野蛮生长的线条

猫金

《未知的旅程》，2016/2021，©德国波恩VG Bild-Kunst 图片和盐田千春。摄影：shaunley。

《外在化的身体》，2019/2021，©德国波恩VGBild-Kunst 图片和盐田千春。摄影：shaunley。

从绘画到装置，线在盐田千春的作品中千变万化，红、黑与白，三色线连接空间，也联结起生与死的哲学命题。红色象征着血液与生命的律动，黑色是宇宙和万物的静默，白色寓意着开端，也是结束。“盐田千春：颤动的灵魂”，艺术家首次在中国内地的巡展落地龙美术馆，回顾过往25年的创作生涯。红、黑、白的线把龙美术馆层层叠叠交织结网，变成现实交织回忆的幻境。

艺术家解释展览的名字“是基于我多年经验、心理、身体状态的变化，以及人死后会如何为基础制定的主题。做这样的巡展，即使在疫情期间也可以把亚洲各国、各地区的灵魂连接在一起。这样的连接依靠作品、艺术的力量，我也深刻感受到这种力量的巨大。”

联结，在这个特殊时期赋予她的巨型装置作品《未知的旅程》以更加宽广的含义：鲜艳的红线像藤蔓一样在空间里蔓延，在头顶交织出硕大的红云，你甚至能感受到这些线条正在搏动的经络，仅这一件作品，盐田千春就在龙美术馆（西岸馆）里缠绕了约两三百公里长的毛线。地面上散落几只铁丝编成的小船，锚定着这些线条，又或者线条是从船里生长出来的。

船作为展览的主题元素首尾呼应，展览结束的部分，《我们将去往何方？》以数十艘白线织就的船只凌空而起，向上驶去，遁入虚空。

盐田千春（Chiharu Shiota）1972年生于大阪，1996年毕业于京都精华大学油画系，现在柏林生活和工作。作品以行为艺术和装置艺术而闻名，用巨型装置作品探讨生命与死亡以及“不存在中的存在”。

1.《 内与外》，2009/2021，©德国波恩VG Bild-Kunst图片和盐田千春。摄影：shaunley。

2.《 聚集—追寻归宿》，2014/2021，©德国波恩amUEL2IXvHzh7s/5W4dzIj2EO6i7qs/kadtt0RspKos=VG Bild-Kunst图片和盐田千春。摄影：shaunley。

3.《 串联微小回忆》，2019/2021，©德国波恩VG Bild-Kunst 图片和盐田千春。摄影：shaunley。

经历了红色的震颤，再穿行在黑线交织的空间里，空气里弥漫着不安与疑惧。《沉默中》，一台被烧焦的三角钢琴和椅子被缠绕起来，无声地描述着它们的故事，这个作品的创作灵感源于盐田千春目睹邻居家遭遇火灾后的经历：“也许自己想要说的东西向来是无声的吧。”

从小就立志做艺术家的盐田千春，在经过科班的油画学习后，遭遇了瓶颈期，“在平面绘画中，我感受不到自己的存在”。赴德国留学的经历为她打开了新世界的大门，师从一直敬仰的“行为艺术之母”玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovic），在此期间她创作了很多与泥土相关的作品： “我試图一次次把泥倒在自己的脸上，听身体呼吸的声音，以重获意识，找寻自己真正的使命。对我来说，这是一个仪式。”在《时空的反射》中，密闭空间里悬挂的连身白裙，被黑线交织缠绕，中央的镜面反射裙装影像，改变透视关系，当观众围绕其走动的时候，会同时看到衣裙与自己，服装代表人的第二肌肤，构筑沉默的集体记忆。

4.《 我们将去往何方？》，2017/2021，©德国波恩VG Bild-Kunst图片和盐田千春。摄影：shaunley。

作品《串联微小回忆》中，艺术家在与自己密切相关的物件中寻找生命的印记，工作室中的物品，旧秤、生锈的轮子、娃娃、石头、坚果、模型房子以及她捡到的七十多个小瓶子……填充着每天的生活，是生活本身已经具备的仪式感。此外，盐田千春还常年向社会征集日常物件，作为人类共同的记忆佐证，于是在她的作品中先后出现了鞋子、窗户、旅行箱、门、书信……盐田千春认为旅行箱是人生旅程的象征，由多个被线条悬挂至半空的行李箱组成《聚集——追寻归宿》，方形扁箱在空中微微晃动着，高高低低荡漾出一条川流蜿蜒的河，借以唤起所有旅人出发的那个清晨的回忆。

“随着创作时间越来越长，我甚至有24小时都在做梦的感觉。”线条对盐田千春来说，既是材料，也是象征物，是内心丰富的情感世界，也投射出世间错综复杂的人际关系——线条在野蛮生长，线条在包裹世界。

5.《时空的反射》，2018，©德国波恩VG Bild-Kunst 图片和盐田千春。摄影：shaunley。

6.《沉默中》，2002/2021，©德国波恩VG Bild-Kunst图片和盐田千春。摄影：shaunley。