草场地：让生活更像艺术

Swann

草场地241号院 草场地红一号院

2011年秋天，温浩设计出“先生活 HAOstyle”的第一把椅子“云龙椅”，并获得中国家具设计奖金奖;10年后，这一品牌在北京草场地呈现了疫情之后的全新思考—创造更多本质的价值。“先生活 HAOstyle”空间共由三个独门院落组成，分别是先生活艺术、先生活设计与先生活文化。其中，先生活设计位于草场地241号院内的灰色砖结构建筑中，这里的前身是北京一家重量级画廊—艺门画廊。温浩保留了“白盒子”高挑的结构，以“光”为核心，重构空间灵魂。其中的艺术作品由好友宋涛提供，宽大舒适的沙发和茶几则来自家具品牌“先生活 HAOstyle”。先生活文化和先生活艺术同位于草场地红一号院内，把守着这座院子的头和尾。红一号院标志性的木栅门内曾经是前波画廊，在标志性的红色砖墙内，同样是注重呼吸感和自然光的“白盒子”空间，这里主要用于文化活动和新品发布。另一间先生活艺术将主要用于专业展览与主题活动。三个独立院落互相形成联动，总面积达三千多平方米集合了展厅、画廊、书店、茶室多种功能，让参观者可以在艺术氛围中体会到当代家具的艺术特性和生活质感。无论是“青青园中葵”，或是“焜黄华叶衰”，四季有时的北京，展厅外的院落里可以见到生活最真实的样子，而先生活的展厅内，熠熠生光的铜质家具展现着未来的生活场景。

THE DESIGNER

温浩，“先生活 HAOstyle”创始人，“设计之春”创办人。他致力于创造不受时间与空间限制的不朽作品，体现环保、健康、永恒的现代性。同时，他也是广州美术学院家具研究院的院长、教授，硕士研究生导师。

宋涛工作室位于草场地艺术区 100 号院，距离他创办的Yuan Museum隔着一条南皋路。Yuan  Museum的灰色砖墙建筑内以生活美学为核心，收藏有家具、地毯、漆器、陶艺、画作、首饰、艺术装置等诸多门类，多以场景化的形式呈现。而在宋涛的个人创作工作室，仿佛是迷你版、个人版的YuanMuseum，摆放着他的一些经典收藏，也有一间专门作画的画室。在多年从事设计研究、策展的同时，宋涛一直保留着作画、创作的习惯，而这里也是他的独处空间。早在2 012年，宋涛就希望把设计师和艺术家放在同一条起跑线上，让设计师从幕后走向公众，让人们愿意为“中国设计”买单。为此，他与保利合作了艺术设计拍卖专场。如今，这些平台工作在他自己的博物馆和工作室也得到了延续和发展，中国的“设计+艺术”渗透进生活的方方面面。建立同等审美高度的生活园区—包括家具品牌、画廊、服装、书店在内，把对生活方式有独特理解的一群人集合起来—这个梦想在草场地正逐渐实现。

THE ARTIST

宋涛，“Tao画廊”、“自造社”、Yuan Museum 创始人，“设计之春”联合总策展人，设计师、艺术家、策展人。早年留学法国的经历对他影响深远，回国后致力于贯彻“文人设计”之道，作品系列打破了经典家具的结构，建立了新的中国设计语言。

草场地红一号院

THE DESIGNER

沈宝宏，U⁺品牌联合创始人、设计总监，中国家具设计委员会委员。自2008年以来，他带领着品牌致力于中国当代家具的原创设计生产，坚持古典东方美学与传统手工艺相结合，以家具设计传递“中和之美”。

北京U?生活美学馆位于草场地红一号院。这间美学馆是集新零售、生活方式推广、艺术课堂、人文雅集和展览中心于一体的复合型文化商业体。2019年的春天，沈宝宏拿到了院落的钥匙，用近一年的时间打造了这个拥有独特气质的空间，一度不舍得动一砖一瓦。“2020 年1月，北京下了一场特别大的雪，我认为瑞雪是为了欢迎U⁺进入这个院子，”沈宝宏深情回忆道，“但是不巧的是，雪过后疫情来了，我们在这个院子又安静了半年。”建成后的美学馆延续着品牌设计的一贯理念，沉静、清雅，余韵绵长。灰色玻璃打造的长廊兼具传统空间的含蓄之美和当代材料带来的时代感。沈宝宏认为有了设计师的介入，草场地获得了新的活力。设计带来更多不一样的生活场景和态度，成为艺术生活可以自由发散的地方。

草场地红二号院

THE DESIGNER

侯正光，设计师、策展人，英国白金汉郡大学硕士。“多少MoreLess”原创家具创始人。中国家具协会设计工作委员会副主任、上海工业设计协会副会长。“设计上海新天地设计节”和“设计之春”设计展策展人。

