“知白守黑”的实践视角

亚伦·霍夫曼　安妮斯科特·威尔逊

我们热爱艺术。确切地说，因為要讨论、观看或批评艺术作品，为了理解画家的观点提供切入点，无论这些观点是有争议的还是其他别的，艺术都激发了超越语言和文化界限之间的联系。

乍一看，姜宏光的大型水彩画呈现出规模宏大的作品，这些作品采用了中国传统绘画的动态渲染，有时还带有现代主义抽象的细微差别。目光在这些形体上四处游荡，鸟、龙和风景在其间穿梭，我们试图理解形式，然后默许了抽象。

我们试图在传统与当代之间寻找更多的联系，大量巧妙渲染的笔触成了一个谜。我们认为艺术可以传达其他形式无法传达的思想，这一信念受到了挑战。看到越多他的作品，越明显地感到在艺术家已知的历史和展开的未来之间存在着一条路径，他以传统的文化研究为特色，漫无边际的构图，充满层叠的风景，并点缀着书法。它们共同证明了艺术家对深厚的文化传承和技艺的庄严敬意。

之后，姜宏光又在他的实践中逐步引入了变化，发现了一些新的东西。在这些作品中，艺术家呈现了澳大利亚动物，而不是早期作品中的传统形式。观察的透镜是聚焦的，在神化生物之后，艺术家更多关注了野生动物。颜色和比例的使用也进行了重新定位。姜宏光现在正在援引在一个新国家定居的经验，同时利用一些传统的方法。我们注意到他的笔触更加尖锐，显而易见的是，艺术家的手势和滴答作响的意识，从他的基础向更现代主义的方法展开。这些有节奏的节拍使传统宣纸的边缘呈现出一道道彩色条纹。他对绘画和绘画的方法进行了探究，并将传统的主题转化为新的东西。他并没有忘记他的根，他正在循着根走到现在。

也许比起新作品的笔触是怎样的以及艺术实践的原因，作品中所描绘的动物的象征意义更值得探究。新作品讲述了姜先生的内心旅程。艺术是处理变化的工具。在技能上，这些新作品保持了传统水墨的意义，就像透过传统的镜头，在新的时代中看到了新的世界，描绘了新的风景和新的物种。

在中国独特文化和历史的背景下，姜先生的新作品所反映的，正是通过应用艺术实践使其成为一种通用语言的内心旅程。