歌词创作的“六要素”

文/李 黎

音乐创作是人民群众对美好生活向往的一种提炼和缩影。可以让人放松身心,陶冶情操，歌曲创作更为重要，歌词与曲谱各占歌曲的半壁江山，二者相辅相成，相得益彰，歌词是一种独特的文学载体，主要通过谱曲演唱达到艺术效果，以其短小、集中、连贯、明朗而著称，那么怎么写好歌词呢，我们从以下几点谈起，就是歌词的题目、艺术形象，结构、情感、民族性以及格律六大要素谈起。深入细致的论述以及对于歌词创作可以提供理论思考与实践参考的双重作用。

歌曲艺术的词与曲当然是一个艺术的整体，像血与肉不可分离，但就歌词本身而论他又具有相对的独立性，有其独具的内在规律，在创作歌词方面，我们必须遵循歌词创作的六要素，扎根生活，去捕捉灵感，俯下身子去亲近自然，感悟人生。

一、题 目

歌词的题目是整个歌词的眼睛，需要画龙点睛之笔，好的题目，精炼、准确、清新、优美、易记、易传，对整个歌曲起着“门面”和“招牌”作用。歌词的题目与主题有关，是为表现歌词主题思想服务的，歌词的题目要名符其实，和歌词的主题不能游离，但又要标新立异，不落俗套。歌词的题目是歌词的灵魂。一个好的歌词题目，总是这个歌词的最具情感内核的部分，也只有这个题目的内涵是最能打动人的，让人们感动。《希望的田野上》这个题目，一定是词作家在被时代、被生活、被改革开放的新农村、新景象感动后提炼出来的，于是就会带动出“一片冬麦那个一片高粱，十里哟荷塘十里果香”“禾苗在农民的汗水里抽穗，牛羊在牧人的笛声中成长”，这样的内容。看到这首歌词，就会觉得《希望的田野上》这个题目，是这首歌活灵活现的灵魂。

歌词的题目是歌词的翅膀。一个好的歌词题目就像歌词的翅膀，能带动歌词起飞，能飞入人们心中，能飞入人们梦中。有的时候，人们不一定记住歌词的全部，但是只要记住歌词的题目，这个歌曲就不会消亡。试想，我们有许多优秀的歌曲，例如《血染的风采》，它的大部分歌词人们不一定记的全了，但是响亮，生动。感人的题目总会飞翔在人们的记忆中。

总之，写歌词，题目很总要，也很吃功，我们也一定要把它作为写词的主要功课来做，这样，你歌词的题目就会变成传世的格言、变成人们的座右铭。

二、艺术形象

歌词创作同所有的艺术创作一样，自始至终都离不开艺术形象，词作者凭借的也是形象思维。所谓“形象”，是“文学艺术把握现实和表现作家、艺术家主体思想感情的一种美学手段；是根据现实生活各种现象加以艺术虚构所创造出来的负载着一定思想情感内容、因而富有艺术感染力的具体生动的图画。”歌词中所塑造的艺术形象，包括人物形象、动物形象、植物形象、景物形象、器物形象等等。

许多成功的歌词，都首先以形象化作为成功的力点与支点。例如阎肃作词的《红梅赞》（歌剧《江姐》选曲）：“红岩上红梅开，千里冰霜脚下踩，三九严寒何所俱，一片丹心向阳开，向阳开。……”就以傲雪红梅的音乐形象，塑造出革命志士不畏艰险、不怕牺牲的英雄形象。又如邹友开作词的《好大一棵树》：“头顶一个天，脚踏一方土，风雨中你昂起头，冰雪压不服。……欢乐你不笑，痛苦你不哭，撒给大地多少绿荫，那是爱的音符。……”也以大树的音乐形象，表现一个甘于奉献、乐于牺牲的大写人的艺术形象。其他如《长城谣》中的长城、《黄河怨》中的黄河、《小背篓》中背篓……无不以形象化作为核心标志。

三、结 构

一首歌词，一要从内容出发，反映什么内容，表达什么主题思想，什么形象，情节，抒发什么样的感情等，一切要围绕所要展示的主题思想来规划、安排、设置、布局。二要选取一个好角度。从哪里切入，从何处下手，如同剪纸，一剪子下去就是好多张对称的艺术剪纸。艺术角度选的如何，往往是歌词结构优劣的关键。三要有统筹安排。如开头、结尾、分段、布局、上下衔接、左右对称、前后照应等，要有一个通盘考虑，不能顾此失彼，阴差阳错。四要层次分明。善于把一个整体分解为几个局部，好像设计几个抽屉，把丰富的内容巧妙、适当的放入几个抽屉内，使几个抽屉平行、对称，组成一个完美的整体。五要合乎逻辑。要按照事物发展的逻辑来结构歌词，既要注意内容的联系，也要注意形式的统一，使其结构严谨，布局合理，环环相扣，井井有条。

歌词的结构既不能故弄玄虚，搞花架子，走入形式主义的歧途；也不能因循守旧，生搬硬套，陷入死框框的桎梏。好的歌词结构应该是内容和形式的完美的统一。别开生面的歌词结构能使人耳目为之一新，精神为之一振。

四、情 感

情感是包括歌词在内所有艺术形式的共同审美特征，对此，19世纪俄罗斯大作家列夫·托尔斯泰有过十分精辟的论述：“人们用语言互相传达思想，而人们用艺术互相传达感情。艺术活动是以下面这一事实为基础的：一个用听觉或视觉接受别人所表达的感情的人，能够体验到那个表达感情的人所体验过的同样的感情。” 音乐艺术更以抒情性为要，德国著名美学家黑格尔明确地指出：“音乐所特有的因素是单纯的内心方面的因素，即本身无形的情感。”

