舞台与讲台的华丽转身——记女高音歌唱家黄英

文/禾 石

黄英，著名抒情花腔女高音歌唱家、歌剧表演艺术家。她是活跃在当今世界乐坛的杰出华人歌唱家之一，她歌唱艺术生涯涉及歌剧、音乐会、电视、电影、唱片等多个艺术领域，她的歌唱赢得了世界歌剧界同行、观众和媒体的广泛而高度的赞誉，被西方权威媒体盛赞为“中国飞来的夜莺”。

黄英出生在上海的普通家庭，虽然没有生长在音乐世家，但她从小酷爱唱歌，凭借自己的天赋和勤奋，顺利考入上海音乐学院。机会往往留给有准备的人，从上海音乐学院毕业后，黄英于1995年成为首位在歌剧电影中担任女主角的华人歌唱家，因在著名歌剧电影《蝴蝶夫人》中的精彩表演赢得了广泛的赞誉，这也成为了她歌剧生涯的转折点。1995年，歌剧电影《蝴蝶夫人》面向全球寻找蝴蝶夫人，黄英从200多位角逐者中脱颖而出。其出色的表现令《蝴蝶夫人》大红大紫，英国BBC、美国PBS、法国艺术电视台争相播映，电影光盘和CD在全世界发行。之后，黄英走遍世界顶级歌剧院，迄今为止，其足迹遍布世界各大歌剧院，包括美国圣路易斯歌剧院、圣地亚哥歌剧院、霍努鲁鲁歌剧院、密西根歌剧院、西班牙马德里歌剧院、法国尼斯歌剧院，合作过的世界著名交响乐团有波士顿交响乐团、休斯敦交响乐团、芝加哥交响乐团、伯林爱乐乐团、科隆爱乐乐团、东京交响乐团、香港交响乐团、新加坡交响乐团、台湾国家交响乐团、墨西哥国家交响乐团等等。出演了《费加罗的婚礼》《魔笛》《爱的甘醇》《弄臣》《唐璜》《维特》《福斯塔夫》《玫瑰骑士》《塞魅丽》等多部歌剧中的女主角。除了演唱歌剧外，黄英还演唱过马勒的《第二交响曲》《第四交响曲》《第八交响曲》。此外，她还频繁受邀在世界各地的重大庆典中与歌剧大师多明戈、卡雷拉斯、波切利等著名歌唱家合作演出。黄英作为索尼唱片公司的签约艺术家录制出版了多张唱片，她是一位活跃在东西方歌剧舞台上的优秀中国歌唱家。

如果说歌剧电影《蝴蝶夫人》让黄英走向了世界，那歌剧《牡丹亭》又一次让世界认识了她。1998年到1999年间，汤显祖的名著《牡丹亭》以歌剧的形式在世界巡演，这让黄英赢得国际普遍赞誉（黄英饰演杜丽娘）。该剧由世界级前卫派导演彼得·谢勒斯改编和导演，著名华人作曲家谭盾将该剧创意成一部多媒体艺术作品，东方文化与西方艺术的魔幻交融令剧作产生了神奇的魅力，不仅震撼了维也纳音乐节，也震撼了巡演的所到之处：伦敦、巴黎、加利福尼亚。国际音乐权威人士称黄英的演唱极富内涵，音色柔和甜美，花腔技巧灵活，演唱充满激情，堪称中国音乐界最杰出歌唱家之一。《纽约时报》说：“黄英柔和优美的音色是最适合演唱莫扎特音乐风格的歌唱家。”《华尔街日报》评论说：“黄英丝绸般的音色对杜丽娘角色的诠释是歌剧《牡丹亭》最吸引人的一部分。”黄英说，正是因为对歌剧和音乐的热爱让自己走到了今天。她打趣的说自己嫁给了歌剧艺术，“上天给了我这样一把声音，就是让我做一个中西方文化的使者，用自己的歌声传播中西方的歌剧。”

