虎斑霞绮——陈湘波花鸟画的意与境

每年新春，当北方之地还是一片冰封之时，南粤岭内早已一派春意盎然。今年新春，正值“陈湘波壬寅贺岁迎春个展”开幕之际，我们便借“花”献佛，用他笔下的花鸟为传统佳节添加一份仪式感，以飨读者。

“花非花，树非树”是中国传统国画所追求的意与境。工笔画作为中国传统绘画的重要形式之一，同样在精神内涵上强调以形传神、形神兼备，崇尚意境和趣味，追求心境与意境的完美融合。陈湘波的工笔花鸟画，创造出了一种属于他自己的超然境界，在继承岭南现实主义美术精神的同时，完美实现了工笔花鸟画精神性的表达。在谈到工笔画时，他曾说，“工笔画与写意画作为两种不同的中国传统艺术样式，却同样是以追求对‘意’的表现为目的，是殊途同归的两种艺术样式”。

所以，写意画也是他艺术探索的重要部分。近年来，陈湘波花很大精力关注传统十二生肖的绘画创作。在他看来，生肖文化是所有中国人基因中携带的文化因子;实现传统国画的活化，让优秀传统文化以当代的方式融入新时代，是身为艺术工作者义不容辞的责任。

于是，此次展览中我们有幸见到了陈湘波笔下形态各异的“虎”—这个与传统文化关联至深，象征正义、威严、强盛的意象符号;以及由此诞生的首个以陈湘波生肖虎作品衍生的联名国风潮玩—“萌宝TIGER”。这只“萌虎”更被设计为2022 年央视春晚主视觉形象，亮相全国。

作为岭南当代不可或缺的花鸟画家，陈湘波用自己的多重角色与身体力行，为实现中国优秀传统绘画的当代转化，提供了生动案例。                                      （木子）

曲高和众  孤芳共赏

陈湘波壬寅贺岁迎春个展前言

文：高剑父纪念馆馆长  李琰

在新春贺岁展选择生肖画作为主题，可谓最让人喜闻乐见、雅俗共赏的一种形式。在壬寅年新春之际，我们借陈湘波的“虎”为羊城新春添一笔喜庆。

国人画虎，有着悠久的历史，历代不乏高手，晋代卫协、南北朝张僧繇、唐代李渐、五代李煜……更至近现代，尤其岭南何香凝、高剑父、杨善深、方楚雄等皆喜画虎，往往以虎寓志，以虎言情。众所周知，岭南画派，花鸟画成就最是显著，陈湘波作为当代岭南画坛不可或缺的花鸟画家，自然也不例外。

陈湘波画虎，轻威扬趣，得神而不遗貌，故而亲态可盈。如《虎啸山林》，大凡画虎啸一类，无论写意工笔，多求虎势强猛，仪征森严，但陈湘波笔下，则是悠哉游哉，生趣盎然。又如《虎报新年》，虽是虎威不减，更见闲淡平和，憨态可亲。而在技法上，湘波巧妙组合写意性的线条表现虎之斑纹，辅助墨分五彩的挥染，墨趣横生，与虎之情趣，相得益彰。同样，陈湘波画笔下的其他生肖动物，也往往是以神以趣取胜，古人论画山水有“山水质有而趣灵”之说，其实一切物象皆是此理。

陈湘波是在当代文化语境中成长与成熟起来的岭南重要花鸟画家。其花鸟画创作既保留了传统绘画的形式意味与格韵，又在继承岭南现实主义美术精神的基础上，构建出一种当代性书卷气的图式文本。在他看来工笔画是“笔工而意写”，不仅是“应物象形”，是意象的写实性。可以说，陈湘波的工笔花鸟画，创造出了一种属于他自己的，从形式到内涵具有视觉与心理上的全新美感的花鸟画，完美实现了工笔花鸟画精神性的表达。其画笔下的一花一禽、一草一木，总是鲜活淡定，气韵超逸，展现出了生生不息的思想与观念，创造出一种超然的意境。其如此境界的得来，首先是基于陈湘波对传统儒家色彩观念的认知，其次是来自禅道的会心。

