时间:2024-05-20
牛文静
(濮阳市戚城文物景区管理处,河南 濮阳 457000)
陈列艺术是一门综合性的空间艺术。陈列艺术设计几乎囊括了所有造型艺术的手段,融绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术于一身。此外,属于时间艺术的音乐,也融进了现代陈列艺术,利用音响效果,创造特定的陈列意境。现代影像艺术融入陈列,丰富了表现手段,拓展了知识信息的输出量,与文物、标本组合陈列,动、静结合,演示事物发生发展的过程,使传统的静止的文物、标本组合陈列不能演示的内容得到了形象的表现,但又不多占陈列的空间与时间。因此,陈列艺术不仅是综合性的空间艺术,还有时间艺术的双重表象。博物馆陈列是一门综合了设计学、传播学、历史学等多学科的综合性空间艺术,需要凭借独特的艺术表现形式让受众在进行参观与欣赏的同时得到美好的艺术审美享受。然而艺术终归是情感的一种表达方式。博物馆陈列设计人员作为艺术设计与创作的主体,他们根据需要展出的文物、展品,进行陈列形式的规划与设计。而陈列本身需要能够传达独具匠心的思想与情感,这也是评价博物馆陈列设计水平高低的一个关键标准。本文试图对我国博物馆陈列现状及问题进行分析,探讨博物馆陈列设计中思想与情感元素的重要性,探求在博物馆陈列设计中传递思想与情感的方式方法。
伴随着我国经济及高新技术的不断进步与发展,我国博物馆陈列设计进行国内外艺术交流与探讨的机会也在不断增加。我国博物馆陈列也正以一种崭新、快速进步的形象呈现在广大受众眼前。现阶段我国博物馆陈列设计的艺术造诣和科学技术含量等方面,与国外很多国家依旧存在着一定的差距。导致这一差距主要原因是我国陈列设计无论是在理论上,还是在实践水平上,都相对滞后。陈列设计人员对思想与情感元素关注极少,生动、感人的陈列作品匮乏。
珍藏于博物馆库房的文物,与陈列于展厅中的文物带给受众的感觉是完全不同的。这是因为在展厅中进行展览的文物,其陈列和展出形式都是经过设计师精心策划与设计的。设计师依据不同文物的特征为其设计特定的展台与展出顺序,赋予展览一定的主题与情感,并以这些真实、具体的情感为中介,对展览的氛围进行不断的渲染与烘托,借助于不同材质的展柜和多元多样的展出形式进而传达生动、感人的主题。
然而,纵观国内各大博物馆、美术馆的陈列设计形式,得到的总体印象是简陋粗粝、沉闷乏味的。有些展览只是简单地将馆藏文物从仓库中取出进行展示。往往大多数博物馆都是选择一个相对合适的空间将文物展示出来,较少对展厅进行重新设计。或者是为展览设定了一定的主题和内容,但这些内容却通常华而不实,雷同现象十分严重。展览的设计、文物的选择与主题关联性不强,内容上也存在脱节的现象。抑或是陈列设计过于平庸,导致展厅呆板、严肃,无法突出文物本身浓郁的文化底蕴,更无法营造出一种生动、感人的展览氛围。我国博物馆陈列设计存在诸多问题,归根结底是因为陈列设计师在其设计与创造的过程中没有对文物与陈列方式、文物与受众、陈列方式与受众的情感之间的关系进行准确的分析与把握。
博物馆的陈列设计是以文物为基础的,同时借助于文学性、艺术性的诸多展现形式进行展厅空间的策划与文物的排列、组合。展厅的布置和陈列的艺术形式是陈列设计中的关键,尤其是在具体的三维空间的展厅内。如何对文物和展览辅助设备进行排列、布局;如何运用展厅中的各种灯光、色彩、VR虚拟现实技术来突出陈列的主题和内容,传递陈列设计师的别致匠心与情感,让受众在获取相关信息的同时能够激发他们的共同记忆,产生强烈的情感共鸣。这些尤为重要。
随着高新技术的出现,VR虚拟现实技术、三维全景虚拟技术逐渐被大范围使用,博物馆陈列的更新速度不断加快。现阶段我国博物馆陈列设计更为关注的是文物的保护及储存安全、文物相关信息展现等功能性方面,而忽略了对受众的情感、思想影响和动人的陈列环境营造等。如受众整体的欣赏及审美过程是否舒适,博物馆陈列设计的形象造型、颜色选择、灯光效果等是否符合受众的心理及情感需求。如今英美国家在博物馆陈列设计方面的研究与实践相较于我国有着明显的优势。他们在陈列设计与造型设计的功能、理念和实践方面都有着相对完善、系统的研究,而国内的相关研究仅仅处于刚起步的阶段。运用情感因素对博物馆陈列造型、色彩等进行设计,对于提高我国博物馆产业的市场价值与博物馆陈列展览的吸引力都有着十分重要的意义。
博物馆陈列设计在满足基本的展出需求和信息传递需求之后,应该更加关注博物馆陈列带给受众的审美及情感体验。国外先进的博物馆陈列设计案例不断提醒我们,博物馆陈列设计早已发展到以人为本的阶段,情感元素已经越来越明显地渗透到了现代博物馆陈列设计的各个方面。
随着人们对博物馆与文物的不断关注,注重与受众互动体验、情感交流的陈列越来越受到人们青睐。在陈列设计中不但要充分展现文物的基本信息与文化底蕴,还要能够起到传达情感、愉悦心情的作用,为受众带来良好的观感和体验。因此,情感因素在博物馆陈列设计中是十分重要的。
情感的升华与传递是博物馆展览设计与创作的一个极其重要的环节。博物馆陈列设计需要通过营造特定的主题氛围、创造特定的主题来进行具体的展览设计。这一特定的主题是陈列设计师通过对一系列文物的特征与文化内涵进行分析和体验而提炼出的,与文物本身有着密切的关联。博物馆陈列设计需要通过对这一主题的不断策划与烘托,将良好的观赏体验和视觉效果表现出来。而把情感元素运用到展览设计中去,通过将展览的内涵与思想进行可视化呈现,能够充分发挥出文物和展览陈列的艺术魅力。
从共性角度进行分析和探讨,博物馆陈列设计与平面设计、摄影和绘画等艺术形式一样,需要遵循一定的美学规律,并以此激发受众的情感共鸣。而从个性角度来说,博物馆陈列设计因其独特的表现内容与形式,在呈现方式、空间设计、灯光设计等方面又有着独特的要求。陈列设计师需要在一定的空间内进行布置、安排,根据展览主题、展览内容、文物的特点进行灯光、色彩、场景设计等。无论是典雅质朴、严肃庄重,还是幽默风趣的陈列风格,都是设计师在进行情感体验之后升华和总结出来的,是设计师情感的内化。设计师需要做好展示空间的布局、色彩的选择、场景的设计,力求对展览主题进行最生动的情感诠释。
当前我国博物馆陈列设计人员要深入把握情感体验这一重要内容,对文物与陈列方式、文物与受众、陈列方式与受众的情感之间的关系进行准确分析,利用色彩、灯光、创意互动等易于渲染情感的方式来进行陈列设计,使陈列展览能够激发受众的强烈共鸣。■
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