魏文涛：线条的体与魂

文／李长英

魏文涛的绘画是属于自己的。属于自己独有的审美理想和机杼自出。

魏文涛的绘画更多地靠近了出离于众人之后的自己，属于自己特异观察与理解的事物的情感对象化，并找到了一种不同于众的言说方式——线条。当然，在绘画的传统里，线条也是必不可少的主脉。但点面、色调与皴擦则又是不可或缺的构成要件。而魏文涛的“冒险”之处则在于没有人像他那样把线条作为描述自然、表达心迹的唯一手段而且是卓有成效。他抛弃色块的表现作用专注于线条的表现力——粗重、纤弱、回旋、折曲、堆积，甚而狂傲地牵缠纠结，将线条的潜力进一步挖掘并完成对景物主体的描述，使对象呈现为线条律动的视觉空间，风格迥异，气象卓迈。

魏文涛毕业于山东曲阜师范学院，后师从首都师范大学刘进安导师攻读硕士研究生。在绘画的道路上，魏文涛在认真接受传统绘画理论与实践的同时，坚持求异创新，逐渐形成了自己的艺术品格。他最为突出的特点是拒绝色彩渲染，剔除颜色辨识及层次作用，仅以缭乱、纷杂、无序的线条表现景物主体，放任自由想象却又匠心别具地创作，画面虽有干涩、扭曲、奇形怪状和冷漠乖僻，却带着强烈的慑人心魄的力量，使人不由自主地为之惊奇慨叹。他有意淡化景物的外在形态，转而寻求其内在的结构关系，正是用了这种长短不一、内外有别、旁逸斜出的线条，进而表达出画家异于常人的情感体验。

线条的充分就是形式的完美。魏文涛一直执着于不同条件下不同线条组合的意象含蕴和效果体现，逐渐摸索出一整套实现方法。他的线条看似随机而且任性，没有来由他自行其是，整体效果却在交杂错落的运行中跃然而出。他画的每一座山、每一块石头、每一处崖壁、每一株树木，都有着与实体相似之处又有别于实体。他要的就是这种效果。他追求的是随意赋形的线条语言和内在的刺耳的嚣响，并藉以表达个人对于自然、社会以及人生的观点。从表面上看，他的作品没有衬托照应，没有平衡和谐，没有节奏韵律，甚至没有理由也没有目的。他仿佛漫无目的地驱纵线条，也轻挑、简慢地玩味线条，使之或长或短、或弯或曲，任意来去地交织、聚合、延展、截止，至此，一种神秘的效果出现了——更高层次的共振、律动产生了。那看似杂乱无章的线条实则丝丝入扣地表现生命的本质内容。他画的山是运动的，内部有着疯狂的挤压、猛烈的撞击、不屈的呐喊、痛苦的呻吟、顽强而坚忍的苦苦挣扎，岩浆在奔突，形体在变异，新生与死亡在对决中走向各自的归结，大地也因之剧烈颤抖……无需奔雷坠石之奇、绝岸颓峰之势，也不必怒发冲冠之状、凛然仗剑之形。一切皆已尽然。理解的自是见仁见智，不能理解的，谁人也都无法强求。

魏文涛/大山2纸本水墨160cm×325m 2022年

魏文涛/大山纸本水墨160cm×325m 2015年

魏文涛以线条作为画面支配的表意符号，已然突破了传统绘画程式，并将之推向一个新的高度。这是对中国画新水墨实现方式的可贵探索。在他的笔下，物体的坚实性被消解，物体形象体态被弃置，只剩下骨架和脉络般纵横交结的图形与错综复杂的关系，线条作为画面主体的集中运用，使物体失却了原有的面貌。强化了线条的自足力量和持久性作用，在画家主观决断和近于魔性的营造中，一幅幅剥离外在直指深层的画作呈现在观众面前，简疏、朴茂、诡奇，却揭示出事物内在的某种质性，传导一种来自未知的声音，如刺耳的警笛鸣响，沉重并且急迫。观众尽可能依自己的生活经验自由地加以解读。

绘画是具象艺术。常听人这样说。如今就不免有些老旧了。在毕加索的《亚威农少女》《梦》中，我们看到了什么？那种分解与重组打破了时间的囿限也拓展了空间意义。在线条就是运动、线条就是组合、线条就是物体线条就是世界的绘画中，魏文涛矻矻求取的是没有表征的内在，没有形式的本质，“似与不似”的尺度在耳旁轻轻吹去，钻研和挖掘已然突破了表层，直指线条组合构造神秘、幽邃的艺术图式。而非此非彼、即此即彼的哲学观点的表达，已远远超出凡夫俗子能够理解的枝末与浅表。仔细思考我们就会发现，魏文涛的线条运用，其实在探求无我状态和追求山非山、雾非雾、人非人的全新的人生境界，进而求取无法之法、无心之心。

线条组合的大胆应用和使用纯粹的线条完成绘画，是魏文涛艺术探索的方向。这种忽略形象性转而谋求某种本质的表达，应是中国画变革的部分参照。线条的形式构造不仅具有响亮而深远的艺术效果，象征、隐喻、暗示、类比兼容并蓄，线条也获得了形式性意义，并展示出新的绘画语言潜力。著名美术评论家马岩这样评论：魏文涛“为东方艺术开拓出了蛮荒而高古的视觉审美境界，这远比新图式的营造、技法的突破要内在、重要，也真实可行。却寂寞得多”。

魏文涛/山6纸本水墨136cm×50cm 2019年

魏文涛/山纸本水墨136cm×50cm 2019年

肯定地说，在强调师承的社会语境下，在各门各派大师层出大旗猎猎的招摇中，在仅仅满足于浅层视觉享受的世俗审美里，魏文涛显得另类和边缘。这或许恰好推动了他这种特别的审美选项和纵深度。对于魏文涛，我们应该有所期待。假以时日，在他稚嫩的画笔变得老到之后，在他意象性勾勒更为准确传神之时，他的画被更多的认可是水到渠成之事，他也将以一种不同于千人一面的姿态出现于画坛。

魏文涛/光纸本水墨245cm×210cm 2022年

魏文涛/陕北的山之三 纸本水墨46cm×68cm 2017年

魏文涛/陕北的山之四 纸本水墨46cm×68cm 2017年

魏文涛/濛2纸本水墨68cm×68cm 2022年

魏文涛/濛1纸本水墨68cm×68cm 2022年