中国画对色彩的追求，几近苛刻，这就使得画家必先超越技法的锤炼，上升到文化的内髓去思考、去选择。儒家文化对于色彩的认知，根基在于“中庸”，陈湘波深谙此理，他把对世界的认知和自我细腻的情感，融入冲和曼妙的色彩中，诗意地将墨与色的千变万化表现于纸端绢素，以丰富微妙的层次表现物象的肌理与质感，敷色鲜丽而不艳不媚，随物婉转，与心徘徊，表现出浓郁的东方精神，营造出精神栖息的港湾与人文意境。这一点，从其作品《爱莲说》《荷·晚晖》中不难看出。

同时鉴借佛道，以禅入画，以道塑心，巧取现代构成，既涵盖了中国花鸟画的传统格局，又如意地完成了传统图式的现代转换，渐趋形成了自己的笔墨语言符号。印证了艺术是对自然的超越——既是物质的，也是精神的，更是自我生命形式的外化，从而完成了工筆画的写意性表述。

而陈湘波的写意花鸟，也都被赋予了精神象征意义与传统意境，如荷花、如梅兰竹菊。其作品总保持着一种简约格调和素朴的平和生动。如《四时风雨得知音》，近景竹枝横出，远景竹干挺拔向上，纵横节奏铿锵有力，新篁信笔勾画，墨色浓淡变化自然;雨中雀鸟，静动之间，闲适自然，画面朴实自然，充满生机。我们透过作品，能够深深体会到画家对生命品质的关注，对大自然物质生命的欣赏和亲近，一种对朴素生活的回归和向往。

在现代艺术发展中，花鸟画充当着其他画种不可取代的角色。故而如何契合当代大众审美？如何为社会大众服务？都显得至关重要。陈湘波的花鸟画艺术，无疑也是个典范，他不是画室自娱，而是孤芳共赏，是曲高和众。这正契合了岭南画派创始人高剑父的“新国画”主张——“艺术要大众化，大众要艺术化”（高剑父语）。此也正是本次展览在高剑父纪念馆举办的原因之一。

多维互动，合力为“艺”

文：董佳倩

在艺术家陈湘波看来，艺术不是小圈子的窃窃私语，不是书本上的理论和教条，也不是诗与远方那个纯粹的精神世界。而是艺术家超越小我，把自己纳入更广阔的世界，是破除小圈子后获得更大的艺术境界，是与时代对话获得的灵感迸发的产物。

对他而言，作为美术馆馆长所承担的工作，虽然占用了他大部分时间，却也是一个让他的艺术更加充实、更加自由、更接近时代的方式。

用多重身份将自己纳入更广阔世界

正如作家凯文·凯利所说，这个世界最反直觉的真理是：你给别人的越多，你得到的也越多。

已过知天命之年的陈湘波，在一个最具创新与活力的城市——深圳，身兼数职。他是关山月美术馆党支部书记、馆长、广州美术学院硕士导师、澳门城市大学博士生导师;是中国工笔画学会副会长、广东省美术家协会副主席、深圳市文联副主席、市美术家协会主席、陈湘波艺术公益基金发起人;还是深圳市人大代表、深圳先行示范区专家、深圳设计与艺术联盟副主席……每天忙得最多的还是美术馆的运营、策展;做扶持年轻艺术家的公益基金会;为深圳市的文化建设项目献计献策。

不过，他最看重的身份还是画家，因为所有身份都是在这个身份基础上展开，最终又都归于他的艺术创作。

采访的几个小时中，几次被人打断，进来汇报各种工作，签署各种文件，他都一一干脆利落地处理好，就如他说话的语速一般，从来直奔主题，绝不拖泥带水。如此效率让他能兼顾如此多身份也就不奇怪了。

他说：“看问题要多朝积极方向看，这些不同的身份的确占用我大量的时间，但当换个角度，我认为这对自己的创作有很大的好处，能通过不同的渠道参与社会实践、更深刻地认识社会，能看到中国最前沿的变化，在不同的身份中历练自己，使自己对待美术创作有了全局观、系统观。美术馆给了我一个平台，能够打开我的眼界和思路，给艺术创作提供了很好的资源。这些工作看似不同，其实相通，能让我从更全面、更系统和更高的层面去把握这个时代的趋势。”

