未成曲调先有情

古人云：言之不足，故嗟叹之;嗟叹不足，故歌咏之;歌咏不足，不知手舞之足蹈之也。这句话表明，歌唱是抒发感情的最好方式之一。歌唱中的情感表现是否到位，是评价歌唱水平高低的重要标准。所以，歌者有必要对情绪、情感做出详细分析;有必要并对情绪、情感如何在声乐演唱中得以更好的表现进行专门的研究和探索。下面，我们就从对情绪和情感的探索开始，逐步走向歌唱中的情绪与情感表现。

一、关于情绪与情感

情绪和情感是十分复杂的心理现象，它既是在有机体的种族基础上产生的，又是人类社会历史发展的产物。西方心理学著作常常把无限纷繁的情绪和情感概称为感情。这样，感情的概念就包括了心理学中使用的情感和情绪两个方面。情绪和情感是从不同的角度来标示感情这种复杂的心理现象的。要想把它们作严格的区分是困难的，可以从不同的侧面对二者加以说明。

（一）情绪

情绪与人们的生理需求相联系，情绪通常是在生理需要是否获得满足的情况下产生的。例如，由于饮食的需求而引起满意或不满意的情绪，由于危险情景引起的恐惧以及与搏斗相联系的忿怒等。因此，情绪为人和动物所共有。但是，人的情绪在本质上与动物的情绪有所不同。即使人类最简单的情绪，在它产生和起作用的时候，都受人的社会生活方式、社会习俗和文化教养的影响和制约。由于这个原因，人在满足基本需要的生活活动中，那些直接或间接地与人的这些需要相联系的事物，在人的反映中都带有各种各样的情绪色彩。

如，悦耳的歌唱音色能给人带来愉悦的享受，刺耳的音响让人产生烦躁的情绪;难闻的气味能引起厌恶的情调，素雅整洁的房间使人产生恬静舒适的心情。

（二）情感

情感与人的社会需求相联系，人类在社会历史发展进程中所形成的稳定的社会关系决定着人们对于客觀世界的态度，对于这些受社会关系所制约的态度的反映，就是人类所特有的情感。例如集体感、荣誉感、责任感、羞耻心、求知欲等都是人们在社会生活条件下所形成的高级情感，它们具有社会历史性，有时还可能带有阶级的烙印。

郭莹

GUO YING

青年女高音歌唱家，留美声乐硕士，上海音乐学院声乐表演博士，师从于世界著名男中音歌唱家、上海音乐学院院长廖昌永教授。四川音乐学院歌剧合唱系声乐教师，中国音乐家协会会员。

曾出任韩国春川国际声乐比赛评委、意大利“贝利尼”国际音乐比赛中国选拔赛评委;曾获得第十届文化部全国声乐比赛文华奖、第十届中国音乐金钟奖全国声乐大赛金钟奖、中国音乐金钟奖四川赛区金奖、第41届意大利“贝利尼”国际声乐比赛最佳女高音。2019、2020连续两年代表上海音乐学院入选中国声乐人才培养计划项目。在美国洛杉矶、费城、休斯顿等多个城市举办个人独唱音乐会，并在美出演多部歌剧女主角，如《波希米亚人》《费加罗的婚礼》《爱的甘醇》等。

情感的性质常常与稳定的社会事件的内容方面密切相关。因此，情感这一概念较多地用于表达情感的内容，它一般具有较大的稳定性和深刻性。而情绪，则常用于感情的表现形式方面，它具有较大的情景性、激动性和短暂性。因此，当谈到狂热的欣喜、强烈的愤怒或持续的忧郁时，常常用情绪这一术语来表示;而对诸如高尚的道德情操，精湛的艺术感受之类的体验，则用情感这一术语来表达。

