西夏时期壁画艺术瑰宝探究

时间：2024-05-20

江南臧瑜

摘要：西夏是我国历史上西北地区一个短暂的朝代，但这一时期的艺术成就不容忽视。文章结合西夏历史背景，以榆林窟第2窟的《水月观音图》为例，对西夏时期的壁画艺术进行探究。以水月观音的形式美、色彩美、意境美，表明西夏时期的壁画在受汉、藏地区以及周边一些少数民族艺术风格的影响下，在原有的基础上有所改变，形成柔和、多样的艺术特征。旨在取其精华，对当代艺术家的鉴赏、临摹和创作有所帮助。

关键词：西夏；榆林2窟；水月观音图

壁画是中国传统绘画艺术的一道风景，是中国艺术史长河的璀璨遗珠。西夏为党项人所建立的西北边陲地区政权，国土不广，在历史上容易被忽略，但西夏的绘画艺术发展却是相当繁荣的，留下了西夏壁画这一不容忽视的艺术瑰宝。榆林窟壁画是其中的典型代表，尤以位于榆林窟第2窟西壁门的《水月观音图》最具代表性，令人叹为观止。

一、西夏时期壁画的概况

（一）西夏壁画的历史文化背景

西夏是党项族统治下的多民族王朝，位于中国西北部地区。1038年建国子都兴庆府（今宁夏回族自治区银川市），国号大夏，因位于宋代河西地区，因称西夏。西夏王朝总享国189年，前后历十帝，国力强盛时曾与宋、辽或金成鼎足之势。党项人初信神鬼，迁入河西建夏国后转信佛教，继承了唐代民间对“水月观音”的信仰，“水月观音”为中唐宫廷画师周昉所创，至宋、五代和西夏时，在敦煌和西夏壁画中已较为多见。五代时水月观音尚保持男性形象，至宋代民间对水月观音的崇拜较盛，开始出现女性形象。元代，水月观音的女性形象基本确定并在民间广泛流传，壁画呈金碧辉煌的画风，融合了玄奘取经等神话故事，甚至还描绘了百姓日常生活、劳作的场景。

（二）西夏榆林窟壁画的现状

榆林窟位于瓜州县，和莫高窟壁画相似。历经唐、五代、宋、西夏、元、清数千年，现存洞窟43个，壁画约5 600平方米，深藏峡谷峭壁间，以佛传人物为主，上绘花鸟装饰图案、供养人等形象。画面的布局构图比较充分且紧凑，内容丰富，具有非常强烈的叙事性。壁画运用的颜料是比较纯的矿物质颜料，色彩的纯度相当高，用色比较大胆、鲜艳。自古以来绘画线条的勾勒，都是表现画面不可或缺的一部分，受“吴带当风”绘画的影响，五代、宋的壁画，承袭前人，趋于程式化。在西夏壁画中，供养人的形象融入了民族服饰特色，旁边的跋文也使用了传统的西夏文字[1]。

二、榆林窟第2窟《水月观音图》的艺术探析

（一）水月观音的概念阐释及风格成因

在佛经中，观音有33种姿态，水月观音则是因姿态为菩萨观水中月得名。“水月”这两字最早不在佛经中出现，而是随佛教传入，渗透中国本土文化之后产生的。水月观音通常有“众生只要心中有佛，菩萨就会永保众生平安”之意。“水月观音”这一风格最早是由唐代周昉创造，这种新形象广受世人的喜爱，影响范围也突破了地域的限制，甚至在邦交活动中被引入朝鲜、韩国和日本。藏传佛教在天盛十一年传到西夏地区并受到尊崇，为西夏人描绘了极乐净土世界的想象，藏传佛教通过增强其神秘性来维护宗教世界的神圣和尊严。西夏的水月观音就是典型的案例，它不仅吸收了宋代的绘画传统，还借鉴了其他地区的特点，受后期藏密风格绘画的影响，加之各种力量的影响，水月观音像创作表现为一种创造性的复合文化[2]。在宗教盛行的西夏壁画中所发现的水月观音，大多以向导的身份出现。传说观音住在珞珈山，环境优美，人们向往这样的仙境。取经的玄奘、善财童子和龙女、白鹦鹉等神话形象，为西夏壁画中的水月观音像增添了生机，符合人们的心愿。

（二）《水月观音图》的内容表现

《水月观音图》大量运用石绿冷色，给人清新静雅的感受。图像的上方，层层云雾遮挡着明月，并环绕在观音周围；底部流淌着一汪清水，水中莲花绚丽绽放。画面中左侧的观音头部佩戴金色发冠配饰，长发自然散落在肩，左手放在左膝盖上，右手轻轻拈玩胸前的配饰，以悠然放松的姿态，坐于突出水面的山石间。菩萨面向碧水，背后的山石穿插着一些竹枝，通体散发淡淡的青绿亮光，静静地观看着远处。仿佛是在望月遐思，又好像在聆听人间疾苦，准备施援。观音的左侧山石上放着花篮和插着柳枝的净瓶，下方碧水流淌，右侧一童子驾云而至，双手合十，虔诚礼拜。这是善财童子至普陀珞珈山参拜观音的情形，即“童子拜观音”的故事①。在图像右下角岸边的平滩上，有一位身穿袈裟且双掌合十的年轻僧人，隔着碧水与云层抬头仰望菩萨行礼。僧人散发，戴金环，外形如一只猴子的形象，左手还牵着只显露马头的缰绳，右手放于额前遥遥远望[3]。

