陈显伦：以刀代笔文心雕壶

中国的紫砂艺术，自清代陈曼生起，壶以字贵，字以壶传。金石造诣深厚的陈曼生，将诗、书、画、印入雕刻入壶，紫砂艺术就不再只是一般的生活实用器，而是一种寄托文人理想。抒发情志的艺术品。

在当代，多有紫砂匠人机械刻壶，也有书画家玩票刻壶，鲜有人将紫砂陶刻作为一门艺术自觉追求。紫砂陶刻家陈显伦，自幼习练书法，后研习碑帖陶刻，又拜师王岳川，追求字外之功。他将全面的修养，对艺术的自觉追求，融汇于紫砂壶之上，由“艺”入“匠”，又由‘匠入“艺”，创作出匠心独运的紫砂陶刻艺术。

以艺会友

“为君倾一杯，狂歌竹枝曲。”这是1948年吴湖帆题刻于“相明石瓢壶”之上的诗句，取自白居易《题小桥前新竹招客》一诗。

文人相会何由故，只因性近诗来牵。在广州繁华的珠江新城，陈显伦与郭剑林的紫砂陶刻工作室“显林斋”，每天迎来送往各路高朋，无论文人墨客，名人大咖，皆为他们的紫砂陶刻艺术驻足流连。显林斋内，茗香宜人，佳器陈列。逸兴之处，陈显伦常常挥毫，以书法题赠友人。

陈显伦紫砂陶刻技艺之精，似乎无不可以入壶。“三希堂”之传世名帖、许鸿飞之雕塑作品“肥女”、作家蒋述卓逸兴诗作、乃至黄永玉的猴票，无论书法、国画、油画、雕塑，乃至版画、邮票，他皆能提取图像与线条，再现于紫砂之上。

陈显伦的搭档陶艺家郭剑林，推崇历史上的经典壶型，遵循古法造壶，博采众长，创作出简练、大方，色泽淳朴、古雅的多样壶型。陈显伦陶刻，郭剑林制壶，二人合作，珠联璧合。

凭借其精湛的陶刻技艺，陈显伦结交了大半个艺术圈。曾与其合作过的艺术家，如潘鹤、陈永正、周彦生、何满宗、张桂光、纪光明、颜奕端，陈初生，李远东，祁小春等20余位，而他刻过的名家作品，包括黄永玉、范曾、韩美林、刘文西、杨之光、何家英、范扬、陈金章、梁世雄、陈永锵、林丰俗等不下50余位。而这个长长的名单，还在不斷有新的名家加入。

陈显伦的紫砂陶刻作品，曾与其导师王岳川教授的书法艺术一起，共同展览于“中国美术馆”这一中国最高美学殿堂。对于这位学生，王岳川并不掩饰喜爱之情，他说：“显伦是一个书法高手，也是一个陶刻高手。我的学生显伦把我的书法刻出来，不敢说我的书法有多么好，但是刻完了以后，确实壶更加有生命力，有精气神，而我的书法由于缩小了以后，显得更加精美，显伦帮我实现了书法进入紫砂器型的梦想，我心里面很开心。”

作家蒋述卓与陈显伦一见如故，相交甚欢。他与显伦数度合作，将当代的诗歌与岭南书画名家入壶，创造出一种属于当代人的哲理、诗情或神韵。评论家、诗人胡红栓也成为显伦紫砂陶刻的粉丝，经常在朋友圈内晒壶，以紫砂配图发文“有时，将诗情、书情、艺情、文情融入友情，也能催生出另一种风情”。

资深艺术市场评论人冯善书也经常往来于“显林斋”，并颇以入手陈显伦的书法紫砂而自得。在研究了当代名家书法陶刻的发展困境，上手过大量紫砂壶后，他对陈显伦的紫砂陶刻作品推崇备至。他说“艺术是美学形式和思想内容的结合。显伦的紫砂陶刻既有布局的改变，又以刀代笔进行了再创作，甚至有时候他还会修理名家在纸上的一些局部败笔，他不是机械复刻，而是带有个人审美和思想的一种再创作”。

由艺入匠

陈显伦能够获得众多书画名家与专业人士的肯定与合作，并非易事。正如其导师王岳川所言：“将宣纸之上的书法完美呈现于紫砂之上，需要至少有四方面的能力：其一是具备深厚的书画功底；其二要具备老练精湛的篆刻刀法功力；其三要具备极高的美学素养；其四，要具备高超的陶器制作工艺。四种巧妙融合，构成了中国紫砂艺术巧妙相生的境界。”而陈显伦则幸运地具备了这四方面的条件。

