笔清气爽文雅风——卢晓辉国画笔墨格调解析

文/高秀林

卢晓辉/清夏180cm×180cm 2011年

近几年来，卢晓辉的国画在中原诸多赛事中屡屡入选或获奖。由此，他成为中原中青年国画界的新秀，引起业内同仁、收藏界和新闻媒体的关注。

晓辉毕业于许昌学院美术系，师从中原著名花鸟画家陈文利，主攻花鸟，兼攻山水。其作品形式多由工笔脱出达以写意，整体风格表现为：笔墨爽朗，线条隽永，格调文雅，气息明快，韵律清和。

刚柔相济的线之质、势、情、意是晓辉作品的坚实基础。

晓辉师从陈文利之工笔花鸟画之线情、线意的笔墨表现意识，并临摹了大量的自唐至近代工笔名家的作品，打下了坚实的工笔表现基础。除了临摹，他尤其注重采风写生，且以时代审美情感融入作品中。其线条本着刚柔相济之意识作用于笔墨，因而，其工笔作品线之质感多为以质求润而施，线条质地活泛，富有弹性，自身发气，生生而活；线势疾徐相兼，节律和谐，即便使转、交合、承接等，都在组合之中具有呼应关系，在黑白、虚实、疏密的变化中，保持着多样变化与统一集中的协调性。试图给人以轻松、畅快、通达的情感享受，使欣赏者没有丝毫的压抑、堵塞感觉。如《清夏》《春华秋实》《瓷玟瑰》《冬》等作品，均为工笔线描，结构图式俱针对特定的表现需要，以特定的笔力、笔质、笔势、笔意组合画面，或劲健，或松秀，以文意寄于表现对象，从而使人会以意境的感受。这在一个青年画家笔下的境界表现，的确是难能可贵的。

质润相和的墨之文情是晓辉作品风格的核心。

墨分五色，是用墨技能的概念，墨以化文，则是水墨图式的表意境界。晓辉对此领悟颇具见地。他施墨与其用笔有异曲同工之妙，诀窍在于经营中以润呈质，以质和润，十分讲究施墨的水性成分，运笔的轻重缓急，俱守于平和心境，不激不励，即便在焦浓紧密之处，也有破法，穿插而调和。因而，他笔下的水墨图像，毫不刻意板结，毫不滞塞，有着田园诗般的惬意，使人不仅从图式中欣赏到水墨艺术美的愉悦，而且以图像内蕴的文化理念给欣赏者以仁智之会的思考与思辨。

卢晓辉/瓷玫瑰180cm×96cm 2008年

卢晓辉/春华秋实180cm×96cm 2010年

色墨相融的整合界度是晓辉作品风格的个性符号特征。

水墨画的赋彩添色是个课题。从某种意义上说，色墨互为作用的品质表现，透视着作品的品位和作者的修为涵养。晓辉的彩墨技艺，与其水墨的格调境界在本质上是一致的，刚柔相济，不温不火，极为雅致。笔者与一些业内同仁交流，有人说：光看作品不见作者的话，很难想象作品是出于一个毛头小伙之手，似乎雅士手笔。的确，晓辉之彩墨格调，已可成为他彩墨的个性符号。如作品《老虎须》，色多于墨，花之干茎即便墨勾，也融入了色彩，仅仅花须以淡墨勾出；整个画面红、黄、绿、紫四色融汇为画面表现主调，但四色和谐统一，互不相悖相夺，倒是相得益彰。其妙何在？愚以为，全在以墨领色，墨色相融，则为色依于墨，而非反之是故也！此图，雅而不俗，妍而不妖，清雅、高雅、文雅，当为典例之作！作品《朝露晨风》《报春图》所表现的彩墨格调，均与《老虎须》有着异曲同工之墨色妙趣。

卢晓辉/虞美人96cm×180cm 2004年

卢晓辉/清风180cm×96cm 2021年

以文化画、以画托文是晓辉作品的魂魄。

中国画的表意性本质，根之于“以文化画”“以画托文”，寄托了诗情文意和人格追求。所谓“花鸟讲情趣”，全是诗之比兴对于绘画所用而言的。尽管此理画家都明白，但要达到表现的高层次、高境界，靠的是文化、笔墨和人格修养的深厚积累和颖悟所得。这对青年画家是很难的。但在晓辉的作品中，十分明显地反映出他已经具备了自觉能动的实践能力。

如作品《绿丛深处》，画面将五只鹌鹑置于大片的苇丛上部，不见苇干，单见苇叶，由绿色率笔勾出，线条率意，动感极强，疏密有致，生动气畅；五只鹌鹑上四下一，神态各异，而相互呼应使人感受到它们情感交流的心理状态。苇叶色调，映照鹌鹑神态情意，使人会之于春夏之交的生命蓬勃，其咏颂的不仅仅是自然美，更是对人格、社会关系、生命意义的讴歌！再如，作品《林深鸟相呼》《疏林寒影》《紫气东来》，都从不同的角度，以文化意义、人格精神、社会伦理寓寄表意性关系的深邃开掘。斯此，实证了晓辉对花鸟作品表意性认识、理解的深度和实践把握的能动自觉性界度，这实在是可圈可点的。