彩绘小确幸的魔法

雨田

“得意”又“忘形”

一直觉得蔷薇是个天马行空的艺术家，陶瓷不过是载体之一。她的作品不知是充满魔力还是魔性，明明生长于传统陶瓷彩绘的土壤，却画得特立独行，给人一种崭新的艺术语言。需知，陶瓷彩绘在中国已沉淀了上千年，塑造自己的艺术个性并不容易。

追溯起来，自从一千多年前陶瓷彩绘技术被发明后，中国人就未曾停止过在陶瓷上作画的尝试，出于对美的追求，从五彩的色块平涂，到粉彩模仿工笔画的层层晕染，一步步在瓷上营造出画面来，但传统陶瓷彩绘始终被认为是“匠”，是装饰陶瓷的图案。陶瓷彩绘发展到今天，还可以再画出怎样的新意来？作为景德镇青年陶瓷艺术家，蔷薇给出了当今时代新诠释，她并未拘泥于传统，将釉中彩視为一种新型的创作方式。在陶瓷上呈现自己天马行空的想法。在蔷薇身上会欣然看到，陶瓷彩绘已跳脱出“工艺”的桎梏，成为更纯粹的“画”。

蔷薇在陶瓷上作画富有浪漫的想象力，给人一种轻松感与愉悦感，没有精细地描绘，常常是寥寥数笔，带着一种拙趣，尤其是笔下的一对对小情侣，对两性题材的描绘让人印象深刻。人物常见红红的脸蛋;像古埃及壁画的“正面律”眼睛等，可爱、纯真、有趣、好玩，这不正是粤语中的“得意”吗？

也许，正因“得意”，所以“忘形”。无论是画中的人物，还是陶瓷的造型，都通过夸张的抽象变形，在陶瓷上结合红、蓝、黑、黄等色进行烧制，如魔法般，碰撞出充满视觉张力的色彩。

让日常装满小确幸

除了陶瓷彩绘，蔷薇也会从事插画创作，将两者结合，一直是她在探索的。两种艺术形式不仅相通，还能在创作上相互促进。比如，她会根据陶瓷造型变化进行巧妙的彩绘，这就带有插画的影响，而在陶瓷造型上的创新也会引入到插画的抽象变形中去。实际上，无论是与陶瓷雕塑还是与插画的结合，蔷薇都拓展了陶瓷彩绘在视觉上的更多可能性。她的陶瓷常创作成一件件装点家居日常的好物，或是造型活泼的花瓶，或是充满手绘感的盘子，装的都是满满的小确幸。

而洋溢着小确幸的画面还可以被重新设计，摇身一变，成为文创品。琉璃瓜子一直致力于以陶瓷为载体，套索新派生活美学。蔷薇的画面也将被植入服饰、包包、小饰品等日用之物上，让陶瓷彩绘变幻一种更时尚、更潮的方式贴近大众。当日用之美长伴我们左右，见证着我们的成长时，生活便得到艺术的滋养，也许，这才是真正的小确幸。