沈加根 摆脱传统审美危机，与混合媒材新艺术对话

于纪

前卫、抽象、混合媒材新艺术、超自然主义表现者……沈加根的身上被冠以众多标签。但我还是想单纯地从作品画面去认识他，只因他泼墨恣肆，确实给人一种意料之外的惊喜。画面的呼唤张力，似一首色彩交响曲，巧妙地书写着天地大象、宇宙洪荒。

他毅然打破传统绘画陈陈相因的僵化创作模式，开启混合媒材新艺术新美域先知的勇气令人佩服。他的作品可以由你随心去追寻、去感悟，继而进入一个心象的灵魂高维世界。

与传统绘画决裂，开启对混合媒材的探索

沈加根生于才子辈出的苏北，号泼夫子，气质中自然增添了许多北方人的粗犷和豪放。

我们第一次接触，他便来了一句：“等了40年才等到这个采访机会啊。”虽是笑话，但不难发现这是一位苦行僧般默默追求纯艺术的画家。“哪怕与世界翻脸，也要建立主宰独立自我审美体系的存在”，这是他微信朋友圈的个性签名，也是他艺术探索道路上始终践行如一的宗旨。于是，他又如一名独行侠，毅然决然地与传统绘画决裂，对绘画材料和形式进行大胆试验。

水墨画传承千年，这种打破传统的勇气从何而来？

在沈加根看来，艺术如果陷入历史视觉形态审美的停滞中，丧失当下创造，谈何现代境界、时代审美？更谈不上引领未来美学。“探索绘画材料现代视觉艺术，是在追求一种精神层面的真谛，更是一场审美发现的煎熬旅程。作为时代审美的纤夫，为时代美学及综合材料的探索，必须拓展审美，从而对科学思维细微的洞察逐渐地审视，形成独立的见解，进行直觉逻辑推演，决定美学延续方向。至于勇气，就是缘于这些知识结构理论的支撑。”

沈加根画画很多都是毫无目的的冲动和张狂，绝对的意料之外，而意料之外即是突破规律。在这一过程中，沈加根无疑是玩材料的好手，他大胆在水墨颜料之中加进一些水粉、丙稀及其他，水、墨、色、综合材料相互渗透融合，水墨画里既有油画的深入和味道，又似融入瓷板画的肌理和力量一点都不就，凡此种种，无不富于变化。此外，他更将分析和综合的理性思维方式引入创作中，从而使水墨艺术具有了科学的实证主义品质，并通过对西方观念主义艺术思想和语言的借鉴，不仅使古老的水墨艺术实现了当代转换，而且使中国本土艺术获得了国际化的身份。

在第134届2019年巴黎大皇宫ART CAP ITAL沙龙艺术展上，沈加根荣获“最佳色彩原创作品奖·混合媒材”。近一个多世纪以来，梵高、莫奈、雷诺阿、塞尚、马蒂斯、毕加索、夏加尔、莫迪里阿尼、达利、科梅蒂以及华人艺术家赵无极、朱德群等艺术大师均由这个展览走向国际。

对沈加根而言，“混合媒材的研究是创造奇迹之美、先知之美、科学之美”。“不疯魔，不成佛”，不留退路的决心让他得以摆脱中国传统审美的危机，开启混合媒材新艺术新美域对话。或许唯有真正了解沈加根的人，才能体会到他内心潜藏的傲骨，恰恰也是这种傲骨让他一路披荆斩棘。

用色彩，自创沈式未来美学

艺术作品，呈现在观赏者面前时，最先产生的是直觉冲撞。沈加根的画面，强烈的色彩张力往往“先声夺人”，从丛林到幽谷细微，从天空到地壳深处，从静谧朦胧到灿烂辉光……狂泼水墨，幻化的奥妙尽在其中。这正是沈加根的“超验主义”——主张人能超越感觉和理性而直接认识真理，强调直觉的重要性。好比，画一幅画，超验主义是在没画之前，你就认为这幅画将会是最美的。