对陈湘波而言，艺术并不高大上，要有所成就，必须回归生活的日常。

艺术家要想发展，靠单打独斗绝对不行，必须把自己纳入广阔世界的网络里。而这些在深圳似乎更容易实现。

“在这里，我觉得做一个艺术家很有意思。艺术创作看上去是一个个人的事情，其实背后需要庞大的社会系统的支撑。深圳有美协、画院、艺术市场、专业艺博会和画廊，形成完整的艺术生态链。还有各种产业都高效、便捷，例如大芬村油画村，给我提供各种各样的美术创作材料，装裱等配套服务也非常迅速有效。在深圳要去其他地方或者出国做展览，作品的装裱、运输、通关都很方便。所有艺术家需要的系统配套都能很方便得到，这对于一个艺术家非常重要，让我们能专心画好画。”

不断破圈，打开艺术的大格局

当下的世界处于一个共同体中，很多时候帮助别人解决问题，反而是解决自身问题的捷径，“因此不要太看重自己能得到多少，重要的是能付出多少？”

1994年，陈湘波到深圳筹建关山月美术馆，至今已经28年。陈湘波在关老身边工作一年半，在具体的工作中，对他影响最大的一句话就是：“不要计较太多，重要的是先全心全意把事情做好。”

起初，他并没完全理解这句话的含义，但通过在关老身边的那些日子，言传身教、耳濡目染，关老那种顾全大局的思维方式，让他受用至今，并获益匪浅。

作为馆长，他曾全力以赴，在上级部门的支持和全馆同事们的共同努力下，把关山月美术馆做到文化部授予首批全国九家重点美术馆之一，成为全国美术馆界楷模之一。

他做学术研究，就把主编的《关山月全集》做到国家出版最高奖项“第五届中华优秀出版物”，把关老百年大展做到轰动业内。

他做艺术公益基金，就拿出个人作品前后捐赠百万元，自2011年起在广州美术学院设立了“陈湘波硕士毕业生优秀作品奖学金”等，尽自己所能提携年轻后辈，推动美术事业发展。

他做深圳文化领域专家，就把设计艺术作为美术馆的学术方向之一，努力为“深圳设计”提供学术支持。

出身于邵阳的陈湘波，身上似乎有股湖南人的蛮劲，但又不是蛮干，而是不断去摸索，变换方式，直到把这件事干好。

在做了这么多事情之后，陈湘波逐渐领悟到关老的深意。艺术家要让自己的作品更有生命，并不是只有提升技法这一个路径。通过深入参与社会实践、服务社会。为更多人做更多事，也是一种方法。用这种方法，艺术家可以打开思维、开阔胸怀。人生境界的提升才是创作力提高的不二法门。

很多艺术家只关注自己的创作，两耳不闻窗外事，就很难与这个世界发生联系。“我们其实很容易被迷惑，在自己的朋友圈里，天天有人点赞，就觉得自己很了不起。只有破圈，才发现自己不算什么。一个人的能量就这么大，你要想把事情做大，就一定要有不断破圈的能力。”陈湘波说。

“破圈”也是他身上很显著的一个特征，这也来源于关老的影响。他说关老就是一个永远直面社会现实，不给自己设限的一个人，勇于尝试，不断创新。所以陈湘波也不会允许自己囿于最擅长的工笔，对于水墨、装置艺术、甚至潮流艺术都会想一试身手。

时代才是支撑艺术价值的终极系统

陈湘波认为，最终艺术品的价值，并不只在于艺术层面，更在于艺术家与时代对话的能力。

20世纪六七十年代，全国文艺界受到巨大冲击，关山月作为广东画坛的重要艺术家，也不免受到影响。但是关老从未对此有过怨言，只要有条件仍然坚持创作，戴着“镣铐跳舞”不断创作有时代感的作品，对时代进行回应。

关山月作品的艺术价值，就在于不断打破程式，反映社会的现实，与时代精神相连接。正如关老所提倡的“文章合为时而著”“笔墨当随时代”。

陈湘波说，很多艺术家就像流星划过，但是关老在美术史上的地位就很稳固，因为他一直在一个点上坚持不断做大。一个人一辈子的持续性、系统性是最重要的。做任何事情都是如此，没有一个持续性、系统性，什么都做不成。

2003年，深圳提出打造“設计之都”，陈湘波就在2006年提出把“当代设计艺术研究和展览”作为关山月美术馆的一个学术品牌，一个重要的学术方向，为深圳设计的发展提供学术支持。

