如将不尽 与古为新

谢智雄

戏曲现代化是时代赋予的使命，也是戏曲自身发展的必然要求。“守正创新”已成为戏曲行业发展的重要理念，中国戏曲已进入新的时代。川剧是我国戏曲艺术中最具代表性的地方剧种之一，是通过四川本土的历史文化孕育出的非物质文化遗产。记得“振兴川剧三十年座谈会”上，大家还在讨论如何“抢救”川剧，为什么现在基本不说了？因为我们守住了老祖宗留下来的东西，川剧在近十年来确实得到了很好的发展，这就是“守正创新”的成果。

作为一名川剧演员，笔者认为“守正创新”应是在“推陈出新”基础上的发展和深化。首先，要认识到什么是“守正”，才能分清什么是“创新”。川剧的传承目前还不像京剧有各种派别的要求和规则，有一种观点认为“正”就是一句唱腔一个身段都必须保证“原汁原味”，其实不然，我们在传承这些优秀剧目时可以模仿得像，但不可能达到一模一样。因此，“守正”的“正”是以艺术精神的传承为内核，保证艺术的形式没有走样，精华仍然被保留，但绝不是一成不变、顽固不化的。

其次，“创新”也不是没有根据的创作，是要建立在“守正”的基础上，有理有据的“新”，这也是必然的原则。演员的剧目需要“创新”，剧团的发展也需要“创新”，川剧的“新”是面对市场，走出一条现代化的道路。戏曲艺术的创新必须要遵守教育性大于娱乐性的原则。为此，前辈艺术家们一直在不断尝试，一直在为川剧的现代化而探索，力将川剧年轻化。青年川剧演员比赛已成功举办六届，涌现了一大批优秀青年演员，通过戏曲名家工作室“师带徒”的形式，为更多川剧演员搭建了展示平台，90后、00后演员结合当代流行文化通过媒体让川剧也成为了潮流文化，《草鞋县令》《还我河山》等剧目就是遵循着戏曲创作的基本要求進行创编，符合时代精神气质的文艺精品，既有传统戏曲的内核，也能满足当代社会观众的观看需求。这就是振兴川剧四十年来继承、改革和创新的成果。

川剧的发展靠的是剧目生产，而剧目生产主要是靠人，一个剧目要想呈现出绝佳的舞台效果，必然离不开音、舞、美、画、服、导等工作人员的齐心协力，发扬“一棵菜”精神。牢记使命，不忘初心，为传承发展四川戏曲艺术做出积极贡献。