贞观元年，28岁的玄奘西行取道瓜州，经过玉门关、大漠至印度求法。玄奘当时在此地休整、停留了很长一段时间，与当地人民结缘②。玄奘的故事在当地为人们传颂，自然而然地被绘入这一时期的壁画之中。

（三）《水月观音图》的艺术性质

1.形式美和色彩美

这幅画像承载了当时百姓的信仰，受百姓的膜拜，也展示了当时绘画艺术的发展水平，潜移默化地陶冶了人们的审美情操，提高了西夏人的佛教文化素养。从线条来看，刻画人物形体的线条多为迥劲有力的铁线描，对服饰褶皱的刻画多是略显柔软的兰叶描或折芦描，表现了衣服的柔软度。不同质地、硬度的物体通过不同线条间的疏密组合，展示了线条在形象塑造上的巧妙、灵活、多变。从色彩的运用来看，整幅画面以青绿为主。在线条勾勒的基础上，运用不同色彩进行渲染辅助，更加生动形象地表现出清冷南海、碧水之畔的情节和故事。此外，以红色表现服饰，掺入吐蕃藏族风格，也具有一定的民族特色。画家们直接运用由原石磨制的颜料，色地纯正，经千年之久，颜色依旧鲜亮。菩萨面部、身体贴金，比上方的彩云更加璀璨。画家在水月观音的绘画上砌粉堆金，使装饰性效果更加强烈，这也是和其他时期造型的不同之处。史书记载，周昉善于绘画水月观音像，白居易亦为其寫下“净绿水上，虚白光中，一睹其下，万缘皆空”的诗赞③。据《历代名画记》，周昉虽最早绘画水月观音，但可惜没有具体的画作留存于世。目前我国现存的水月观音图，最早的为五代时敦煌的壁画，随着不断的改进、革新，到西夏时已经逐渐走向成熟。

2.意境美和寓意美

百姓礼拜水月观音，也醉心于观音图像清静旷远的意境。图像的清冷色调使社会动荡影响下的人们焦躁的思绪得以沉淀，静心凝神，体悟生活依旧美妙、多彩。这样的一种意境，这样美妙的世界，怎能不令每一位信徒去信仰和崇拜？菩萨身后的圆形光圈，不仅宣示了菩萨是画面的主人公，也像一面明镜一样照映着观音的形象，为画面增添空灵、神秘的气氛。图像所突出的主体形象和绚丽的色彩无一不引人注目，又融入了当时人民所推崇的禅宗，完全符合各阶层人们的需求。百姓渴求平安，甚至远离纷扰的美好愿望，通过绘画体现于佛教天国的理想生活。因此菩萨造像的流行一方面使菩萨的形象趋于女性化，满足了当时一些女性权贵的审美；另一方面则是当时百姓希望以艺术寓意美好信仰，使之具有一定的象征意义[4]。这一时期的造像，画面绚丽，色彩夺目，但缺少画韵和空灵之气，可能与佛教由盛转衰有关。

三、西夏壁画对创作的影响

南齐时期，“传移摹写”的画论出现。“传”是绘画者自身形成的人品道德、文化素养等这些内在的個人修养，结合绘画技巧在材料上通过绘画的形式表现出来，被人们欣赏。“移”是指通过大量观赏、分析名家名作之后，画家在创作中借鉴、变换并运用到作品的画面中，以表达意境。“摹”是指对先人名作的研究，具体指在临摹的过程中临习技法、取精弃糟的学习方法。“写”是指画家的主观能动性创作，自由表现画面。吸收古人艺术表现的精髓，再现本质，是艺术的最高呈现水准，也就是所谓的“澄怀观道”。西夏时水月观音较流行，画面构图往往运用斜对角线的方式，一部分是描绘仙境，多为观音、童子与云雾环绕的缥缈仙界；另一部分则表现以唐三藏为代表的此岸凡夫。如此构图，使天上人间相对比。画面中的布白则承自南宋时期的绘画艺术，有“马一角、夏半边”的风格[5]。通过专业人员对壁画的整理，极大地方便了后人的学习临摹，为当代创作提供了诸多的灵感。

四、总结

从整体来看，西夏时期壁画的线描技术已达到相当高的水平，流畅柔和的线条、行云流水的高古游丝描完美结合，藏传佛教绘画风格的渗透也为西夏壁画增添了神秘感和朦胧意境，是独具中国特色的观音形象。水与月是中国佛教中经常用来作隐喻的事物，可作世间万物，也暗含“色即是空，空即是色”的般若玄理。因此，水月观音是中国传统美学与佛理完美结合的产物，是以中国山水画境界来表现佛教内容的典型。

作者简介

江南，1997年生，女，河南南阳人，宁夏大学美术学院国画专业2020级硕士研究生。

臧瑜，1997年生，女，吉林辽源人，学士，南阳师范学院美术学专业。

注释

①王泽庆，王茵：《敦煌壁画中的唐僧取经图》，《美术观察》，2000年第3期，第55-56页。

②罗明，李徽，罗丹舒：《“水月观音+玄奘取经”图式与形象考辨》，《美术学报》，2018年第6期，第114-118页。

③李银霞：《西夏石窟艺术研究》，兰州：西北师范大学，2010年。

参考文献

[1]敦煌研究院.安西榆林窟[M].北京：文物出版社，2012.

[2]张美晨.西夏水月观音图像研究—以瓜州东千佛洞二窟《水月观音》为例[J].美与时代：美术学刊，2019（3）：120-121.

[3]沙武田.水月观音图像样式的创新与意图—瓜州西夏石窟唐僧取经图出现原因再考察[J].民族艺林，2019（1）：5-26.

[4]于硕.唐僧取经图像研究[D].北京：首都师范大学，2011.