当数字化、信息化、网络化扑面而来，陈湘波又开始主持打造第一个数字美术馆，包括数字艺术的馆藏系统、办公系统、虚拟展厅展览系统、藏品保护的数字技术、数字艺术未来的发展，让美术馆紧跟时代变化。

在深圳生活将近30年，陈湘波对于深圳这个城市文化的理解是：“一个城市是不是有文化，不在于它拥有多少古迹、多长历史。深圳文化不是那种传统的人情社会文化，而是一种更先进、平等的现代都市的市民文化，这也是当下时代最好的文化。没有太多负累和牵绊，是一个讲规矩、重创新的现代都市文化，在这样的文化氛围中，你只要努力去做，就会有成绩。”

身处深圳这座高效的城市，陈湘波学会了随时转身，切换思路，打开新的局面。当有灵感的时候，他随时拿起画笔，画到没感觉了就放下，去忙其他事情。但他会一直思考美术创作的问题，不断从各方收集资料。抓到一个契机，趁着想法鲜活，就赶紧完成它。

对他而言，艺术创作的灵感，并不在于书本中的教条，也不在于头脑中的理论，而在于活生生的社会生活，在人和人之间的关系，在于对时代的认知。

在他看来，艺术是一个人获得尽可能全面自由的发展，让自己的潜能得到淋漓尽致的发挥，让自己的能量充分释放后，一种自然而然的产物。

从这角度看，每天繁杂琐碎的事务，并不是他艺术之路上的绊脚石，而是通向一个充实的艺术作品内涵的精神阶梯。“艺术的价值，技法只是最基础的层面，而支撑艺术价值的是一个知识体系。艺术家一定跳出对技法的单一关注，投入对于城市文化建设的关注，建立对于时代发展和趋势的关注。”陈湘波说。

对传统文化自信是创新的底气

作为一位“60后”艺术家，陈湘波对中国传统文化有绝对的自信。

陈湘波敏锐地洞察到，在中国经历追求经济增长，物质得到满足之后，人们开始思考一些人生终极的哲学问题，追求健康的生活，内心的平静，追求视觉的审美。而中国传统文化所洋溢的人文精神，特别是中国工笔花鸟，有一种安抚人心的力量。

“我认为中国画是中国人以自己的视觉文化阐释对自己、对世界的认识方式之一。中国画的正宗是工笔画。中国画从来不是以写实为终极目的，而是写意的艺术。追求意境。 我们应该保持自己对于艺术的阐释能力和评价标准。”

“中国画的笔墨是心理化、情绪化的语言。可以表达微妙的情感。线条的轻重缓急，墨色的干湿浓淡，相互生成，丰富的形态有如变幻无穷的节拍与音符，或欢快，或沉重，或含蓄，或明朗，或雄浑，或轻盈。画家在笔墨中不自觉地融入个人的生命经验。”

陈湘波认为传统文化要创新，但不赞成当代艺术家为创新而创新;他坚持传统文化的精神和内核，也努力探索现代技术创新赋能传统文化在当下的发展;探索传统中国画与数字艺术结合，用装置艺术去表达 。

正因为有了这份自信才敢于接受新挑战，正如他所说的：“中国画好坏不在于西方人怎么看，而在于我们对自己的文化是否有自信。因为最终历史是我们写就的。我们不需要向世界证明什么，只要努力去做了，也达成了自己的目标，这才是最重要的！”

众品

个人修养与时代审美的统一

范迪安

艺术家的创作是由他自身的修养，特别是他对艺术的思考、对文化的思考决定的。湘波这么多年来在中国画的发展领域始终保持着一种专注、研究的心态;在艺术的志向上，可以说是着眼于中国画的传统，同时又探索着中国画时代发展的轨迹。由此而言，他艺术思想的起点、认识的起点保持在了一个高度上，因此，他的作品给人一种个人的修养和我们这个时代审美相互统一的印象。

作为一位美术馆的馆长，湘波组织、策划了大量的展览，除了很好地实现了关山月美术馆作为公共文化服务平台的贡献之外，更重要的是他通过大量的策展实践、美术馆的组织管理形成了独具的艺术眼力，也可以说是在一个更高的学术层面上保持了自己的艺术心态。

