在无形与有形之间—— 魏鲁安艺术探索的意义

马凯臻

魏鲁安的作品总有一种温润而典雅的诗情，其画面中，沉潜着诸多相融与互映的对立范畴：斑驳但不残破，色彩自由流动，但又呈现明确的被控制感，这是一种陌生而奇异的图像构建。

西方绘画的构建，从古典主义转向浪漫主义、写实主义、印象主义、表现主义等，除艺术理念、表现对象发生了逆转，其艺术语言也有了革命性的嬗变。古典主义在技术上排斥笔触的表达，但在浪漫主义之后，笔触却作为绘画的构建方式与情感要素被凸显了出来，从而使作品具有了“绘画性”。但这之后，绘画史的发展没有让我们对笔触寄寓更多的期盼；或者说，在不同的“主义”那里，无论笔触呈现出怎样诱人的情态，我们都会以为那是情理之中的。正是在这种笔触都被凝固为一种“语言规范”的背景下，我才从魏鲁安的作品中，体会到打破“语言规范”，笔触重新被激活的价值与意义。

魏鲁安作品的独特气质源自他独创的丙烯“滴画”技法。应该说，这一技法是很难列入狭义的笔触表达系统中去的。但是，从广义的角度理解，“滴画”应该被理解为笔触的另类存在。说它另类，是因为作为当代艺术家，魏鲁安不是简单地对古典主义的原则进行抵抗，也不是如表现主义一样刻意夸张笔触的表情意义，而是另辟蹊径，在古典主义的柔曼色彩与表现主义的笔触奔放之间寻找平衡，从而创造了一种迥然不同于以往的技法表达系统。在这一系统中，其价值不在于笔触的偶然性的即兴表达，而在于在理性统摄下，看似随意，却有着非常精确的笔触与物象的深度契合。我的意思是说，魏鲁安的探索，不是为技术而技术的创新，比照传统技法，我们可看出，魏鲁安的笔触不再是脱离了具体形象便只是一块色彩的“痕迹”，而是在大多情况下，笔触本身即是物象，或者反过来说，物象即笔触。这一特点在魏鲁安的《飘浮》系列作品中，表现得尤为充分。在这一系列中，笔触是创造画面生机与活力的主体，并与图像呈现出一种有机的因果关系。色彩蓦然坠入画布后，便相互撞击与融合，相互叠加与吞噬，其意象朦胧而不晦涩，充分展现了水与阳光相互作用下而呈现出的莫奈式的摇曳诗意。但是，“莫奈式”毕竟不是莫奈的山寨。因为，我们会发现与莫奈截然不同的表达方式与审美趣味是，魏鲁安虽然像莫奈那样放弃了素描关系的谨严，更不去谋求物象的精确轮廓，但魏鲁安却避开了印象主义赤裸裸的传统意义的笔触表达，其滴画而成的笔触效果个性十足却并不浓烈与奢华。更耐人寻味的是笔触之间的衔接紧凑但不失松动，使之具有一种让人醉去的“呼吸感”。就我的感受来说，滴落到画布上的“痕迹”本身，已非简单的视觉游戏，它让偶然性的色彩即兴坠入画面，便转而交由理性统摄，这一点颇似中国传统绘画中的没骨画法，无形的笔触经过有效控制转换为有形的体积，从而使笔触本身具有了造型的意味。

所以，魏鲁安的探索意义在于，将材料、技法与表达主题，既各自凸显特点，又相融无间地结合，从而实现了赋予无形的笔触以有形艺术诉求，完成了独属自己，甚至无法自我复制的情感释放。