文心诗境 得妙于心

赵欣歌

细品徐作先的山水画作品，不难发现其长期苦心经营诗意栖居的精神家园。徐作先作为一名高校教师，专注于山水画的教学、创作与研究，绘画路子纯正。思路正本清源，勤奋踏实，一步一个脚印，没有被时下各种流行、时髦的潮流观念和画法所左右。他善于从前人作品中吸收精华，作品多描绘山水田园、茂林村舍的景象。画面烟岚幻灭，时有时无，富于浪漫的诗意与和谐、含蓄的审美意味，透露出一种静谧的文气。他笔墨温润，图式清新，意趣丰富，不失温文尔雅，也没有浮躁造作之流弊，这是非常难能可贵的。

画家只有在人生的境遇和情感的律动中，真正脱开尘俗之羁绊，才能进入灵魂的轻松漫游的境界。徐作先在本科和研究生阶段均受到了良好的专业教育。作为一名大学教师，学者型的青年画家，他潜心教学与创作，心无旁骛，教学过程中凭借对于画史的谙熟，对于画理的通达，精研传统，贴近文脉，比其他人有明显的优势。即使他在大学担任二级学院负责人的几年间，行政工作再繁忙，他对自己的艺术道路也有着十分清醒的把握——只有在对于传统的领悟中不断深化，才能在艺术语言上寻求到纯正的味道，并且在创作心态上体现出更为贴近艺术本质的自然状态。所以，平时工作再忙，他也丝毫不放松对山水画创作的探索与追求。近几年，他不断到国内名校求学，作为中国艺术研究院的访问学者进入陈平教授工作室学习，师从中央美术学院博士生导师陈平教授。众所周知，陈平教授为当今山水画创作的佼佼者，传统学养功力深厚，诗、书、画、印、填词、度曲无一不精。陈平导师的言传身教，潜移默化，使徐作先深受影响，他随导师到各地写生，心摹手追，绘画作诗，以诗悟画，以画释诗，收获颇多。

苏轼曾评价王维诗：“味摩诘之诗，诗中有画；味摩诘之画，画中有诗”。绘画贵有文气、诗意，品读徐作先近期的写生作品，如皖南写生的一组作品，山间、田园静谧幽深，偶见村人荷锄、浇菜等点景，运用烟岚环绕村庄，赋予画面动感，适当的留白，使白云与皖南的白墙遥相呼应，好一番“虽有荷锄倦，浊酒聊自适”的田园诗意，令人遐想和向往。其系列西藏山南的写生作品，令人耳目一新，他不是像大多数山水画家一样去表现神山圣水，雪山冰峰，而是利用娴熟的笔墨，把握好用笔、用墨、用色的精准大胆取舍去刻画寺庙、宫殿、湖泊，把藏地的晨昏雨湿和烟云变化加上其内心的感受诉之毫端，使画面笔精墨妙、细腻耐看。更难能可贵的是徐作先深受其导师陈平教授的影响在写生的同时坚持写诗，并潜心研究诗词格律，经常向其师请教填词赋诗的相关问题，所成之律诗、绝句都颇具古意，对仗工整，用韵精准，他深信功夫在画外的箴言，充分提炼诗词的意境并把它融汇到绘画中去，使画面更具内涵，充满书卷之气，使他与同时代的许多画家拉开一些距离。再如南山寺写生一组作品和京郊写生，都把平淡的场景，借助线条的疏密、墨色的浓淡、烟云的缥缈，运用诗化的感悟，使千年石窟有了人间烟火，使冷峻的高山赋予了性灵。

艺术之路有三重境界，即立本、通神、达幽。深谙此道的徐作先不以性灵自诩，特别是进京访学后，他的画作对于传统绘画中的构成章法，形神意蕴，时空表现，以及笔墨等方面都有了较大变化。画风沉静萧散而富于逸趣，糅合文人式的放逸情趣，以严谨的法度气局希望走出自我。作为知名的青年画家，他在喧嚣躁动中显得淡定从容。他时常走入深山幽谷中去写生体验，从而获取精神的慰籍和情感的自足，并在心灵空间和自然空间的对应融合中，追寻着一种精神舒展的意象世界。

徐作先

广西贵港市人。1998年本科毕业于广西师范大学美术学院，获文学学士学位。2008—2009年在中央美术学院首届中国画造型艺术创作班学习。2012年研究生毕业于广西艺术学院桂林中国画学院，师从黄格胜教授，获艺术学硕士学位。2016—2017年為中国艺术研究院高级访问学者，进入陈平工作室学习，师从陈平教授。

现为广西科技师范学院艺术与设计学院副教授，广西来宾市文联副主席，来宾市美术家协会主席，广西美术家协会理事，来宾书画院副院长，广西中国画学会理事，《中国书画》杂志社书画院院聘画家。