声王、悼王，故此墓年代不会早于悼王（前401—前381）时，一说在楚肃王（前380—前370）时，故这件小座屏距今已有2000多年的历史了。

战国时期的人们习惯席地而坐，床榻都较为低矮，常用屏蔽类家具做遮挡和隔开空间的用途。屏风早在西周就以天子专用器具出现，被称为“扆”或“邸”，作为名位和权力的象征。战国时期出现了纯观赏的座屏，如战国彩漆木雕小座屏。汉代才有屏风的概念，所谓“屏其风也”，家家户户用以遮挡风和划分空间，后逐渐发展出多种样式，使用方式也各有不同。座屏为其中一种样式，一般放置在殿堂的中轴线上，坐北朝南，并以其为中心进行室内空间布局，面对座屏的位置为尊。

2.2 造型及纹样的文化内涵

战国时期，动物题材的类型日趋多样化，出现了很多新动物纹饰，并逐渐取代传统漆画中龙、凤纹饰的主要地位。当中原诸国掀起理性思潮时，楚国仍沉醉于原始神话思维模式中，动物和人之间还具有极大的亲和性，故楚国漆器中有许多以动物形象寄托人们精神信仰的作品。图案纹样则是继承了商周铜器、玉器的风格而加以发展的。在楚漆器的动物纹样中有各种怪兽纹，如兽面纹、蟠蛇纹、蟠凤纹等依然保留着，但其中的图腾意味被减弱，装饰意味变得浓郁，相较于战国青铜器粗犷醒目的动物纹饰，漆器的动物纹饰更显变化美感，形象多为写实与夸张结合。彩漆木雕小座屏是楚国漆器中动物主题的典范，整体通高15厘米，长51.8厘米，座宽12厘米，屏厚3厘米，分为置于上方的雕屏与下方的屏座两部分。雕屏竖嵌屏座之上，屏座两端着地，中部悬空。座屏用左右对称的构图方式，上方采用透雕形成镂空，下方采用整体浮雕，显得稳重均衡。以写实与夸张变形相结合的手法进行木胎雕刻，共计雕刻出55只栩栩如生的动物形貌，计有凤、鸟、鹿各4只，蛙2只，小蛇15条和大蛇26条，巧妙组合成连续性的图案，展现了鸟蛇互搏、蛇吞蛙、凤舞、鹿跃等内容，构图稳定，婉转而对称（图1）。通过动物的艺术形象和布局来表现人们的愿望和爱恶，间接地反映了当时人们的社会生活和精神观念。

屏中的动物互相穿插，彼此纠缠争斗，动静结合，以浮雕与透雕相结合的方式，利用盘于底座与框侧的蛇，使雕屏与屏座成为一个融合的整体。座屏色泽古朴而艳丽，异于大部分战国漆器“朱画其内，墨染其外”的装饰方式，小座屏髹黑漆，用朱红、灰绿、黄、蓝等颜色彩绘凤鸟的羽毛纹、鹿的梅花斑和蛇鳞等，增强了动物的真实感和艺术美。外框除顶部外，用红、蓝、银灰等色绘勾连云纹、涡纹、兽头纹等纹样（图2），使其达到美观、多变的艺术效果。动物的动态纹样的分布颇见匠心，屏上部象征天空至陆地，屏座象征地面和地下河流，禽类、两栖类、爬行类动物根据自然章法组合，充满浪漫主义色彩。这种由天、地、水构成的三分世界观的形成，源于楚人对远古时期宇宙模式观念系统的保留。此世界系统以地为界限形成二元对立：天神世界和人类世界共为阳界，与地下的水世界即阴界形成对立。

与中原人崇拜龙不同，楚国人崇拜凤，因其柔美而神秘。凤作为战国时期的楚国传统民族文化的图腾，具有象征性和代表性意义，是楚民族和国家至真、至善、至美的完美体现。楚国的凤纹由新石器时代东夷部落盛行的鸟纹演变而来，与太阳崇拜密不可分。《说文解字》对凤的形象描述是：“凤，神鸟也。天老曰：凤之象也，鸿前麟后，蛇颈鱼尾，鹳颡鸳思（腮），龙文虎背，燕颔鸡喙，五色备举，出于东方君子之国。”小座屏上的凤也颇有点“蛇颈鱼尾”“燕颔鸡喙”的神鸟风味，体态修长，具有长颈、长腿的特点，体羽为鱼鳞片状，尾羽呈中轴对称，配以几何化的规则装饰翼羽纹样。屏中鸟的形象刘彬徽先生称为“鸾”，属凤鸟一类的神鸟。《山海经·海内西经》曰：“开明西有鳳凰鸾鸟，皆戴蛇、践蛇。”《说文解字》曰：“鸾，亦神灵之精也。赤色五彩，鸡形。”与屏中鸟的形象十分贴切。楚国地处云梦泽腹地，亦是鹿的栖息地。楚墓常出蜷伏或龙伏之梅花鹿，作避邪用的镇墓兽上则插鹿角，反映楚地人们对鹿的爱护与崇拜的心理。屏中圆雕鹿，鹿角纤细，与现代的梅花鹿大体相当。

