史海清，一个独行的“在野”画者

轮奂

史海清是一名60后自由艺术家，10多年来，他一次次开着大篷车跑到戈壁沙漠里，寻找画画的灵感，在荒无人烟的地带，他享受着孤独，喜欢回到自己的内心，回到原始，达到一种享受自由、宁静、无拘无束的精神状态。

整幅画面的泼墨泼彩表现对大自然的热爱与思考，省略细节的描绘，只有交融的色彩和抽象的画面，给人一种酣畅淋漓的视觉快感。史海清就像一股“野生”的力量，在一个无人涉足的地带自由地生长着。

画画，要跑到荒野里找灵感

史海清是一名北方汉子，年轻的时候，在部队当了20多年兵，从小没受过正规的艺术教育，走上画画这条路，纯粹是出于自己的热爱。2004年，从部队转业时，他没想太多，就选择以画画作为自己的职业。

10多年来，史海清一直没选择加入哪个美术家协会，跟外界交际很少，更多时候是自己埋头画画。用他的话说，自己是个“在野”艺术家，非专业出身、不混迹艺术圈子，更没任职于艺术院校，还特别喜欢荒野，每年春天和秋天，史海清都要开着大篷车外出，去过内蒙古、宁夏、青海、西藏、新疆等省区，深入草原、荒漠、戈壁、山谷……一趟跑上十来天是常有的。每当进入荒无人烟的地带，方圆几公里都不见人烟，所以，他车上会备着充足食物和水，吃和睡都在车上解决。这种随心的旅行，不是去探险、也不是到荒漠、戈壁里拍摄、写生，而是一个人静静地呆着，看周围的景色，独自感受、思考。他觉得一直在城市里呆着，会让自己的心境、眼界打不开，所系喜欢简朴点，把这种特别的旅行当作修炼自己的过程，慢慢沉淀出美学的感悟。

史海清一直很迷恋荒芜的感觉，面对一望无际的沙丘、连绵的山川，会激发出自己的想法，觉得自己太渺小，比一颗尘埃都不如，心中对大自然的敬畏也会油然而生。一旦灵感来了，史海清便立刻拿出纸和颜料，铺在地上，直接泼墨泼彩，把自己瞬间进发的感觉与印象直接挥洒到纸上。然后，等回到工作室后再对画面进行调整，慢慢完成创作。

“泼彩、泼墨是带有不确定因素的手法，常有意料之外的效果出现，不是把颜料倒上去就能成画的，还需要后期的‘制作，包括构图的调整、色彩关系的处理等，一幅画面靠颜料的自然流淌会产生美妙的肌理，有时候觉得这里少了、那里缺了，就要顺势而为，通过二次创作，让画面看上去更和谐，这样才能真正成画。”史海清这样解释。

画的不是山水，而是一种感觉

泼墨泼彩常见于山水画里，近代国画大师张大干在晚年时就把泼墨泼彩运用得很精彩，创作了不少经典的山水佳作。不过，史海清从没把自己泼墨泼彩的作品视为山水画，而是抽象的风景，“我画的是一种感觉，天地万物刹那间的那种美，追求一种大气磅礴的气息。不需要画得太清楚，太清楚会没味道，我坚信色彩有丰富的表现力”。

所以，史海清的画更多时候在表现宏大的内容，画面里不会见到具象的小桥流水或是山峰树林，而是更纯粹、更抽象的色彩肌理，能想象成什么，全凭观者自己感受。

史海清的画甚至不能用色彩斑斓来形容，大部分时候是沉稳的大地色系，在他的画里，有时候像在仰望天空，看到浩渺的宇宙，色彩交融在一片幽暗里，宛如超新星爆炸的璀璨景象;有时候又像获得上帝视角，从高空俯瞰大地，看到消融的冰川、曲折的峡谷、奔腾的河流……那份壮美，给人震撼的视觉冲击，直击人心。

当然，要泼得好看，泼出画面感，还需要一定文化修养。

史海清回忆，在部队的时候，平时的爱好除了画画，就是看书，他读书不会一字不漏、从头到尾地细细品读，而是闲时没事就拿起书来翻翻，有时候翻到一段或一句是自己需要的，就够了。史海清还喜欢西方哲学，也有遇到看不懂的地方，但会找到有共鸣的内容，通过这样的方式，让自己不断提升文化修养。

每個艺术家都会有自己欣赏或追随的大师，指引着自己的探索方向。史海清也不例外，他欣赏的艺术家很多，大部分都是抽象绘画的佼佼者，像罗斯科、波洛克、赵无极、朱德群等。他记得当兵的时候，有一次去中国美术馆看展览，见到赵无极的画，当时还不认识赵无极是何许人也，只觉得他的画看着舒服、喜欢，是自己想要的境界。那种对抽象的启蒙，也一直激发着史海清的艺术探索。

少点物欲，活得朴实点

有人看史海清的画，常会称之为新印象抽象派，也有人说，看史海清的画，你可以看到悲观主义、超人哲学、自由思想、现代派……对于这些解读，他却毫不在意，“我画画没想那么多，如果要讨论我的画归入何门何派，那是美术史评论家干的，我常跟人说我就是一画画的，说自己是艺术家时都感到脸红”。史海清的生活就如他所说的，简单、干脆、朴实，没有太多物质的要求，但始终醉心于自己的画画事业。与很多艺术家喜欢北漂不同，他把家安在石家庄，日子过得更舒心、更自在些。平日里，他大部分时间都在画室画画，在画里寻找自己向往的精神自由，在画里他能更洒脱、不拘一格，尽情地释放自我。他的创作手段也从不拘泥于国画还是油画，只要能把画面效果表达好，都能为我所用。比如，他会用丙烯颜料来进行水墨创作，丰富、拓展水墨的表现力。

史海清坦言，自己一直独爱黑色调，他觉得更高级、更沉稳，也更耐看。“这也许跟我性格有关，平时不太爱跟人打交道，觉得太累，所以喜欢独处，探索一些深邃的事物。”

如今，史海清常会感到焦虑，到了这个年纪，会有一种紧迫感，因为过了追求事业、挣钱的阶段，也无需靠卖画为生，人生追求更多是在艺术上寻求新的突破。所以，史海清对于自己的画作有着严苛的要求的，他要对自己狠，凡是不满意的作品，都会毁掉，直到画出满意的效果才会罢休。

持续的绘画探索，不为迎合市场而创作，带着自己的思考往深邃的境界钻研，史海清就这样，带着执念，孤身独行，如一个苦行僧，坚持着自己的修行之路，穿过荒野、走过大漠，一直在不懈前行。

（编辑/雷之焕）

史海清

1965年生于河北，自幼喜爱绘画，师从于周韶华。涉猎于现代水墨、抽象油画，并一直致力于水墨艺术研究与创新。

作品以大胆的绘画作风，浓郁而又极富变化的色彩，使笔下的大自然和宇宙万物呈现出深邃的抽象性与象微性。在画面中，将各种情感、能量和印象向外伸展，以唤起绘画的生命力，引出一个从意识上去感观，从精神上去感觉的艺术世界。