美术馆的工作占据了湘波的大部分时间，但是他一动起笔来，便能够沉浸到自己的创作世界里，所以，他的作品让我们看到了一种平静、真诚、自然的创作心态。在他的作品中，既有中国工笔画的悠久传统，也有他研究工笔表达的新的形式，包括新的语言、新的技法，两者融合，很好地形成了一种当代工笔画的新面貌。他在传统题材的个性感受和个性表达上走出了自己的路子，使他的作品在富有文人绘画内蕴的同时，又能保持中国工笔画特有的色彩和结构。总体来说，他把文人的写意传统和工笔细腻、重彩的传统结合在了一起，形成了他自己的清新风格，形成了他自己的一种学者型的工笔绘画。

在工笔画题材、语言上的探索和变革

邵大箴

陈湘波是很有追求的一位中年艺术家，他在工笔画方面很有思考，他的创作成果也得到大家的好评。陈湘波的成就体现在三个方面：一是在美术馆事业方面，一是在艺术创作方面，还有一个是在理论思考方面。他主攻工笔画，他的工笔画很有传统的功力，工笔画必须要有传统的功力，但是这种功力特别容易画成老套路，因为两千多年的传统工笔画程式已经非常成熟。为了避免陷进这种套路，湘波在题材、语言上进行了探索和变革。

工笔画的探索和变革是很不容易的，他的工笔画一方面继承工笔画的工写，工写是一种真实的描写，在这种真实的描写里，按照传统的章法追求它的写意性，工笔画虽然是工写，但是也有它意写的成分，这个意写的成分是渗透、融化在工写的对象和色彩里的，而在这里，很重要的一点是工笔画的格调。我觉得陈湘波作品的格调、品格是非常纯正的，这非常重要，因为工笔画容易俗、容易腻，雅得不适当就腻，太工就容易流俗，它必须是工中有意、有写。湘波的作品有这方面的传统，这是他工笔画的一个特点，但他不仅局限于工笔画，他也画写意画，以及抽象。他既有工笔画的修养，也有其他方面的修养，他有开阔的视野，他就能超越工笔画的范围来从事其他方面的创作。这也是他艺术很重要的特点。

对于一位画家来讲，画工笔也好，画水墨写意也好，其实是没有沟壑的，但很多人把自己拘束起来，把自己限定在一个范圍内，画工笔就只画工笔，画写意花鸟画就专攻写意花鸟，其实完全是可以打破这个沟壑的。我觉得这是修养的问题、视野的问题、功力的问题，都具备了，经过一定的联系、探索和实验，再画一些水墨写意画是水到渠成的。我觉得湘波的水墨画包括一些抽象的水墨画还是偏向于追求纯粹性的。其实无论是工笔画还是水墨画，都要纯粹，他在水墨方面都有他的思考和追求。所以，他的那些简约的水墨画，虽然画得很精练、很简单、很单纯，但是很有味道。

馆长的身份会耽误湘波很多创作的时间，但是另一方面，也使他接触的面比较广，能接触很多画家、不同的艺术风格，以及国内外的艺术风气。这种风气在一个有自己独立艺术品格的人身上会融合在一起，成为他创新的一种资源。

为心中之趣味不断突破

陈履生

我们都知道，做美术馆工作太不容易，中国的美术馆其实是具有中国特色的美术馆，和西方的美术馆有所不同的是，我们的美术馆的馆长很多是艺术家出身，是画家出身，因此，作为画家出身的美术馆馆长对于艺术的把握无疑比不是画家、艺术家出身的馆长要准确、深刻。但是也会带来一些问题，就是他始终忘不了绘画的情结，总是希望能挤出一些时间来画画。

湘波从广州美院研究生毕业以后就参与筹建关山月美术馆，他从研究关山月先生的艺术开始，进入他离开学校之后的一条特别的艺术道路。这条道路可能和其他人不太一样，但是我认为一位艺术家能从研究入手，研究一位成功艺术家的成长道路，以及他在艺术造诣方方面面的成就，由此而开始自己的艺术创作是特别的有价值。

湘波，湖南人，他秉承了湘派工笔的传统，当然这个传统并不是很悠久的传统，而是近现代的传统。在这样的传统之下，他在广州美院学习，一直到后来，几十年都没有放弃他对工笔花鸟的追求。湘派工笔花鸟和湘派工笔人物画的创作是一样的，非常的严谨、扎实，没有花拳绣腿。他们从白描开始，到晕染，一直没有间断他们在形式技法方面的传承。几十年以后，如果外行来看的话，可能这种变化不是很大，但是内行人可以看出，他的作品越来越深沉，越来越走向成熟之境。

