生活剧场

Wang Wei Li Ningyu

1 王韦倒下的维纳斯101平方米综合材料2018

李凝玉（以下简称“李”）：你的研究生毕业作品《倒下的维纳斯》给人留下了深刻印象，作为男性，是什么促使你创作了这样一件关于女性的作品呢？

王韦（以下简称“王”）：这一次的创作是对以往具有社会学意义的创作主题的延续、探索与突破。这组创作由12件躺卧式女性雕塑以及数个符号性动物和现成品组成。以“倒下的维纳斯”为主题隐喻现实，放弃以往维纳斯站姿或女神的卧姿，采取躺卧式，正是对当下关于维纳斯的标准审美“倒下”、崩塌的思考，同时体现出女性在当下身份的多元化、形象的复杂性以及身体的差异性。我注重现场关系的建立，强调对整体氛围的把控，把具有剧场化的体验效应作为反复实践的重心。在冷漠、不安与窒息的情境中，对女性的身体伤害、心理摧残、权力控制进行剥离后的场域重组，再现出现实的残酷、日常的荒诞以及男性和女性在社会结构关系中的不平等。虽然我是从男性视角出发创作这些作品，但我不希望局限在男性的视角中。

李：作品中的动物和家具有什么象征意义？

王：作品中出现的动物、现成品，主要是为了强化主题。首先，雕塑与家具的互动形成了一种对话。第二，家具跟人有直接关系，家具自身的文化属性使其与人物形成了对话。比如椅子，象征着男性家长和作品中女性人物的对话。箱子在20世纪90年代初被用来装嫁妆，承载的是一代人的记忆，预示着美好的婚姻，而箱子下面却是遍体鳞伤的女孩。老鼠的出现会制造出一种荒诞感，当出现一堆老鼠时，观众会觉得特别难受、不适，这种强烈的感受可能会给人带来一些反思。兔子在艺术史中代表欲望，我借用了乔尔乔纳《沉睡的维纳斯》中的人物动态，在作品中，人物用手反抓了一只兔子，这其实就是对欲望的遏制。至于羔羊等其他动物，它们都是以病态或者是受伤的状态出现的。

李：《倒下的维纳斯》强调剧场性，《呼吸》也充分借用了作品所处的环境来强调场域，同时关注了时间这一维度。顶部渗下的水顺着儿童的手心滴落，再流到地面，使底座和地面生锈，很巧妙地把时间、空间和材料联系在一起。这体现出一种不稳定性、偶发性，请谈谈创作时你是如何考虑的？

王：我很关注空间与雕塑的关系，想让这个作品跟美术馆发生关系。当你看见一栋楼渗水时，会觉得房子漏雨了，会感到不安。水滴穿过小孩的手心，虽然是一个很平常的动作，但当水滴蔓延时，会让人觉得有一些东西在无意识地靠近自己，好的或不好的东西都在慢慢生长。最后的效果是不可控的，可控的仅仅是水滴的速度和作品规则的设定。

2 王韦倒下的维纳斯（局部）101平方米综合材料2018

李：在重庆熙街展出的作品《呼吸2》中你是如何表现场域的呢？

王：我一直在思考怎样让作品介入，让观众参与。当时我找到了一家工厂，里面的每根钢管都有一部分是废旧的，一部分是好的，在高温煅烧以后，会发生形变，出现一些枝枝桠桠的形状，我觉得这很有意思，就像这个钢筋水泥的城市森林。我把它们种在熙街，在树下放置白色沙子。大家走到那里还以为是下雪了，加上树枝的沧桑感，会让人感觉这像是把北方森林的某一个场景移植过来了，这样会让北方人觉到很亲切，让南方人觉得很新奇。

李：从隐喻现实的创作到将作品完全放置于现实生活的场景、语境中，比如《狮子石的传说》，是出于怎样的考虑？

王：我在王家湾当地的传说中添加了新的情节，创作了一个“守护神”，借当地一个很有威信的婆婆之口把这个半真半假的故事传播出去，让它变得可信。村民都相信之后，我做了一个石狮子，很多人都去摸这个狮子祈福。我想说的是，自古以来一些具象的、很具体的东西往往都能通过口口相传的方式被夸大。我借用了这种方式来做这个作品，隐喻这一现象。

李：能不能谈一谈你在界外美术馆发起的展览“一九方略”，你如何理解展览中“艺术本是生活”这一理念的？

王：我把作品的衍生品、小雕塑作为商品展示。当时展览的作品都放在民宿里，成为每个房间的一部分。艺术来源于生活，终将回归生活，这些作品就是让大众去更好地去接受艺术。我觉得艺术介入商业有些时候并不是坏事。这个项目也是为了鼓励参与的雕塑系毕业生在毕业后继续创作。

李：能否谈谈你之后的创作方向？

王：我可能会继续探索剧场这一方式。我的创作重点是围绕社会问题，希望作品中的问题意识会表达得更充足一些。目前正在创作的这组作品也是一个剧场，我会继续自我探索与总结。