陈显伦6岁起，就跟父亲学习书法。幼时他从临摹颜真卿、柳公权、褚遂良、赵孟頫入手；初中时，他临摹魏碑、张猛龙，在汉隶上破费了一番功夫；大学时，他又临摹二王、孙过庭等。在长期学习经典之后，陈显伦厚积薄发，不但技术全面，且风格多样，讲究变化，既能进入高古，将大篆、汉隶、碑体的味道融入自己作品，又能跳出经典，形成自己雄强豪放、秀雅飘逸的风格。

如果仔细观看他的书法作品，会发现他的书法线条尤其之美，率性而张扬，起承转合中，自有一份潇洒与从容。字如其人，陈显伦的字猛烈不失温润，古拙中透着灵气。与其合作过的中国书法家协会理事何满宗评价，陈显伦的隶属书功夫很深，也就是传统功夫很深，他的作品有传统的精神在里面。他能够把书画的线条结构表达在陶艺上，这很不容易，在古代的书法陶刻上还没出现这样的作品，在当代也非常难得。

然而在书法领域里已有成绩的陈显伦，并不满足于此，他决心进入陶刻艺术领域，再探堂奥。他认为学习陶刻，古代遗存的碑刻就是最好的老师。因此他潜心研究历代碑帖，数度访问泰山摩崖石刻、西安碑林，以古人为师，深入研读，反复揣摩。

为了掌握陶刻技艺，陈显伦不介意进入一种匠人的状态。在练习陶刻之初，他经常以每天16小时的高强度工作。他说书法陶刻在技艺层面，无巧可取，必须投入相当的时间、工作量以及思考，在紫砂上反复临刻，养成肌肉记忆。一则紫砂陶壁很薄，如果没有足够的技巧，非常容易被刻穿。二则，陶刻者需“以刀代笔”，用刀表达笔意，刻出中国书画的特殊效果。三则紫砂空间有限，谋篇布局，考验功力。

中国书法家协会副主席刘金凯评价显伦的陶刻技艺认为，他的陶刻刀法吸取西安碑林三角底的经典刻法，点画飞动流畅，气脉生动，充满了音乐般的旋律感，同时能把三希堂原帖神形兼备表现出来，很难得。

在对陶刻技艺有了相当的把握后，陈显伦对自己提出新的挑战，他将《快雪时晴帖》《中秋帖》《伯远帖》等10余幅历代名帖，缩小后复刻于紫砂壶之上。在常人看来，这几乎是不可能的任务，而陈显伦却颇感到小小的兴奋。他说，纸寿千年，陶寿万年，希望最终将这批作品捐赠给故宫博物院，让中国的书法艺术精髓借由紫砂这一载体一直流传下去。endprint

由匠入艺

所谓“文人紫砂”与“刻壶匠”的本质区别，就是文人有艺术修养，如书法篆刻、书法绘画、诗词歌赋等的审美陶）台，会设计能创新；而一般的刻壶匠人只会依样画葫，只会单纯模仿，没有创新。

中国工艺美术大师徐秀棠曾说过：“陶刻作者如果不加经营，或是仅以师传的稿本抄录摹写，在壶或盆上按样翻刻，忘记了不同的创作对象应有各自的形态、深度和空间的谋划，就不能求得施艺载体和画面的统一、和谐，也不能表达作者内心想表达的思想、意境，更不能算是一件成功的高水平陶刻艺术品，而只是一件普通商品。”

显而易见，一名陶刻匠人如果受其掌握的知识局限，缺乏一定的美学修养和艺术功底，即使他的刀法再熟练，其陶刻作品也进不了艺术品的行列。如何实现由“匠”入“艺”的华丽转身，几乎是紫砂陶刻从业者的共同课题。

在陈显伦眼中，书法艺术位于各种艺术的最高位，代表中国的美学，书法是独特的线条造型艺术，一支笔可以界破空虚，写出千变万化的线条。正因为他对书法艺术之美有深入的理解，所以他更能理解书法家的艺术精神。在陶刻之前，他会仔细研究其笔法与意境，达到与书画者高度共鸣。在陶刻中，他不但努力还原作品的笔墨细节，更忠实于原作的神韵，同时根据陶刻本身的特点加以调整。一旦取其形神，他便挥刀一蹴而就。

“如果陶刻按照字形还原书法，就会像机器刻字，有形无韵。例如，在笔画重叠的地方，必须按照书写的动作进行陶刻；在笔画呼应的地方，必须还原这种呼应关系；在每一个笔画的书写中，都要把提按顿挫、轻重缓急，书法的韵味表现出来。”陈显伦硕说。

他认为书法在宣纸和陶器这两种截然不同的材质上的转换，有两个难点：其一，呈现书法的书写性，即干、湿、浓、淡、焦墨再次呈现。其二，用古人的碑刻方法，用深浅、粗细、切刀、冲刀来实现。