当然，我们也看到近年来，尤其是2015年在深圳美术馆举办的“素心悟道——陈湘波作品展”以“荷韵丹青”“草木芳华”“匠心禅缘”“澄心逸趣”为主题的四个系列作品，让我们看到了他在艺术创作方面的多样性的拓展，以及在形式语言方面的不同探索。像白描佛像以及工业建筑题材，这些新的题材在过去是我没有见到过的。我特别欣赏他的工业题材系列，这个系列他把中国水墨，以及把自己对深圳这样一个现代城市的都市感觉融合在一起。毫无疑问，他的这种水墨的感觉和重彩工笔之间，常人难以看到其中的联系。作为我们熟悉的朋友，能够体会到其内在的联系。那就是他依然故我地，在一种非常严谨的表现中，把自己积压在心中多年的趣味表现了出来。

由于工笔花鸟的局限性，湘波只能舍弃很多于生活中有趣味的内容，因为这在他的工笔画中无法表达。这是我能理解湘波之所以要开辟一些新的题材来表达自己心境的原因。因此，不管是佛像还是云水，每一个系列中都有他自己新的感受和新的表达。我就是把这四个系列联系在一起来看他当前的艺术状态。

可以说近年来湘波的艺术进入到一个新的状态当中。他以更开放的姿态面对自己选择的工笔花鸟的题材，当然也会承担着新的风险。他可能会远离他的老师邹传安的框架和体系，我认为这个对于湘波来说可能并不是坏事。艺术的拓展，艺术的前行，往往是在原有前任的基础上有所新的拓展和贡献。当然，传承对于湘波这一代艺术家来说，可能不成其问题，反之，在传承的过程中又有创新确实很不容易。如果在工笔花鸟的范围内能有所突破的话，在这个高原上能再往上增高10厘米，或者更高一点，都是非常艰难的攀登。

艺术的道路就是如此，所以，湘波在繁重的行政工作之余还没有忘记初心，一以贯之。我对于能够一以贯之，同时，又能够有所突破的艺术家，都怀着一种崇敬和好感。如果我們拘泥于一个方面，以不变应万变的话，一种风格、一种形式语言、一成不变的样式，我想，这样的作品不用说是对公众，就是对自己每日伏案而言也是一种没有趣味的工作。

清澈超妙的写意之道

田黎明

湘波的画朴素、清澈、自然。以清越纯雅的自然风格体验着深邃的传统内涵，他在中国画文化空间里面对事物、生活呈现出中和、温润的心性，创造了梦幻般洁境画语，形成了清澈超妙的湘波画风。

湘波的画在平凡如水中有彻悟古意、释情精深之韵，其话语风格始终回归于诗性之林。他的《四季·荷花》真有“夜凉花影重”“一半月明中”的空间朗照;他的《四季·秋风》也如“水木之清华、云岚之秀渊”; 再看《清风晓露碧荷香》似“沉郁以清超出之，飘飘有凌云之意”。湘波会心写意之道，以新法为韵，积国学为本，赋形象树自然之理，显事物天趣，寻文境本源，以构成画之核心。这一历程使湘波在中国工笔花鸟画意境创造中保持了自然的本然性情，也使他的工笔花鸟画风格达到了自然的境界。

湘波的画延伸着中国画的本体方式，继承了岭南画派重生活、重色彩、重创造的优秀传统。他深厚的造型基础与超凡的色彩之觉来自于他历经体验自然结构的领悟，由此上升为心境与境界的观照，使湘波以整体的技术力量表现了宇宙般的自然内涵，他高超的技法实是道法的转型。湘波对形式、笔墨的智慧看见了物象的纯洁天性，他忠实一枝一叶、一水一波、澄明的胸襟印映出心性的草木。湘波为自然所感动，为文化的心性所触动，他尽自己的天性辛劳、勤恳的耕耘，在自然中呼吸、吐纳、生长。