丹麦国家歌剧院在2005年初第一次向一位中国歌唱家发出邀请函，他们邀请黄英出演德国著名浪漫主义音乐家理查·施特劳斯最富盛名的作品《玫瑰骑士》的女主角，丹麦国家歌剧院十分赏识黄英的演唱，歌剧中的浪漫主义与激情的怀旧情怀，非常适合黄英那优美的音色和富于感情地激情演唱。同年8月，这部洋溢着维也纳圆舞曲氛围的歌剧经典之作在欧洲上演，黄英的精彩演出再一次为华人、为中国赢得了世界的掌声。2006年12月29日，黄英在世界最大的歌剧圣坛——纽约大都会歌剧院主演的歌剧《魔笛》成为“大都会高清转播系列项目(Met HD Live)” 的第一部，黄英在歌剧《魔笛》中扮演女主角帕米娜，她的精彩表演通过影院系统的高清直播传遍了世界各地，获得了巨大的成功。演出结束之后，剧院总监盖尔伯说：“ 10年前，我看黄英出演了《蝴蝶夫人》，那时候我就希望你有机会站在大都会这个舞台上，今天的演出是你表现最好的一次。”《华尔街日报》评论道：“黄英丝绸般的音色对杜丽娘的诠释是歌剧《牡丹亭》最吸引人的一部分。”《纽约时报》先后评道：“黄英柔和优美的音色非常适合莫扎特的音乐风格。”“黄英是个可爱而声音清澈的抒情女高音，她在大都会歌剧院的首度亮相太有吸引力了。”2009年，黄英作为杰出的华人歌唱家代表荣登大都会歌剧院125周年庆典的“明星照片墙”。黄英的介绍中，姓名前冠以Met.Soprano这个辉煌的头衔，在大都会歌剧院125年的灿烂历史中，共展示了800位音乐家，其中中国人仅有两位，另一位是为该剧院创作歌剧《秦始皇》并亲自指挥的著名作曲家谭盾，而黄英在其中担任主角，那次合作取得了轰动性的巨大成功。黄英多年来致力于推广中国原创歌剧，她是在国际舞台上演绎中国歌剧最多的歌唱家，先后参与创排了谭盾的歌剧《秦始皇》，并演出歌剧《牡丹亭》，以及郭文景的歌剧《李白》、周龙的歌剧《白蛇传》、郝维亚的歌剧《一江春水》等。2011年4月，周龙作曲、黄英主演的歌剧《白蛇传》获得全球性的重要奖项——第95届“普利策音乐奖”。

黄英成名之后，各种演出应接不暇，每天自然是加倍繁忙，在艺术舞台上已经取得一定成就的她，仍然不忘继续学习深造，没有停下探索更高艺术造诣的脚步。除了在著名的茱莉亚音乐学院进修外，还拜世界十大女高音歌唱家之一的意大利歌唱家蕾塔娜·斯科多为师，不断汲取意大利歌剧的精华。不仅如此，她亦努力探索中西文化在音乐领域的融合互补，将西方美声唱法“中用”。她将自己对中国文化的理解融入西方唱法，以细腻委婉又富有张力的演唱方式将中国文化、艺术与音乐弘扬世界。与此同时黄英也一直在努力推动中国歌剧的发展，传扬中华文化的道路上做出了不小的贡献。她将自己20多年国际歌剧舞台的经验，通过自媒体短视频，以更加大众化、趣味化的方式进行教学，推动歌剧艺术在中国的发展。

作为在国际乐坛享有盛誉的女高音歌唱家，黄英对自己一直严格要求。她虽然受邀回国在上海音乐学院任教，但依然对知识有着极高的渴望。每年，她都会自费出国游学，去听赏、观摩法国、德国的艺术歌曲，意大利的歌剧等，在当地寻找优秀的声乐艺术指导上课，黄英走遍世界各国的大小博物馆，游历各种艺术展览会。她认为，音准、节拍节奏这些声乐技巧，只是声乐表演艺术家的基本能力，而艺术都是相通的，所有的这些阅历，都会深深的刻入到心里，最后融进自己的歌声。此外，歌唱家和上音教授的双重身份，让黄英对培养我国新一代优秀的歌唱家，和推动我国声乐事业的向前发展有着强烈的责任感。她一直告诉学生们，在学校里学的知识只是走上声乐表演舞台的敲门砖，这些是远远不够的。毕业后仍要坚持不断的学习，“像法国艺术歌曲，其实比咏叹调还难，文学性很强，你要做大量的功课，学习大量的背景知识、文学知识，你才能在发出那个音节的同时，理解它的内涵，唱出感情。”

在上海音乐学院担任教授的她，把自己多年来通过学习和艺术实践积累下来的全部经验传授给自己的学生，她不仅希望教会学生如何准确的把握作品风格、演唱风格，给他们传递自己丰富的舞台经验，更希望在音乐语言、演唱技术甚至职业生涯上能为学生们把关。正是因为黄英选择合适的老师，适合自己演唱的曲目、剧目，才成就了她灿烂辉煌的艺术人生，所以她现在不断的努力，让自己能够成为学生心中合适的老师。