墨花清供之《端午景图》

朱万章

笔者在（《王时敏花卉画研究》一文中谈到王时敏（1592-1680）的四件水墨花卉，分别为作于清顺治十四年（1657）的《端阳墨花图》（苏州博物馆藏）、十八年（1661）的《午瑞图》（广东省博物馆藏）、康熙十五年（1676）的《端午图》（北京故宫博物院藏）和无年款的《茄竹图》（天津博物馆藏）。在文中，笔者也谈到庞元济（1864-1949）在其《虚斋名画录》中著录一件《王烟客端午景图轴》，但可惜未见作品行世。近日翻阅田洪编著的《王南屏藏中国古代绘画》时，赫然见王时敏《端午景图》，颇为兴奋，遂援笔为文，以补前文之不足。

王时敏的《端午景图》又名《午瑞景图》。是图描绘瓷瓶中放置蜀葵、艾草、菖蒲、石榴花等数种花草。瓷瓶为带冰裂纹的丰肩敛腹瓶，各类花草为端午时节常备的佳物。艾草、菖蒲等均有祛邪的功能，往往成为端午时节各家门前悬挂之物，故在瓷瓶中放置这些祥瑞花草，既有清供把玩之意，更有辟邪纳福的愿景。在绘画的瓷器中出现冰裂纹的现象，并不多见。据相关研究资料表明，刻意以冰裂纹为美的瓷器始于南宋哥窑。自此之后，历代都可见冰裂纹瓷器。以一个专业画家而将冰裂纹瓷器引入画中，可见王时敏的审美趣好。这种现象，与其《端阳墨花图》（苏州博物馆藏）相类。《端阳墨花图》是将多种花草置于铜壶之中，可见王时敏在绘制此类水墨花卉时极为考究。或许此类瓶（壶）插花卉来自其对景写生。诚如是，则更可见其书房雅好。画中，所写花草多以浓墨与淡墨相间，墨色层次分明，体现出作者在驾驭水墨方面的娴熟技艺。

王时敏在画中题识曰：“癸巳端阳戏墨，西庐老人”，钤朱文方印“王时敏印”和“西庐老人”。“癸巳”为清顺治十年（1653），时年王时敏六十二岁。在王时敏传世的水墨花卉中，此画属年代最早者。在此画的诗堂，有王掞和顼龄题跋。王搂题曰：“此先大夫真迹，于兹六十余年矣。吴中人携入长安，云冈蛭爱而展玩，弥日不置，余特购遗之，并识岁时于帧首。康熙丙申清和既望，西田掞题”，钤朱文长方印“含誉楼”、自文方印“搂”和朱文方印“西田居士”。

“康熙丙申”为康熙五十五年（1716），时年王时敏已下世三十六年，据此画作成已六十三年。王掞（1645-1728）为王时敏第八子，字藻儒，号颛庵，别号西田居士，康熙九年（1670）翰林，官至文渊阁大学士兼礼部尚书，擅画山水，能得家法，但画不多见，仅见有《山水》扇面（北京故宫博物院藏）行世。项龄题曰：“娄东奉常公以名德世其家，游神翰墨，乃余事也。山水固集宋元之成，至其点染花卉，世未尽知。观此娟秀古雅，纵横中自分条理，有非专门名家所能仿佛者，片纸尺幅，珍逾拱璧矣。康熙庚子清和下浣，顼龄题”，钤自文长方印“画舫斋”、朱自文连珠印“顼龄”和“瑁湖”。

“康熙庚子”为康熙五十九年（1720），时年王时敏已下世四十年。“顼龄”即王顼龄（1642—1724），字颛士、容士，号瑁湖，晚号松乔老人，康熙十五年（1676）进士，官至工部尚书、武英殿大学士，著有《世恩堂集》，擅书法，有《行书诗》（南京博物院藏）行世。从王氏题跋可知，王时敏确实非以水墨花卉擅长，但其别出一门的写意花卉，又确非时流所及。

在画心右下角，有鉴藏印两枚：一为朱文长方印“金黼廷瘦仙氏考藏”，一为自文方印“虚斋审定”。前者为金望乔藏印。金为清道光、咸丰年间上海金山人，字黼廷，号瘦仙，富藏典籍、金石书画，编著有《雪鸿楼古器铭文考》和《雪鸿楼书目》;后者为庞元济藏印，庞字莱臣，号虚斋，浙江南湖人，富藏法书名画，编著有《虚斋名画录》和《虚斋名画续录》，此画即收在《虚斋名画录》中。庞氏除著录款识、印鉴、题跋外，对此画并无评鉴，只注明“水墨瓶花”。在庞元济之后，此画归美国书画鉴藏家王南屏（1924-1985）所藏。由此可知，自清代康熙以后至道光、咸丰直到民国以降，此画一直流传有序。

王时敏本以山水见长，其山水构图繁密，水墨与赋色兼具，是为清初画坛的重镇，对有清一代的山水画影响甚巨。水墨花卉仅系其余兴。据不完全统计，王时敏的水墨花卉都成于耳顺之年后。此时，王时敏已经名满天下，成为“国朝画苑领袖”，“以故四方工画者踵接于门”，在此情况下，他自然无暇花费过多时间在较为繁复的山水画中，相反，对于简洁而富有寓意的水墨花卉，则成为其应酬画的权宜之选。故水墨花卉的传世之作，多完成于彼时，也就顺理成章了。

从其水墨花卉，大抵可看出其多方面的艺术才能。虽然只是寥寥数笔，但并非意笔草草，率意为之，而是工写结合，气韵高古，亦可见其在水墨的运用方面表现出的游刃有余，这与其赖以立足画坛的山水画是相通的。在“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）中，其弟子王晕（1632—1717）在专精山水之外，偶亦擅花卉，且有《岁寒图》和《岁朝图》（均藏南京博物院）等诸作行世，这会不会也是受其影響呢？

（编辑/李木子）