观念艺术：从杜尚到博伊斯

兰东岳

摘 要：西方的艺术发展进程中，从杜尚在艺术创作中提出观念，到博伊斯将观念作用与推动社会，艺术被认为具有拯救与革新的潜力，艺术创新成为促进社会发展的重要动力。

关键词：观念艺术;杜尚;博伊斯;社会雕塑

“要用圆柱体、球体、和椎体来描绘对象”——塞尚

十九世纪后期塞尚的几何形观点一出，以他为起点，西方艺术家迈进一步，在艺术史上西方现代艺术开始了。现代艺术是印象主义之后西方形形色色艺术流派的总称。当时资本主义的蓬勃发展使大力提高生产力，积极创造物质财富成为西方人最重要的生命课题，工业文明不断壮大，宗教被人们所抛弃，唯物主义占领了主导地位，尼采声称“上帝死了”……

由此，艺术家们不再注重画什么，而是怎样进行艺术创作，形式主义纯艺术为艺术家们所追求，如立体主义到未来主义等。艺术家们也纷纷注重观念，尚拿出现成品反美学、反权威;波普艺术无逻辑的拼贴到安迪沃霍尔的可乐瓶子;集成艺术、大地艺术、装置、行为等等。现代主义艺术家们认为艺术是头脑中看不见的思想。

可是现代艺术追求纯粹也产生局限性，创作中只考虑形式要素，忽略其他因素，如历史、宗教，文学等内容的介人。现代艺术追求纯粹是精英化和专家化的思想，也有西方话语霸权的味道。

与科学主义和工业文明为血脉的现代艺术相比，后现代艺术反工业化反科学。后现代艺术回归具象，关注心灵与社会，抛弃观念上的智力竞赛，回归架上。他们无统一标准亦或规范、风格，反权威反极端。

89年冷战结束摧毁了各民族文化之间的屏障，全球化的出现打破了各国艺术形态之间的壁垒。同时去民族主义、超民族主义的当代艺术也开始产生。斯塔布拉斯在《当代艺术》一书中提到：当代艺术不再需要国家民族或地域作为定语。价值取向上发生改变具有“普适主义”的特点，同时与米开朗基罗所处的英雄时代相比，当代艺术是反英雄的……当代艺术在艺术语言上也产生更新，在创作与传播上也出现了新的方式，艺术与外部的关系也空前复杂。

了解杜尚是了解西方当代艺术的关键。

杜尚在在1912年送至巴黎一个立体派组织主办的展览上因为被认为带有未来主义思想而被立体主义者们拒绝展出，他发现所谓先锋的开放的立体主义团体又画地为牢，建立了新的藩篱。由此他便决定结束自己与传统意义上的艺术或艺术家的关系。

马塞尔·杜尚否定传统，戏谑传统作品，颠覆作品内容，甚至改变了艺术创作的手段和观念。他的现成品艺术将艺术与生活拉近，将观念从艺术中提出来，使得艺术不再局限于绘画或是雕塑等传统定义，将现成品直接拿来作为自己的作品。比如1914年杜尚将一个放瓶子的架子倒扣过来命名为《刺猬》， 1915年杜尚到了芝加哥的时候将一把在美国常见的大雪鏟作为了自己的作品取名为《折断胳膊之前》，1917年，杜尚又把一个男士小便池命名为《泉》，这也被人们理解为是对西方古典艺术艺术大师代表人物安格尔所画的《泉》对西方传统美学定义的讽刺。

从杜尚将“观念”作为艺术创作的意图之后，西方艺术家们便开始蜂拥进行以观念为核心的艺术创作，同时也在丰富和发展着观念艺术。

比如20世纪70年代的时候，意大利当代艺术家曼佐尼在做了将自己的粪便装进一个个罐头，并将其命名为艺术家的粪便，号称这些装了自己的粪便的罐头是艺术品。通过此件作品，曼佐尼提出了一个问题：一件艺术作品是不是艺术作品完全取决于是不是艺术家做的，不在于这个艺术品到底怎么样，艺术的全部的艺术性、全部的艺术价值都是来源于艺术家的身份，在整个社会的架构和分工当中，艺术家的身份决定了一件作品的艺术性，艺术真正的来源出自艺术家的身份。

又比如科苏斯在观念艺术的背景下进一步提出“概念艺术”。科苏斯在他1965年的作品《一把和三把椅子》中，揭示出椅子（实物）这一客观物体可以被摄影或者绘画再现出来，成为一种“幻象”（椅子的照片），但无论是实物的椅子还是通过艺术手段再现出来的椅子的“幻象”，都导向一个最终的概念——观念的椅子（文字对椅子的定义）。

可以说杜尚的出现改变了西方现代艺术的进程。可以说西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术思想，主要是沿着他的思想轨迹行进和发展的

与杜尚不同，博伊斯的作品充满了人文关怀，也使材料有了温度。

1943年，博伊斯在二战中驾驶的飞机在克里米亚被敌军击落受了重伤，并险些丧命。当地的鞑靼人将他救了回来并靠动物油脂、奶制品和毛毯恢复了健康。

因为这段被救的经历，在博伊斯在他的作品中，将油脂和毛毡这两种在他看来带有治愈含义的材料反复使用，并且强调艺术的治愈作用，试图用艺术去重建一种信仰，重建人与人，人与物以及人与自然的亲和关系。

1963年博伊斯创作了作品《油脂椅》。博伊斯在一把木头椅子上堆积着=了大量的油脂，同时在油脂上插着一支温度计。椅子是人体结构和秩序的象征，而油脂意味着疗伤，温度计提示着油脂在生命治愈方面能量的转换与传递。

1966年博伊斯把一台演奏用的钢琴整体用灰色的毛毡包裹了起来，并在上面贴上了一个鲜红的医院红十字，他将这件作品命名为《均质的渗透》。

毛毡作为可以保暖、储存热量的特征进具有对生命的保护和孕育的含义，作为金属材料的钢琴指向能量的导体。作品象征着对于生命的治疗和孕育。红十字符号指向生命的救赎，暗含二战带给生命创伤的反思。在战争中，生命和艺术都受到了践踏，就如同生命可以随便被屠杀一样，钢琴更是可以随随便便被破坏，博伊斯用毛毡包裹着钢琴正如鞑靼人救助自己时用毛毡包裹着自己的身体，直指对于生命拯救和疗愈的隐喻。

波伊斯打破了杜尚的沉默，提出：“人人都是艺术家”的观点，强调艺术的对社会的作用。

“7000棵橡树”艺术计划便是博伊斯社会雕塑概念的体现。他把社会本身看作是一件艺术品，和市民们集体在卡塞尔市种下7000棵橡树，意图通过人人积极参与，从而对社会做出创造性的贡献。在他看来，艺术创作并不一定要追求一个具体的物质结果，而是强调参与到社会生活中，艺术要与社会当下产生对话和联系。

西方的艺术发展进程中，从杜尚在艺术创作中提出观念，到博伊斯将观念作用与推动社会，艺术被认为具有拯救与革新的潜力，艺术创新成为促进社会发展的重要动力。

参考文献：

[1]《杜尚传》法 朱迪特·伍泽 著

[2]《杜尚访谈录》法 皮埃尔·卡巴内 著

[3]《什么是艺术？博伊斯和学生的对话》德 福尔克尔·哈兰 著