楚国器物中的蛇纹形体细长，大多呈盘曲或蟠绕状，无足无角，头部的造型较圆润。小座屏底座雕成群的立体彩绘蛇纹，写实性强，组织严密，产生了较强的视觉震撼力（图3）。值得注意的是，屏座两侧的兽首双身蛇兽首绘兽头纹，蛇的双身从屏座侧面绕出，双尾相交于屏座座面上。这样的怪蛇古亦有记载，如“不咸山有虫，兽首蛇身，名日琴虫”“深冬之山有蛇一首两身，名日肥遗”“见则大旱”等。因此，小座屏上的兽面怪蛇是受人憎恶的怪蛇，它被置于屏座，口朝上，在水中盘缩一团，似乎已被镇住不能动弹。

3 制作工艺

古人意识到漆的利用价值是漆器诞生的第一步。“漆”字是中国典型的象形字，由漆树上割“八”字形口流出生漆之意。楚时“割漆”，采的原生漆实质是含有漆酚、漆酶、水分、胶质的高分子化合物，具有一定的黏性。但由于生漆的含水量大，色泽和透明度的效果只能用作木胎的黏合和胎内里的打底涂刷，不能用作修饰漆器表面的涂料，需要进一步的加工处理。

楚国人认为自己是日神远裔、火神祝融嫡嗣，故而尚赤。工匠有意识地利用色彩的明暗度，黑色显得博大宽厚而稳健，是明度最低的颜色，高纯度和低明度的色彩相配，深沉而不沉闷，华贵而不招摇，极符合中國人的审美要求，故楚漆器选用黑、红两色为底。黑漆又称“推光漆”，以煮或晒的方式对生漆进行加热，使其化学分子发生聚合作用，搅拌脱水，加植物油进行调和，最终成为黏性大、附着力强的黑漆，经过处理的漆能够形成光亮的色泽度和强韧的漆膜。楚国盛产丹砂，楚人用丹砂调整出红漆。彩漆木雕小座屏也是以红、黑两色为底色，形成了鲜明的色彩明暗对比，颜色鲜艳又不失庄重沉稳。

漆器的精美程度还取决于制胎技术。楚国漆器以木胎、竹胎、夹苎胎居多，兼有少量皮胎、铜制胎制品。木胎相较于其他材料的胎料，综合制作难度、成本、质量等各方面，成为最佳的选择。木胎的制作主要有斫制、旋制、卷制、雕刻、拼接等造型工艺。彩漆木雕小座屏主体以透雕、底座以浮雕为手法，将木料分割制成小件，按纹样雕刻后拼接整合，只靠衔接的卯榫联结成一体。

漆器制作的方式分为制胎、打底、面漆、髹漆四个主要步骤，除制胎外，其他三步统称为“髹饰”。髹饰有髹涂、彩绘、针刻等方式，彩漆木雕小座屏在底色上彩绘动物纹样，以平涂为主要手法，配以点绘、勾线等，如梅花鹿的花斑为点彩的手法，小蛇的背部绘一条红线，增加其立体感。细节处采用针刻，用针或锥状工具在已经髹涂过的漆胎上刻画线条和纹饰，通过刻画在漆面上的阴纹图案来表现其装饰艺术的形式，在针刻的线条中填入色漆油彩。色彩的多样，点、线、面的组合，使动物形象变得更加生动活泼。

4 总结

自1965年出土后，由文物修复专家陈中行修复了十年，这件彩漆木雕小座屏终于再次展现在世人眼前，小巧而精致，含蓄地表现了楚人对动物图腾的崇拜与精神寄托，不见生物残杀的血腥之气，只见生动活泼的生灵之壮美和繁复细密的装饰手法之精妙，浓缩了楚文化的精神风貌，被誉为楚国动物造型漆器的代表作，为现代对中国漆器文化、历史脉络的追溯提供了实例。该座屏现以常温常湿状态藏于湖北省博物馆。2002年，列入国家文物局发布的《首批禁止出国（境）展览文物目录》;2013年，由国家文物局公布为湖北籍一级文物。其实，不论是战国彩漆木雕小座屏，还是其他古老漆器，都对中国当代漆艺的发展具有颇高的历史借鉴价值。

参考文献

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