记国画“痴儿”——陈来国

文/洪华平

陈来国/ 红韵家园 180cm×97cm

陈来国，人称“痴儿”，如痴如醉的痴。之所以这样说他，熟悉他的人都知道，来国打小起就痴于画，对画画情有独钟，而且从未停过，直到现在。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”，如今算是“痴”出了点名堂，他成了中国美术家协会会员，获得了一级美术师的资格。

一间画室、几幅水墨丹青、一杯茶，多次与来国聊起了他的人生和艺术的经历。这个过程很长、很“痛苦”但也充满着“快乐”。

带“家”字的人，如音乐家、书法家、美术家等大都有同样的经历：开始源于爱好，接着上下求索，然后历经苍穹，最后成名成就。来国也不例外。小学时，他看到当时学校的一位老师画的画，很是着迷，并想，我也要学画画。后来考入湖南工艺美术职业学院，算是圆了小学时的美术梦。当时他学的是工艺绘画专业，之所以选择这专业，是因为这专业含国画。随后追着当时的老师阮国新、赵溅球学习画画，现在仍与两位老师保持密切联系，求教问道。工作了，还是不断地提升自己，1996 年起在湖南师范大学美术专业学习。2009年，又考入广西艺术学院硕士研究生。2018年，已是取得一级美术师资格的来国，为了再次提高自己，于2019年申请到中国艺术研究院做访问学者，师从何加林老师，全面提高自己国画的创作水平。

他不断地钻研山水画的艺术技巧和风格，努力形成自己的艺术特色。为了达成自己的愿望，来国说自己走过一些弯路的，前期为了生活而艺术，所以显得浮躁。后来又为了艺术而生活，有些拘谨。直到今天，方变得宁静些了。大概是年龄、阅历、经验的缘故吧。国画艺术源远流长，名家大家灿若星河，要想推陈出新，搞出自己的特色，确实是非常之难。为了那个胸中的梦，来国充分发挥了湖南人的特质，“恰得苦、霸得蛮、耐得烦”，不停地去写生，向自然学习。不停地去翻阅各朝代名家的经典山水与理论书箱，向前人学习，以此来不断地提升自己。

↑陈来国/苍韵200cm×193cm

↓陈来国/家园200cm×193cm

陈来国/ 晚归图 180cm×97cm

陈来国/ 武陵印象 220cm×124cm

来国信奉唐代画家张璪所提出的艺术创作理论“外师造化，中得心源”。“造化”即大自然，“心源”即作者内心的感悟。“外师造化，中得心源”也就是说艺术创作来源于对大自然，但是自然的美并不能够自然地成为艺术的美，对于这一转化过程，艺术家内心的情思和构设是不可或缺的。来国经常去写生，他在最熟悉的湖南四处寻觅。洞庭湖畔的平原，湘西的奇石，通道的山寨；当然，贵州、广西等地都去过，北方的陕西、河南等地也曾探寻过。他随身带有一个小本，上面速写并记载某省某地有啥景、啥山头、啥溪流、啥名胜、啥屋宇、啥桥梁甚至啥古树。他的作品中树较多，为了画出独特的、有风骨的树，让人能联想坚强、挺拔、高洁、无私、百折不挠的精神，他去广西随黄格胜老师到原始森林中写生，画了许多形态各异的树，画了很多不同角度不同意境的草图，然后找阮国新老师指点，然后按设计草图，加自己的情趣，一个题材反复画，一画就没停过。

来国喜欢在揣摩中学习。在他自己的工作室里，他画一会儿画，又看一会儿书，不急不躁。在墙壁上，挂着唐宋元明清的名家名画，纵向比、横向比，寻找他们的成功处，找出优劣点，揣度笔画架构布局着色。他专心于山水画的研究与创作，在学术期刊上发表了10多篇有关山水画的理论文章，代表作如《地域特征对山水画创作的影响》（访问学者时的研究成果），比较突出地体现了来国对山水画的研究体会。他系统地总结了南北方山水的差异，总结了地域特征对山水画内容题材、山水画布局构图、山水画笔墨技法、地区山水画流派形成等方面的影响，并引证了南北名家的评论、例证名家的代表作，文章大气有说服力。

