红色记忆的创意表达

夏铭锺

在纪念中国工农红军长征胜利80周年之际，四川省巴中革命老区隆重推出的大型四川曲艺剧《望红台》，在举国欢庆新中国成立70周年前后，相继于巴人艺术节巴州剧院、四川艺术节四川省川剧院、第九届中国曲艺节天津市中华剧院等地成功演出，为全国观众展现了四川曲艺的精彩魅力，其选段多次在全国优秀曲艺节目展演中荣获大奖，全国各大媒体纷纷聚焦，《人民日报》在评论中称：《望红台》是新时代中国曲艺在创新进程中推出的兼具思想性、艺术性的优秀作品，彰显共产党是人民主心骨的大主题。《望红台》也是落实***总书记关于文艺作品“有筋骨、有道德、有温度”的指示，艺术地彰显中国特色社会主义的道路自信、理论自信、制度自信、文化自信的一次崭新尝试。

红色岁月  立意高远

巴中是川陕革命根据地首府，伟人毛泽东肯定的“中华苏维埃第二大区域”，当年有12万人参加革命，4万8千多人血荐轩辕。在省文联、省曲协的大力支持下，巴中老区的艺术家不负众望，隆重推出大型四川曲艺剧《望红台》，该剧告诉我们，从历史上的川陕苏区到当前全国人民迈入的新时代，从饥寒交迫的生存考验到战胜艰难困苦的坚强意志，从布衣百姓的朴素情怀到生死守望的坚定信仰，老区人民矢志不渝，不忘初心，感恩奋进。重塑对川陕革命老区的认知，让历史告诉未来，始终鞭策着我们的心灵，鼓舞着我们抵达希望的彼岸。

《望红台》主题鲜明，立意高远，形散神不散，令人动容，催人泪下。剧中主要人物巴山女儿杜鹃和红军哥哥大山，从“苦水台”到“甜水台”再至“望红台”，三个篇章艺术地演绎了红色历史的一段难忘岁月。红军到来大巴山之前，穷苦百姓在“高高山上莫搞头”，“爹也穷妈也穷”，“穷人只剩一口气”，唯哀“背二哥苦”，当“叫花唱街”唱“卖儿歌”，“苦水台”民不聊生;救苦救难的工农红军到来了，如“犀牛望月”、“半夜三更出太阳”，穷苦人跳起了“翻山铰子”唱起了“要得歌”、“薅秧歌”，“当兵就要当红军”的理想信念亦如“革命种子结苞苞”、“甜水台”欣欣向荣;红军长征撤离后，这方百姓依依不舍“送别”，而后就是牵肠挂肚的“守望”，《望红台》成为川陕老区人民的集体记忆和精神寄托，成为我们今天缅怀革命先辈，砥砺奋进的强大动力。

这部红色题材的曲艺剧，艺术处理精准恰当，着力诗情画意结构松散的浪漫，描绘了在残酷战争状态下，一对恋人的生离死别和无尽思念，把一个宏大叙事的“望红台”形象生动地勾勒成儿女情长的望夫台。回顾红四方面军的悲怆历史和通南巴苏区人民的牺牲苦难，编导者把从生活中得到的感悟，艺术地体现在舞台上，通过曲剧演绎传递给观众，阐释了“悲剧是把美好的东西打碎给人看”的深刻定义，铸就《望红台》的戏核。

传统曲艺  珠联璧合

我们观赏到的《望红台》，是别具一格的四川曲艺的集结。序幕拉开，两厢乐队阵容令人眼前一亮，使人迅速进入庄重典雅的传统艺术氛围之中。在全剧相继展示的四川曲艺之大成：扬琴、清音、荷叶、莲厢、盘子、车灯、竹琴、评书、金钱板、快板书、琵琶弹唱等。四川曲艺精粹一炉熔尽，甚至把巴山特有的巴山背二歌也融入到四川扬琴之中。虽然曲艺门类众多，编导者却不是一窝蜂堆砌到舞台，而是匠心独运，巧妙编排，恰如其分地把每个曲种的优长发挥得流畅自然。随着曲剧矛盾的舒缓张弛，人物情感的起伏变化，哪个时候低吟浅唱，哪个时候高歌喧腾，哪個时候说，哪个时候舞，都有别致的编排。唱念做打错落有致，手眼身法行云流水。最佳结构带来的形式美感是《望红台》的最大亮点，她通过四川曲艺的浓郁地方特色，为红光四射的舞台倍添无穷魅力。情景曲艺再加上作品中的浪漫主义构想，决定了舞台的呈现具有多个空间维度：一是曲艺演唱的空间（舞台两厢已经呈现），二是情景再现的空间（包括曲艺表演与情景再现相融合的空间），三是情景再现的第二空间（即由于长征在远方而形成的空间，其中又包括红军的灵魂与百姓对话的空间），四是时间推移的空间（春夏秋冬的盼望象征着一生的盼望）。