因此，歌词创作必须以情感为生命与灵魂，在这方面，也有许多成功的范例。例如瞿琮作词的《我爱你，中国》（电影《海外赤子》插曲）、黄霑作词的《我的中国心》，表达了爱国之情；龚爱书、佘致迪作词的《党啊，亲爱的妈妈》、蕉萍作词的《唱支山歌给党听》，表达了爱党之情；李有源、公木作词的《东方红》、傅庚辰词曲的《毛主席的话儿记心上》（电影《地道战》插曲），表达了爱领袖之情；广征作词的《我热恋的故乡》、郑钧词曲的《回到拉萨》，表达了爱乡之情；王健、李春莉作词的《烛光里的妈妈》、车行作词的《常回家看看》，表达了亲情；刘思铭作词的《朋友》、高晓松词曲的《同桌的你》，表达了友情；高晓松词曲的《模范情书》、崔志文作词的《纤夫的爱》，表达了爱情……如此等等，不胜枚举。

歌词创作是为歌曲演唱服务的，而歌曲演唱的过程，本质上就是一个情感传递过程，即演唱者先通过真切的情感体验，把词曲作者在歌曲中所表达的情感，化作自己的情感。然后再通过“以情带声，声情并茂”的演唱，把这种情感传达给受众（听众、观众），引起受众的情感共鸣，最终收到“以情动情”的审美效果。

为此，词作者必须具有浓厚而真挚的情感，然后再把这种情感写进歌词之中，让歌词燃起激情之火，并凭此打动受众，获得成功。

五、民族性

民族文化是一个民族的精神支柱与思想根脉，也是一个民族的智力支撑与能量之源。世界上所有国家所有民族的所有文学艺术，无不以民族性为根本特征。19世纪俄国著名作家赫尔岑说：“诗人和艺术家们在他们的真正的作品中总是充满民族性的。”毛泽东同志也在1956年《同音乐工作者的谈话》中指出：“艺术上‘全盘西化’被接受的可能性很少，还是以中国艺术为基础。……艺术离不了人民的习惯、感情以至语言，离不了民族的历史发展。”不仅本土艺术要民族化，引进的外来艺术也要民族化。例如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，钢琴协奏曲《黄河》，无论是题材、主题、人物、故事、情感，还是结构、旋律、节奏、风格，都凸显了民族化特色，因此成为经典音乐作品。

同样，歌词创作的民族性，也涌现出许多优秀之作。例如张千一词曲的《青藏高原》、张和平、杜澎作词的《冰糖葫芦》、陈涛作词的《霸王别姬》、韩永久作词的《愚公移山》、佚名词曲的《杜十娘》、李幼容作词的《珠穆朗玛》、罗大佑词曲的《东方之珠》、吕远词曲的《克拉玛依之歌》、郭颂、胡小石作词的《乌苏里船歌》、叶佳修词曲的《外婆的澎湖湾》等，讲的都是中国故事，写的都是中国人物和中国景物，呈现的都是中国作曲和中国气派，其民族化特征，鲜明而又浓郁。

为此，词作者必须首先使自己具有真挚、浓厚、热烈的情感，成为一个性情中人，然后才能把这些情感写进歌词之中，凭此打动受众。要想感动人，词作者自己先要被感动，这是一个众所周知的道理，万万不可忘记。

六、格 律

格律是指韵文创作时所依照的格式与规律，它是作品的艺术形式，受作品内容的决定，反转过来又为内容服务。歌词创作要遵循的格律主要有以下几点：

其一是押韵。就是每双句末尾一个字的韵母相同或相近，听起来和谐悦耳，也便于记忆和传唱。歌词的押韵来源于诗歌的押韵，通常有十三个韵部，称为“十三道大辙”，韵与辙同义词，有时合称为“辙韵”，又叫“合辙押韵”。例如潘孑农作词的《长城谣》：“万里长城万里长，长城外面是故乡，高粱肥，大豆香，遍地黄金少灾殃。……”押的是“江阳辙”。又如金流词曲的《明月千里寄相思》：“夜色茫茫罩四周，天边新月如钩，回忆往事恍如梦，重寻梦境何处求？……”用的是“由求辙”。

其二是对仗。对仗即对偶，上下两句语法结构相同但平仄相对，以此形成音韵美与意境美。例如阎肃作词的《敢问路在何方》（电视剧《西游记》主题歌）中“你挑着担”与“我牵着马”就是对仗；“迎来日出”与“送走晚霞”又是对仗；“一番番春秋冬夏”与“一场场酸甜苦辣”还是对仗。又如黄霑作词的《我的中国心》中“长江，长城”与“黄山，黄河”，也是巧妙的对仗。

其三是字数。许多歌词继承古典诗歌的传统，以整齐的四字句、五字句、七字句为固定句式。例如宋小明作词的《中国功夫》：“卧似一张弓，站似一棵松，不动不摇坐如钟，走路一阵风……”用的是五、七言夹用句式；而陆原、岳仑作词的《我是一个兵》：“我是一个兵，来自老百姓，打败了日本侵略者，消灭了蒋匪军。……”用的也是五、七言夹用句式（其中的“了”为衬字）。

总之，一首好的歌曲的完美呈现，首先要有一个好的词曲创意，整个创意出来以后，你有了核心所在后，一首好的词曲作品就会出现在舞台上，歌词是一种音乐文学，它是为音乐服务，是音乐灵感的开启，是旋律创作的基础和先决条件，没有好词就没有好歌。所以我们要逐一探索、研究、实践掌握它的特点和创作规律，进一步提高歌词创作的质量，为讴歌新时代和颂扬中国梦创作出更好的音乐作品。