书法陶刻之外，陈显伦更多地学习“字外功”，探索书法与经典文化的结合。受到导师王岳川的影响，他不断深入经典，學习中国传统文化。所谓“字外功”，即艺术家应该追求艺术上的厚度和高度，厚度是人生的积累，全方位、多角度、多元化的沉淀与发展。

一个紫砂陶刻者只有掌握了一定的形式美学法则，不断提高自己的美学修养和艺术功底，再保持一颗匠人之心，才能在紫砂陶刻领域形成自己特有的艺术风格。1978年出生的陈显伦，正值艺术青春的勃发之年，他正在为创作更具生命力的作品不断前行。

《收藏·拍卖》：紫砂融入了中国人的审美和情感。您如何理解紫砂陶刻之美？

郭剑林：抽象地讲紫砂的美，可以总结为形、神、气、态四个要素。形，即形式的美，是指作品的外轮廓，也就是“辟面相”（即指第一眼的感觉）；神，即神韵，一样能令人意远，体验出精神美的韵味；气，即气质，陶艺所蕴含的和谐色泽本质的美；态，即形态，作品的高、低、肥、瘦、刚、柔、方、圆的各种姿态。好的作品是拥有“四美”：生命活力之美，结构规律之美，物象和质地之美，精神和意境之美。具体而言，紫砂的形态美的基本要素，即点、线、面、空间等所产生的生理与心理反映，以及对点、线、面、空间形式意蕴的理解。也就是壶体、足、盖、嘴、钮、把所形成的虚实空间等。

《收藏·拍卖》：在紫砂壶的工艺性与审美性上，您是怎么思考的？

郭剑林：紫砂壶首先是工艺美术，是个手艺活，水准要高。一把好的紫砂壶除了壶的流、把、钮、盖、肩、腹、圈、足应与壶身整体比例协调，点、线、面的过渡转折交待清楚与流畅，尚须审视其“泥、形、款、功”四方面的技艺水准。但不能一味地追求工艺而忽略它的人文属性、审美属性，这就要工艺家们多读书，多穷理，提高自身的审美能力，制作出工艺精湛，又具有传统文人审美品位的壶，即“文人壶”。

《收藏·拍卖》：您从书法家进入到书法陶刻领域，是怎样的一个过程？

陈显伦：接触陶艺之后我深深地迷上了这门艺术。从书法篆刻进入陶刻领域相对容易，首先解决的是书写问题，就是要把书法作品从纸上搬到陶上，书写材料的改变需要一个适应的过程；其次是刊刻问题，篆刻的刀法与陶刻所用的刀法有一定的不同，需要有一个摸索适应的过程。纸上书法与陶刻书法，由于载体的差异性成为两种不同的专业艺术，但这两种不同的艺术形态在学术上仍然是一脉同源的。不管是在宣纸上创作，还是在陶刻上创作，都需要经历文字学、美术学和书法学的专业训练。有所不同的是，宣纸上和陶器型上的线条艺术，创作工具和表现手法有所区别。纸上书法用的是笔，陶刻书法用的是刀。实际上，就近现代书法学研究来说，早已形成了帖学和碑学两个不同的流派，这两个流派刚好对应了上述两种不同艺术形态在专业技法上的要求。篆刻，拿刀在石头上刻字与在陶器上刻字可谓异曲同工。书法之美、紫砂之美、篆刻之美其实是可以融通而和谐共生的，关键需要艺术家有巧思，找到一个契合点。我常把隶书的审美倾注在紫砂制作艺术上，制出来的壶具有典重之美，不同于一般的工艺师的作品。

《收藏·拍卖》：纸与紫砂是两种截然不同的媒介，那么如何在紫砂上表达书法的书写性，如何呈现水墨的干、湿、浓、淡、焦墨？

陈显伦：清代篆刻大师邓石如曾言“书从印入，印从书出”，讲的是篆刻，同样也适应于陶刻。就是要在刊刻的时候要尽量表现用笔的柔和之美，以刀代笔，而尽量避免斧劈刀削的痕迹。然而陶刻毕竟不同于宣纸，要想把用墨的干、湿、浓、淡变化淋漓尽致地表现出来，可以从古人经典碑刻寻找，以古为师，故应亲临名碑故地，观摩崖刻实景和碑林等，如泰山摩崖石刻人，西安碑林等。与古人接气，方可大成。 （编辑/董萍）

陈显伦

书法家，陶刻家。1978年出生于广东省红海湾，现为中国书法家协会会员、中国收藏家协会会员，广东省书法家协会会员、广州天河区书法家协会主席团成员。毕业于中山大学，进修于北京大学，师从北京大学书法艺术研究所所长、博士生导师王岳川教授。2017年获得全国“金凤凰”创新产品设计大奖赛最高奖（金奖）和（铜奖），2017年获得“广轻工美”广东省工艺美术精品展五个银奖、广东省工艺美术研究所“工艺美术原创设计”主题展获得四个金奖。endprint