陈湘波性格平和谦厚，重情意、轻名利。他的工笔花鸟作品继承宋代院体绘画，并博采众长，特别是吸收了当代湖南和岭南工笔画的优良传统，逐步形成个人的艺术特色。其画风严谨工丽，颇尽精微;重色彩神韵，以形写神;生活气息浓郁，雅俗共赏。在他的作品中，没有油滑和甜俗，没有市井和江湖，他的构图、勾线、渲染等每一个细节都表现出严谨的态度，他的情趣、意境、风格的每一个方面都反映出内在的修养。他在工整的画面中去除了“描摹”的痕迹，在严谨的风格中透露出“写意”的趣味，于当代中国工笔花鸟画的整体潮流中独树一帜。

——冯大中（原中国工笔画学会会长）

陈湘波先生是一位具有较高理论研究素质、中国画创作能力和行政管理能力的难得的综合性人才，作为深圳市美术家协会主席和关山月美术馆馆长，二十多年来，他在美术馆的管理、重大艺术活动的策划、关山月与 20 世纪中国美术研究以及中国画创作方面都取得了突出的成绩，为中国美术、特别是深圳美术事业发展做出了自己的贡献。

——徐里（中国美术家协会分党组书记、驻会副主席）

陈湘波的作品格调清新，澄明灵动，具有宋人曲尽物理，穷究生态的格物之工，又显示了画家对生活体察的至深、至微及精于提炼、物我融汇、因心造境的本事。

——萧玉田（原中国工笔画学会常务副会长）

湘波对中国画论中的“随类赋彩”的原理有着深刻的理解，并在长期绘画实践有所感悟。因而能把自己对色彩的感觉在看似极为传统的手法中表现出新的意境来。正是“出新意于法度中”。我们通常认为中国工笔画是写实性的（可能是相对于写意画而言），但湘波却从中看到了工笔画的虚拟性。在湘波的作品中实际上体现着“虚”与“实”的完美统一。如《瓶花·玉兰》，在这“实”与“虚”的对比中，我们似乎感觉到了“刹那”与“永恒”的意蕴。

——赵声良（（敦煌艺术研究院院长）

陈湘波的研究填补了许多关山月研究的空白，例如，关山月与岭南画派的关系和贡献、关山月独特的中国画写生观、关山月中国画的教学观、关山月人物画的成就和特色……陈湘波对关山月一些重要作品，例如与傅抱石合作《江山如此多娇》创作过程的介绍，就为关山月研究留下了珍贵的第一手资料。陈湘波是从一个学生、追随者和仰慕者的角度来研究关山月的，他的这本论文集应该是目前所见关于关山月研究最系统、完整的研究成果。

——孙振华（中国美术学院教授）

陈湘波基于自己对工笔画特点及传统的理解，也有目的地吸收了西方现代艺术中的许多东西，比如，在注意不伤害平面性与虚拟性的基础上，他不仅有效地加强了立体感与空间感的表达，而且有效借鉴了西方现代艺术中的色彩表现法与平面构成法。因此，他的画让人感觉既是东方的，又是西方的;既是现代的，又是古典的。

——鲁虹（四川美术学院教授）

陈湘波的作品中，有从邹传安先生所学习到的扎实的、也带有中国特点的写实性工笔花鸟画;同时，我们看到更多的是他如何把这样一种写实性工笔花鸟画和中国传统的水墨写意有机地结合在一起，或者说我们看到的是他把水墨、彩墨和工笔染、勾线有机结合在一起的中国画，这种绘画毫无疑问能鲜明体现现代工笔画向传统回归的路向，这种路向非常值得我们提倡和鼓励。

——尚辉（中国美术家协会理事）

近年工笔画市场呈现量少价高

文：雨葭  图：本刊资料库

在艺术品拍卖市场上，工笔画是涌现天价作品最多的书画品种，以郎世宁、仇英、陈洪绶等为代表的古代工笔画家和以于非闇、张大千、谢稚柳等为代表的近现代工笔画家，历来是藏家追逐的热门。

不仅古代工笔画家的作品备受青睐，何家英、苏百钧、唐秀玲、林容生、陈湘波等一批有实力的当代工笔画家，亦同样有着极高的收藏人气。他们之中，很多人已经成为当代工笔画的中坚力量。

工笔画单价高于其他画种

工笔艺术不同于写意，不同于西方的印象派艺术，工笔画创作周期长，真正称得上大家的并不很多，其称得上精品的又少之又少。与写意画相比，其成交率和成交价步步高早已被市场认可，即便同一位画家，其工笔画的价格至少在写意画价格的5倍乃至10倍以上。