（三）情绪和情感的区别

情绪和情感都与特定的主观愿望和需要相联系，统称为感情。情绪主要指感情过程，即个体的需要与情境相互作用的过程，也就是脑神经机制的活动过程。

情绪具有较大的情景性、激动性和暂时性，往往随情景的改变和需要的满足而减弱和消失。如高兴时手舞足蹈，愤怒时暴跳如雷。

情感指某种体验和感受，常用来描述稳定的，有深刻社会意义的感情，如对祖国的热爱，对母亲的感激，对美的欣赏等。

（四）情绪和情感的联系

情绪和情感相互依存，不可分离。稳定的情感是在情绪的基础上形成的，情绪的积累形成了稳定的情感;情感通过情绪得以表达，如对母亲的感激，往往在特殊的时候表现出来。

情绪离不开情感，情绪的变化反映情感的深度，在情绪中蕴涵着情感，如：我们接受喜欢的花很兴奋，就蕴含着对美的欣赏之情。

二、歌唱与其所表现的情绪和情感

“音乐表演以及声乐演唱的目的不是引起有音调的声觉的声波运动，而是在将乐谱符号转换为听觉音响的过程中，通过内在情感动态形式（情绪）的注入，引起深层心理体验，赋予无生命的形式以生命的活力，给人以人性的体验。（修海林、罗小平著：《音乐美学通论》，上海音乐出版社，2002年版，第350页）”所以歌唱者应该对情绪的不同状态以及情感的不同种类有深刻的了解，并能仔细体会之，从而更好地表现乐曲感情。

（一）情绪状态指在某种事件或情境的影响下，在一定时间内所产生的某种情绪。典型的有三种：

1.心境

比较平静、持久的情绪状态。心境具有弥漫性，它使个体对所有事物都有着同样的态度体验。心境持续的时间有长有短，这取决于客观刺激和人格特征。如失去亲人引起长时间的郁闷;性格内向的人更易受刺激的影响。

如果歌唱者所演唱的内容是表现人的某种心境的唱段，歌唱者就应该投入到一种平静、舒缓而又充满张力的感觉中去，这样适合表现某种相对稳定的情绪状态。

2.激情

这是一种强烈的、爆发性的、为时短促的情绪状态。通常由重大事情引起，如重大成功后的狂喜，突如其来的危险引起的异常恐惧等。激情常伴随明显的生理变化和外部行为表现。如盛怒时，全身紧张，怒发冲冠;狂喜时的手舞足蹈，声嘶力竭等。

如果歌唱者要表现此种情绪，歌唱者本人就应该投入到一种亢奋的状态中去，用一种爆发式激情的状态去表现歌唱的内容。

3.应激

人对某种意外的环境刺激所做出的适应性的反应。应激状态的产生与人对情景和人对自己的能力判断有关。如果个体判断自己的能力不能应付情景，就会体验到紧张。人在应激状态下，会引起一系列生物反应。如呼吸、心率、肌肉上的变化，以维持机体功能的完整性。如果歌唱者要表现此类情绪，歌唱者应该投入到一种无所适从的应激状态中去，以生动地再现音乐情绪。

（二）情感通常与人的社会性需要相联系，包括道德感、理智感和美感三类：

1.道德感

根据一定的道德标准在评价人的思想、意图和行为时所产生的主观体验。道德标准在不同时代、民族、社会中是不同的。如果个体的言行符合道德标准，个体就会产生积极的情感体验，并受到别人的积极评价。

2.理智感

个体在智力活动中，认识和评价事物时产生的情感体验。如求知欲，解决问题后的喜悦之感，为真理献身的自豪感等。

3.美感

指个体根据一定的审美标准评价事物时所产生的情感体验。歌唱者在了解了上述情感的分类后，有助于对所要表达的歌曲内容和剧情的情感把握，从而更好地调节自身的情感共鸣点，更好地表现歌曲情感。

三、歌唱中的感情表达

“声乐艺术的情感，是歌唱家在自己心里唤起曾经体验的情感，在唤起这种情感之后，通过表情和表演动作、声音力度、演唱速度、声音色彩，以及语言所表达的形象传达出来，同时使观众也体验到这种情感。”（邹长海著，《声乐艺术心理学》，人民音乐出版社，2000年8月版，第369页）如果单纯追求生理方面的感觉，歌唱的声音就会缺乏美感，似乎只是一些纯技巧性的肌肉声，是一种没有任何表现力的声音。这样的声音是毫无价值的，是不会打动人的心灵的，更不会使听众得到美的感受和享受。因此，歌唱者只有把声乐作品深刻的思想内涵和美好情感融入到自己的歌声之中，他的歌唱才能具有美感，才能产生更强的艺术感染力，才能引起听众的共鸣，拨动听众的心弦。