这种强烈的视觉符号，其實也是艺术家的精神层面、灵魂所传达的信号。“由内心直觉去调戏色彩的建构与打破，触碰激活精神宇宙之光，体验色彩美学、心觉的愉悦。”沈加根说。

沈加根是个能以色彩说话的艺术家。从选纸开始，到构思、用墨、落笔、泼彩、浸润、滴色、引开……每一步都可以说是煞费苦心，倾力而为，其中的玄妙与功法都值得细细品读。沈加根的艺术绝对不是简单的情绪宣泄，而是他心灵与宇宙维度的灵魂碰撞，它要求画家要创造性地用自我的艺术语言。沈加根将领悟出的客观万物物化为心象，从宏观至微观，从抽象到具象进行冥想思考，撞击、浸染、发酵、腐蚀……让自然道法来酿色。

为何称号“泼夫子”，原乃泼墨之泼。

画作既不沿习古代文人画的不食人间烟火的清高与孤傲，也不盲从于西方现代派的怪诞与疯狂。曾有评论家说：“沈加根的作品虽抽象、前卫，但就其呈现的精神主轴是东方的，他在努力探索形而上所追求的无，和无中的有，至高境界的有。”经过多年的艰苦创作与摸索，他找到一种画面形式生成同宇宙之外观物象对应合宜的视觉画面形象，尽显其眼力、心力、手力的过硬本领。

沈加根自己说，他的画是“视觉芯片”，是宏观与微观视觉自然精彩的浓缩。“从宇宙宏观到细胞微观，你才能深刻体会到具象到抽象。艺术应是从宏观到微观传递着一种信息的感觉，同时也是能体会到一种存在的现象学。如果说具象是大众认知的优点，倒不如说是失去了想象力的可悲。在艺术创作中，我竭力反对审美的这种‘近视’。”

把画室当实验室、将多元艺术进行内化吸收，沈加根自创出一种特有的沈式水墨美学。

时代语境下，践行“当代水墨精神”

石涛说“夫画者，从于心也”，画家“心境”的高低决定了绘画境界高低。这种内心的表达，是立足于当下，却是直入生命底层深沉的反复挖掘。沈加根的作品把自然宇宙的山川景物心象化，并不是故弄玄虚地玩弄笔墨技巧，或者盗搬古人的形式感，为笔墨而笔墨。

沈加根提出“终结笔墨”的艺术理论—终结过去表现的寻常通俗方式来展开创作，植入新型综合材料，科学与艺术新领域的探索研究，缔造新观念、新绘画、新视觉、新超越的美丽复活 。“20世纪中国绘画大师现代水墨之父刘国松强调主张‘革毛笔的命’;吴冠中强调‘笔墨等于零’的警世恒言，这在视态本质上，深刻阐述了超验主义导向内涵的飞跃。那么，以此呈现无限空间的自由，跨越迭代公知平庸的审美。进而为终结笔墨的导论探究，必将诞生直觉无限的奇迹，超越平庸之美的延伸与误导。”沈加根说道。

沈加根经营艺术创作几十年，创作热情来自于对未知视界的好奇，追求生命的价值与意义，主宰自我审美的意志与信仰。这一系列的水墨实验，其实都是为了从传统中间走出来，让它在当代的文化语境里，能够和当代社会、当代生活对话，生成新的可能性。

那么当下语境，什么才是“当代水墨精神”？“原作性、未知性、前沿性，呈现崭新理想直觉的神性视野，启示享受直觉盛宴。”沈加根总结道。

“如果没有笔墨的造反，哪里有水墨视界的创造。”他从林风眠、赵无极、吴冠中、康丁斯基、毕加索、克里姆特等人作品中吸收创作养分并得到启示，把艺术作为研发美育科技核心领域的视野，开创“视觉芯片”盛宴思维的新探索，这才是沈加根绘画艺术的终极追求。

真正的艺术家，只在孤独中求生，拒绝蝇营狗苟，回到初心，他还是那位不断打破审美桎梏的独行侠。

而对于他的绘画，解读太多，不如默喻领会。

（编辑/余彩霞）

沈加根

1966年出生，祖籍江苏东台，现居北京。2010年就读于清华大学美术学院，全国美术高级理论研究，主旨攻略混合媒材·艺术物理论学囯际科研视野的建构与发展。

巴黎画院艺术顾问、牛津艺术学院博士生导师、加拿大优瑞卡国际艺术家协会、会员、中国收藏博览（香港）专家学术委员、清华大学美术学院现代彩墨研究员、中国现代彩墨艺术院艺术交流部主任，作品曾2015年荣获首届巴黎国际艺术博览会金奖。