陈来国/ 大壑无声 180cm×145cm

↑陈来国/乐土220cm×193cm

↓陈来国/老宅新韵220cm×193cm

来国以自然为师，以古画为师，将山水与自己的艺术思想灵魂融为一体，“中得心源”，他在崇山峻岭中，如一棵独自耸立的青松，伸展出他的雄姿，展现他的魅力。他的作品参加国内大型展览频频入选或获奖，个人画展受到专家与同仁的赞许。特别是2019 年3 月，作品《大岳之风》入选第二届“邮驿路，运河情”全国美术作品展。同年5月，作品《铁骨雄风》入选新时代·新意象——2019 首届全国山水画双年展并获入会资格。这两幅画可以算是他近年来的代表作，体现了他将“风骨精神”作为画面表现的重点。

中国画的讲究很多。其中有几个方面特别重要，一是笔墨的用法，二是人文传统，三是创新求变。笔与墨不仅是中国画的“双翼”，是中国画独特的造型手段，更是中国画的底线与灵魂。如“骨法用笔”，被潘天寿先生喻为“东方绘画的精髓”。来国在理论与实践中，紧紧地握住几条关键线，在继承传统文化中创新，这几年他正在研究散锋笔法。以散锋入画，力求做到笔散形不散，笔散而意不散。在用墨上，他一直在尝试干笔入画，干笔中体现苍茫浑厚与湿润，达到宁静、浑厚、和谐的一种画境。

作品《铁骨雄风》可以做为他创新理念的注解，该画没有中景与远景的描绘，构图十分别致，是他的独创。画面近景仅几棵高耸的古树，相互掩映，错落有致，象征一种坚强、挺拔的精神。此图之妙，妙在画面仅以几棵大树布置在一起，干与枝挺劲老瘦，树叶以密切密线写出，主干以苍劲有力又厚重稳健的笔法勾勒，干干生出，枝枝挺健，相互穿插，疏密相间，绿荫掩映。画法上的秀润苍茫的笔致又给人增添了几分静谧的神韵，堪称粗中有细的精品。

综观他近年的获奖作品如《铁骨雄风》《教育基地》《乐土》《大岳之风》《云山清韵》《淡霭秋水人家》《清风明月》等，主题都突出鲜明，或浓或淡地体现自己心中的向往与追求，又与时代精神相贴；色彩或轻或重地彰显出丰富内涵，将其他艺术的优点嫁接；用笔多变，但大多用笔挺健有力，古木虬曲，杂枝纷披，树叶密而刚劲，枯枝槎柯，疏密有致，其穿插自然，树干枝笔法精到得体。延续古人创作国画的妙处，借用阮国新对来国的评价，正好就应了郑板桥的话“画到情神飘没处，更无真相有真魂”。

王国维说，人生要成就大事业、大学问者，无不要经历三重境界，首先要树立好人生的目标和方向，“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”。其次是要执着追求，忘我奋斗，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。最后才能水到渠成，顺里成章，取得成功。陈来国的人生经历可以说是王国维这个定理的一个例证，特别他的“痴”，是年轻人学习的榜样。来国的艺术之路还很长，他清醒地认识到，每一次的目标到达，都成了下一个目标的起点，所以他总就是在这过程中反复的“折腾”自己，痛苦着，却快乐着，再痛苦再快乐。

陈来国/ 情入云深处 220cm×193cm

他说，新时代，要有新要求。艺术必须传达时代气息与时代精神，应该努力创作更多高雅的艺术，服务于时代，服务于人民。唯愿来国的山水之路越走越宽阔。

出生于湖南长沙。2012年研究生毕业于广西艺术学院，获硕士学位。现供职于湖南工艺美术职业学院。中国美术家协会会员、一级美术师、中国艺术研究院访问学者。