（一）歌曲内涵的理解

内涵，主要是指作品的内在含义即思想感情。理解作品的内涵，是演唱的基础。拿到一首歌曲，先不要急于唱谱，而应该将歌词反复朗诵几遍，以便从中了解主人公所处的时代背景、特定环境和思想感情。一首歌曲或长或短，都凝聚着作曲家的强烈感情，作曲家的深情厚意蕴藏在每个音符之中，歌唱者需要认真地去发掘和领会。对作品的理解越深，感受越深，在演唱时的表达则越纯真，越完美。一个演员或歌唱者文学修养的深浅，会直接影响他对作品内涵的理解。不少学唱的人，往往单纯从声乐技巧来谈歌唱表现，因此平时的接触面比较窄，不看小说不看画，不读诗文不听音乐，甚至于连报纸也不常看，视野不开阔，知识不丰富，这样的学唱是唱不出感情来的，要知道对作品内涵有无深刻的理解，结果是大不一样的，因为只有在充分理解作品的基础上，才可能更好地做到真情表达。

作品的风格或者说音乐的风格掌握得好与坏，所造成的演唱效果是大不一样的。我们常常听一些独唱音乐会的演出，有的人声音相当漂亮，发声技巧也很高超，但整个音乐会从中国民歌唱到欧洲的古典艺术歌曲，听起来声音上也好，力度上也好，韵味上也好，难免总是一个样，一个味，让人听了过耳即忘，缺少心灵的共鸣和艺术的回味。更有甚者，由于缺少相关的艺术修养和文化修养，把各种风格歌唱技巧混淆在一起，使之南腔北调，南辕北辙，与原作差距甚远。造成这些现象的原因主要是歌唱者没有很好地在歌唱前对作品的时代风格、民族风格、地区风格、个人风格等进行细致的分析和了解，没有恰如其分地用自己的歌唱技巧来表达作品的风格。因此歌唱者要准确地表现作品的内涵还必须事先研究作品的风格（也就是演唱风格）。当然与其它姐妹艺术相比，音乐的风格具有更多的抽象性。音乐是无形的时间艺术，而绘画、雕塑、建筑等都是有形的空间艺术，因而他们的风格往往比音乐更容易一目了然。一个歌唱者文学修养的深浅，也会直接影响他对作品风格的把握，因为风格的形成，主要就是建立在最深刻的认识基础上的。成熟的歌唱家能把作曲家的创作意图、所要表达的思想感情和作品的风格特点淋漓尽致地表现出来，能把音乐的全部含义，让听众“一耳了然”。

（二）歌曲情感的表现

只有了解了歌曲所要表达的真情实感，才能对歌曲处理有一个全面的总体设想，这里包括整个歌曲的速度、力度、音量、音色、伴奏等问题。当然这些设想不是盲目的或是随心所欲的.歌曲的结构、曲体、调式旋律的起伏发展，直到节奏、和声等给演唱者以艺术表现的总启示，它们可以指引歌者内在情绪的走向，找到全曲的高潮及歌曲的层次。在演唱中特别要把握好艺术的对比性，如一首歌的叙述性和歌唱性的区别，一首歌曲中强弱、轻重的变化，其中最关键的是要找到歌曲的高点（高潮处）和低点。一般来说要突出高点，一定要把低点放低。一定要有铺垫的过程，否则一个劲儿地强或一个劲儿地弱是达不到达艺术效果的。处理歌曲时，画龙点睛的部分往往是一些重点句、字。重点的词句要在咬字吐字上、感情上予以强调，要一句一字地，甚至在一个经过音上深下功夫，反复练唱，认真寻味，找到最适宜的表现手法。也就是说演唱者必须按照歌曲的感情表现需要，反复演唱攻克难关，直到自己的处理化为真情的体现。

把握住了歌曲所要表现的感情，才能更好地挖掘歌曲的韵味，好的歌者并不满足于曲谱中所记下的音而必定会在音外的腔韵上下功夫，并用得恰到好处。在歌者唱熟了一首新歌后，根据语言的特点、感情的需要，就会自然而然地在音调的旋律音上增加一些其它的音，使之成为颤音、滑音、倚音等装饰音，唱起来就会更加动人，就更有味道和美感，这就是韵味给作品带来的新的生命力。

正確理解情绪与情感的区别与联系，能更好地把握和表现歌曲的情感。把握住歌曲的情绪与情感的歌唱，可以更好地促进歌者演唱水平的提高，可以更好地表现作品的深刻内涵。我们对情绪与情感如何在声乐演唱中得以很好的表现进行专门的研究和探索，有利于更好地把握歌曲的感情。愿我们能更好地理解情绪与情感，更好地通过歌唱来表达感情。