在四川曲艺艺术形式下，表达具有大巴山特色的川陕苏区历史事件，更令我们有着强烈的亲切感和认同感，我们在过去相当长一段时间里，深受外来文化的影响，对地方优秀文化传统反而疏远了、陌生了，甚至边缘化了。观赏《望红台》，我们欣喜看到了巴中文艺家重拾文化自信，把传承和发展地方文化艺术，视为自己的历史责任和自觉行为。这部红色曲艺剧的艺术表达，注重演出市场的开拓和传播手段的创新，重建四川曲艺在当代健康发展的文化生态，激活传统，融入时代，难能可贵。

匠心独具  魅力创新

纵观《望红台》，匠心独具的舞台设计让观众意外但又在情理之中。传统戏曲的乐队（文武场）均是放在舞台的下场口，且只起伴奏和烘托气氛作用，乐手基本不参与表演。而《望红台》刻意把乐队放置在台口左右两厢，这一处置增强了舞台艺术的装饰感和仪式感，营造出典雅庄重的气氛。不失中国传统戏曲的风范，方便伴奏，更彰显出这台戏主要是曲艺特征，相得益彰，让人回味悠长。同时，乐手不光是坐地传情起伴奏作用，而且穿戏装扮彩妆全程参与表演与演唱，和台中的角色一唱一和，一呼一应，情景相融，浑然一体，这正是曲艺艺术的独特魅力所在。全剧无一反派角色，无一肮脏庸俗相，连表现苦难生活的插草标卖女，讨口子要饭都表现得那么唯美艺术。演唱方式和叙事角度稍有改变，是为了让观众融入曲剧的大框架，这糅合创新得当，让植根于民族土壤、富含川人文化基因的曲艺和戏剧联姻，诞生了崭新的曲剧新品，巴中为戏剧改革成功蹚出一条新路。

《望红台》剧中人物关系简单明了，便于曲剧结构集中紧凑。好戏需要有单纯的美，把大量时间空间用以人物性格刻画，戏剧情节铺排和矛盾冲突渲染，从而达到演绎丰富的美，这是戏剧美学的辩证法。全剧的词曲演唱也美得让人陶醉，亲切熟悉的旋律常常会让观众泪眼婆娑。这些经过大浪淘沙留存下来的唱腔音律，经过现代作曲家的再加工，佐以时尚配器编曲，华丽转身为分声部的男女声轮唱独唱领唱合唱，余音绕梁，美不胜收。

纵观《望红台》，我们强烈地感受到，这是一出完美表达内容和形式的好戏，无论是红色记忆的历史事件，还是风采各异的曲艺表演，引人入胜，感人至深，发人深省。这样既不失传统又与时俱进，既“下里巴人”又“阳春白雪”的曲艺剧，“意、趣、神、色”独具魅力，美学价值在于符合生活发展规律，符合观众求新图变的观赏心态，紧紧抓住四川曲艺唯美的内核和本质，让观众领悟到艺术之美、情感在潜移默化中升华。

红色记忆的创新表达，是艺术工作者必须履行的光荣使命。《望红台》主创及演职人员呕心沥血、精雕细琢，使得全剧亮点纷呈，整体结构前后呼应，一脉相承，组成了壮丽的画卷和红星史诗，为老区精神与时代价值追求相融合，赋予了新的时代意义。

（本文作者系副研究馆员，中国曲艺家协会会员，中国音乐家协会会员，四川省社会音乐研究会副主席，巴中市文化馆馆长，巴中市非物质文化遗产保护中心主任，巴中市音乐家协会常务副主席。）