“草场地是‘设计之春’第一个落实原创生态的实验地，叫它示范区一点不为过。”侯正光兴奋地说道，“我们就是一棵棵看起来孤立的树，但是以后都在一起。”多少 MoreLess 家具空间位于草场地红二号院内，展现出当代中国人的生活空间理想：既中庸又特异，“少”矫饰造作，“多”工艺之美。空间以中国传统自然材料—竹为主题，进行了多种有趣的隔断设计。在漂亮的实木长桌背后，自然光从天窗洒落下来，清冷的光线中和了空间内的暖色调。带有东方意味的陶板肌理、竹林屏风、木质格栅、独立竹竿与西式壁炉和露台般的墙体隔断，共同营造出空间的流动性和独立性。选择草场地作为品牌在北京的落脚点，可以说是“水到渠成”，除了“设计之春”的示范区，草场地原有的艺术特性也是品牌一直所寻找的多元渠道之一。侯正光同时希望草场地对于原创家具品牌的聚合效应越来越强。

草场地红一号院

穹究堂是艺术家赵赵在2018年底成立的文化与艺术交流机构，位于草场地红一号院内。实际上，赵赵在草场地已经16年了：“我第一次进草场地的时候是地铁转公交，再搭小三轮，根本没人知道草场地在哪。”早期穹究堂的前身是305空间，一楼做展厅，二楼是工作室，是个美术馆的概念，也是唯一在草场地长久的非盈利空间。以此为基础，赵赵发展出穹究堂的当代与古代板块，致力于展览合作和艺术品收藏。穹究来源于“穷究”，引自《后汉书》“九流百家之言，无不穷究”。旨在以钻研之心和认真态度去探寻古代艺术与当代艺术脉络的起始与传承。在保留原建筑风味的基础上，添加了展墙隔断和玻璃连廊，空间也在原有的基础上扩建为如今的规模，成为全新的艺术文化园区中连接传统与当代的独特空间。2020年，穹究堂编辑的第一套书籍《建盏》发行并被国家图书馆收录。

THE ARTIST

赵赵，当代艺术家、收藏家，“穹究堂”创始人。代表作包括“星空”系列、“天空”系列、“塔克拉玛干计划”、“弥留”系列和“蔓延”系列等。近年来在纽约MoMA PS1、上海当代艺术馆、意大利罗马国立21世纪美术馆、北京松美术馆等机构举办过个展。

草场地东区A319号院

THE DESIGNER

武巍，家具品牌“素元”创始人，德国IF设计大奖和德国红点设计奖获得者，英国皇家艺术学院邀请项目导师，中国设计业十大杰出青年。他认为手作是设计师传递灵魂最直接的方式，并致力于以家具为载体，传承美好而隽永的设计。

素元在2011年创立之初，工作室就选在草场地。后搬到现在的空间，位于东区319号院中的一栋两层老库房里，6米宽的双分楼梯沟通上下，南向单侧采光，设计捕捉了房子原本光影的戏剧性。房子内外通过耐候钢板箱体的置入完成连接。一层木质箱体内设有重量感的平开木门和可旋转毛毡面板木墙，其中旋转木墙可切换迎宾、展示或沙龙多个场景。二层嵌套了几个肌理迥异的木质盒子，围合出新的场地，在空间上互为图底关系。盒子之间的光相互交叠、变幻。悬浮在楼梯上的盒子包裹着一个小型上升暗道，顶部拓展为观望平台，是这个空间中的“秘密花园”。2012年，素元还开设了木作培训工坊，为素元吸引了不少粉丝，让人们在欣赏设计单品的同时还可以动手实验一件木作，让设计更贴近生活。

周宸宸设计工作室位于草场地红一号院，紧邻先生活文化中心。“草场地的构成是两极的状态，各国的艺术家汇聚在草场地，村民板车吆喝就在周围发生，构成的魔幻现实主义画面，塑造了草场地独一无二的气质。”在红色砖房内，周宸宸的工作室极致简约，四白落地，地面保留了原初的肌理和色彩，呈现出一种怀旧气氛。除了以长长的黑色实木桌为核心的设计创意区，工作室内还有几组以自家品牌沙发和座椅为主体的洽谈区，以及整齐排列的多个系列经典座椅的原型和样品。从2016年的Bold椅到2020年的Lento扶手椅，在这里能一览周宸宸这些年对设计的思考和探索。

草场地红一号院

THE DESIGNER

周宸宸，2012年創建Frank Chou设计工作室，是中国具有代表性的独立产品设计工作室之一。周宸宸尝试通过独特而客观的视角，平衡东西方之间的差异。2016年，荣获米兰家具展卫星展SpecialMention奖项，2019年入选巴黎Maison&Objet时尚家居设计展中国新锐设计师。

草场地100号院曾经是当代艺术画廊艺术文件仓库，致力于推广中国当代艺术。如今在策展人宋涛的号召下，陶艺家吴昊宇、艺术家王嶺、李洁都在其中设立工作室，以及画廊艺术粮仓。“这座院子承载着深刻的当代艺术记忆和历史。”王嶺工作室的空间设计概念依托于王嶺自己的作品，即以粗野主义风格为主，由老木、淬火钢板、铸铁部件、黑曜石构成的艺术家具和装置布满空间。

除此之外，在草场地的红灰房子中，还包含着104号院的设计博物馆Yuan Museum、地毯品牌毯言织造、平面设计工作室内存和作、中古家具集合店回到二十世纪，以及ACF、半木空间，和多家还保留在草场地内的艺术画廊和艺术家工作室，它们都将共同创造出全新的草场地新生态。