旋律自然

Li Tingting

1 李婷婷旋律综合材料30cm×30cm2019

《当代美术家》（以下简称“当”）：你的创作过程是怎样的？

李婷婷（以下简称“李”）：我在创作前会思考很多。首先，我会设计一组小稿，比如现在这种研究旋律的线，我想用一条线带动整个画面。我希望画面最终能呈现整个过程，有试错和不确定性。在画的时候我很难想到最终的效果，因为过程中的偶然性很难驾驭。总之就是一个不断试错、不断前进的过程。

当：作品中你通常用白色覆盖最初鲜艳的颜色，为什么会用这样内敛的方式表现情绪和状态？

李：我不认为白色完全就是内敛，尤其在我近期的作品中。我一直很喜欢白色，它对于我来说既是内容也是形式，是我的一种表达方式、一种状态。覆盖多层白色，有时可能只是想让白色的层次更丰富一些。

当：“旋律”系列中出现了线条、规则的笔触或是一团线，它们有什么象征意义吗？

李：这组作品我主要借助了巴赫的曲子，尝试用一个面、一根线、一个点去带动整个画面，让简单的元素在画面上表现得很丰富，同时记录关于音乐的感受。这对于我来说是一种实验性训练，没有特定的象征意义。

当：你很喜欢巴赫的音乐，“旋律”系列作品也和音乐有联系，可以谈谈音乐对你创作的影响吗？

李：我的作品中两者的联系也是不久前才建立起来的，之前只是单纯地喜欢音乐，但是没有找到两者的契合点。以前我的作品会有叙事性，像故事一样去表达情绪和个人经验。从“旋律”系列开始我想能不能不用图像叙事而用点线面去表达感受，就像康定斯基的作品那样。《景观节律》就是我根据一些自然景观进行的创作，很像音乐的旋律，即使时间流逝，还是可以感受到余音和流动感，这样的创作甚至比景观本身更真实、更具有美感。

当：2016年的《无意介入》具有强烈的戏剧性，甚至有些无厘头。在作品中，你用无序和偶然的线条、色块来破形，呈现纷乱感，表现出不安，就像你说的 “平静的粗暴感”。你为什么想要表达这种不安？又为什么要用荒谬的戏剧性去呈现？

李：作品中表达的无序感和荒谬感，主要是对自己创作的总结，对自我的探究。在创作《无意介入》时，正好天津滨海发生爆炸，事后我去了现场，让我很震惊，虽然现场做了清理，但还是能感受到一些灾难时的慌乱、崩塌和无序。然而被清理过后一切仿佛归于平静，似乎会随着时间一起逝去。我觉得这种既残酷又平静的状态和我们的生活有相似之处，因为无论生活怎样还是要继续，这难道不是“平静的粗暴感”吗？关于荒谬的戏剧感，是因为在画《无意介入》之前，我的作品画面很单一，基本都是呈现一个或者是一小组物体，比较压抑。临近毕业创作，我也很想画一些大的作品，试着让自己实现一张多元素、多穿插、丰富而不受限制的作品。那个时候，我的想法很多，恨不得把所有想说的东西全表现出来，所以就有了这种什么都往里面放的荒谬感，也是对那个时候状态的记录。

2 李婷婷景观节律3布面油画50cm×60cm2018—2019

当：2016年的《无意介入》中还能辨认出具体的形象，而“痕”系列表现作画过程、“旋律”系列表现情绪状态和无意识，画面中不再有具体的形，如你所说的减少了叙事和信息量，更多的是本能地转化输出，你是如何看待自己的创作脉络的？

李：我之前的作品偏具象，因为当时我刚毕业，处于不安、紧张的状态，并且高度关注自我，把自己包围起来，那时的创作就给人一种紧张的感觉。来到川美以后，整个人的状态和观念都有很大的转变，画面也变得相对抽象，这也是我自己未料及的。或许是因为川美自然轻松的环境，激发了我的本能和潜意识，我便跟着这个状态走了下去，创作自然而然就变成了现在这个样子。现在我会像新生婴儿一样去感知，不一定要跟周遭的生活产生联系从而去认识自我，而是把自己完全抛到自然的状态里、陌生的环境中，融化在里面，自然地去感受和表现。然后，我发现自己获得了一种什么都可以接受的状态。当然，前后的创作之间肯定有联系，例如对白色的持续研究和拓展。

当：请问你在《德语》之后的创作方向是如何规划的？

李：我不想给自己太多限制，就跟着感觉走，毕竟感觉是真实的。我还想把在川美形成的感性表达进行理性的梳理，将感受更精准细微地表现出来，这也需要更多的理论支撑，所以我认为多看书很重要。我现在画的这些简单元素已超出了我之前的绘画经验，充满了挑战，当然比之前程式化的东西更刺激。之前的作品没有太多本能的和意料之外的东西，只是纯粹地带来视觉愉悦。我希望后面的作品是多元的，像旋律一样，即使没有歌词，也能充分表达我的想法。