时代笔墨真性情——评郝孝飞具象都市水墨人物画创作

文／杨维民

郝孝飞是一位持续进行中国画传承与创新的艺术家，以“具象都市水墨”人物画创作敢于求变求异驰骋于当代中国画坛。

自20世纪80年代以来，水墨艺术的当代性转换一直是中国画改革的重大问题。郝孝飞从本科毕业考入湖北美术学院中国画专业读研，再到硕士毕业留校任教，历经新文人画与抽象水墨的实验探索后，他选择了从都市现实出发，进行水墨人物艺术语言系统的创新求变。早在求学期间，郝孝飞便已开始对水墨语言尝试进行突破与实验。早期代表作有将古典纹饰抽象化的《青花》系列、融合了西方装饰主义与巴洛克神秘主义的《哥特式》系列，2006年后逐渐坚定了自己具象人物水墨的方向。相比抽象实验水墨过于突出哲学玄虚的观念性，郝孝飞则更加倾向于脚踏实地地使用自己扎实的古典中国画技法，对当代水墨画进行形式语言的探索与沉淀。技法方面，他坚持谢赫“六法”中作为文人画核心的“气韵生动”的笔墨传承，而相对弱化了中国画程式中的“骨法用笔”，代之以没骨晕染并结合西方古典油画的素描体积营造以及印象派的灵动光影，将西方的写实与东方的写意进行实验性融合。他笔下的人物在柔美朦胧的画面中鲜活而具象，对神情与形体有着西洋画般精准的把控。在人物造型方面，郝孝飞不再完全依照古典中国人物画的程式与笔法，而是对贴近都市生活的现代服饰形象进行近乎西方素描般的细腻刻画。从服饰结构到面部五官，再到精准的人物体态轮廓与光影体积，郝孝飞笔下的人物从体态、服饰到精神面貌都具备着细腻的都市现实象征与时代性主题反映。无论是从20世纪90年代初新生代、玩世现实主义对宏大精英的“八五美术运动”的反叛，还是后来的波普卡通潮流，都市生活的现实反映都是20世纪90年代以来中国当代艺术最重要的潮流方向。长期生活于武汉这座华中大都市，使流行元素与时尚艺术一定程度上渗入了其笔下人物的无意识心理，呈现出现代都市青年丰富的生活状态与精神面貌，许多贴近现实且细腻到近乎琐碎的生活题材却又有着“凡俗中出真意”的情趣意境。秉承着对水墨画偶然性的迷恋，郝孝飞对水墨语言的原创性有着自己强大的坚守与偏执，其在不同时期的创作也经常以求变的姿态呈现。“求变”似乎成了他的创作动力与创作激情的标签，这种艺术家纯粹且天然的职责不断使他满怀期待地探索着水墨语言的新奇形式，且从来不被市场需求与大众认知所束缚。

当代艺术家创新求变者，有的是在传统文化传承中孜孜不倦地挖掘源泉，有的是在新的艺术理念思辨撞击里获得新的艺术灵感火花。郝孝飞恰恰是二者兼之，将其始终融会贯通在艺术创作中。

笔墨当随时代方为新，笔墨当随生命方为本。时代笔墨，彰显生命。

郝孝飞/高原晌午 纸本水墨180cm×97cm

郝孝飞/藏族男子 纸本水墨200cm×70cm 2020年

郝孝飞/纳西族老人 纸本水墨200cm×70cm 2020年

郝孝飞/陪伴 纸本水墨180cm×97cm 2018年

郝孝飞/ 依靠 纸本水墨 180cm×97cm

郝孝飞/ 远方的呼唤 纸本水墨 180cm×97cm 2018年

郝孝飞/都市 物语-1纸本水墨200cm×70cm 2020年

郝孝飞/繁花-1纸本水墨200cm×70cm 2020年

郝孝飞/繁花-2纸本水墨200cm×70cm 2020年