以艺术家苏百钧为例，同一年上拍的相同尺幅作品，工笔画估价在20万～ 35万元区间，写意画估价则约为3万～ 10万，其工笔画远远比写意画市场估价与成交价超出多倍。苏百钧个人成交TOP10里有80%是工笔画，雅昌录得最新拍卖数据是2021年广东崇正春拍，《谧·花间》以69万元成交。

当今中国画坛上，陈湘波先生也是最具实力的后起之秀之一。20世纪90年代，他以格调清新、见解独特、富有时代气息的工笔系列组画《四季系列》《荷花系列》《瓶花系列》等作品引起美术界和艺术市场的关注。近年以来，陈湘波在艺术市场上更为活跃。据雅昌艺术市场监测中心（AMMA）统计，陈湘波作品上拍量、成交量和成交额近几年不断上浮。2018年6月北京保利春拍，《相依幽树月》经过激烈竞拍，最终以46万元成交，创陈湘波近年拍卖价格新高;2019年，北京保利、北京匡时春拍分别上拍《一步一回眸》和《荷·映月》，作品分别以23万元和25.3万元成交。同年中国嘉德秋拍，《虎啸崖谷寒》以23万元成交;2020年在深圳市云峰拍卖行20周年艺术品拍卖会上，《徐引塘间步》以43.7万元成交;2021年，中国嘉德春拍上拍的《待春耕》以36.8万元成交。稳健的拍卖表现显示出市场对陈湘波作品的认可度。

何家英目前是中国当代工笔人物画的领军艺术家，在市场中何家英作品一直被收藏家和投资者青睐。2021年也以总成交额2367.85万元位列当代书画艺术家拍卖成交榜TOP9，为工笔画在中国书画市场竖起市场标杆。从市场角度来说，工笔画领域出一位大师，就会带动相关工笔画家的价格水平。比如何家英的作品最受市场青睐，价格稳步升值，作品变现快，但其在市场中流通的工笔作品很少，藏家想买他的画却一画难求，这样藏家就会将目光锁定那些和他水平差不多的画家。

从上述数据中可以看出，工笔画在中國书画板块中占据着重要位置，并且体现出量少价高的特点。

工笔画市场呈现两极分化

2013年北京保利春拍的重头戏“中国当代水墨的中坚力量夜场”中，部分当代工笔画家的作品上拍并取得不俗的成绩，当中就有林容生、江宏伟、徐乐乐、王冠军等工笔画家。北京保利将当代工笔放在已经逐渐成规模的当代水墨板块内上拍，另一方面也助推了工笔画的发展。自此后，我们可以在当代水墨、中国书画等多个拍卖业务板块看到工笔画家取得不俗成绩。

工笔画的市场起伏与中国书画市场的发展变化紧密相连。2015年前后，大量资金注入中国画市场，使得中国画价格持续飙升，工笔板块也吃了一波红利。随后几年，中国书画市场进入调整期，不同板块之间相互消长与拉动，工笔画市场也随之日渐回归理性。

近年，工笔画作品呈现出丰富多彩的发展样貌，众多活跃的当代工笔画艺术家通过个体的创作，在不同视角下对中国工笔画发展进行思考，使作品阐述了强烈的现实接入和创作思想的迭代。这也让目前的工笔画市场呈现两极分化的状态，只有那些既有创新精神，又具有当代艺术表现形式的作品，才会被高端市场接受，好的工笔画作品价格依然坚挺，很容易就卖到几十万元、上百万元，但普品工笔画普遍价格不算高。正是因为市场的理性回归，像苏百钧、陈湘波这类真正有实力的工笔画家的作品价格才得以凸显。

此外，工笔画家的创作周期长，导致工笔画作品在市场中的流通量较少，画廊比较好把控。对于写意作品，画家每年的创作量能达到几百幅甚至上千幅，而工笔画家一年只能创作几十幅，作品量少影响了市场占有度反而更容易进行市场操作，风险也相对较小。

纵观目前中国艺术品拍卖市场，受到中国书画拍卖场上良好反响，相较于古代工笔花鸟画的成交高价，目前当代工笔画价位可以说是普遍偏低，这也为当代工笔画的收藏投资提供了一个相对活跃的增值空间。