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达芬奇的艺术——不可能的展览

展览时间：2019年4月16日—5月23日

展览地点：中央美术学院美术馆

2019年4月16日，由中央美术学院美术馆与意大利驻华使馆文化中心联合呈现的全球艺术教育推广项目中国首站“达·芬奇的艺术：不可能的相遇”于中央美术学院美术馆拉开帷幕。今年是莱昂纳多·达·芬奇逝世500周年，全球范围内都正在或即将举办各种纪念活动。本次展览作为中国纪念达·芬奇系列活动之一，将收藏在卢浮宫、乌菲奇美术馆、梵蒂冈博物馆等世界重要美术馆的17件达芬奇经典代表作品，包括《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《天使报喜》等，通过高清拍摄和仿真原大输出技术进行高质量复制，高度还原画面质感与色调色温，集中重现达·芬奇最重要的艺术创作遗产。

敢当——当代神石注疏

展览时间：2019年4月23日—9月8日

展览地点：UCCA沙丘美术馆

策展人：杨紫

参展艺术家：林穴、李维伊、陆平原、米格尔·安赫尔·里奥斯（Miguel Angel Rios）、铁木尔·斯琴（Timur Si-Qin）、谢素梅（Su-Mei Tse）、王思顺、王晓曲、鄢醒、赵要

主办方：UCCA沙丘美术馆

展览以神石的神话与传说（其中多数诞生于悠远的中国古代）作为框架，与这些作品形成诠释上的对应。这种视觉的误读，与古老传说在漫长的口口相传过程中体现出来的开放性“神似”——正如中国神话学学者袁珂所说，“神话传说在民间的流转演变情况复杂，难以究诘”。然而，在这次展览中，基于惯例与流变之间的话语与更具包容性的艺术视觉系统联结起来，互相呈现为与准确无关、却具有启发意义的注释。展览试图以此重新挖掘和召唤在当代艺术语境中不常被提及的文化意蕴。灵石崇拜在中国有着悠久的历史，“石”这一极为常见的形象因此在民众集体潜意识中获得了神奇的光晕。这种光晕与展厅中艺术作品契合地相遇，避免了维特根斯坦描述“置于语言的图像”时的那种焦虑感。

混响时间：第三届纤维艺术新锐展

展览时间：2019年3月31日—6月4日

展览地点：杭州良渚文化艺术中心

策展人：黄燕、宋振熙

主办单位：中国美术学院雕塑与公共艺术学院纤维艺术系、大屋顶文化

参展艺术家：黄燕、应歆珣、郭耀先、刘嘉琛、尚一心、石冰、辛齐、宋春阳、吕彦瑶、朱晟晟、姜美琪、林仪、龚颍南/赵焯、段官来、盛旖旎、玛丽亚·嘉里瓦（Maria Ganeva，保加利亚）、陈婧文、严逸洲、张斌、郑晗琦、陈炳盛、宋家骏

大屋顶美术馆2019年首展“混响时间：第三届纤维艺术新锐展”于大屋顶樱花季开幕。这是大屋顶文化首次和中国美术学院雕塑与公共艺术学院纤维艺术系官方合作，联合主办的群展。此次展览在大屋顶美术馆空间中展出了由艺术家们创作的多种形式的作品，包括纤维艺术、多媒体影像、机械装置等，给予观众全新的沉浸式互动式的观展体验。

在我的房间里

展览时间：2019年5月24日—7月7日

展览地点：天线空间

策展人：李佳桓

参展艺术家：胡安·安东尼奥·奥里维瑞斯（Juan Antonio Olivares）、范加、李维斯·哈蒙德（Lewis Hammond）、陶辉、王韬程、布鲁诺·朱（Bruno Zhu）

初夏，“在我的房间里”邀请了六位艺术家展出他们全新或近期的创作，作品强调个人叙事和日常中的牵绊。展览中的绘画、录像、装置和雕塑作品体现了三个相互平行又交织的主题：自传和虚构如何作为挑战身份固化的有效策略？其中，作为构筑场所的身体，有什么延展的可能？私密情感与社会生活之间又有怎样的相互牵绊？

极限混合——2019广州空港双年展

展览时间：2019年6月1日—8月31日

展览地点：广州翼·空港文旅小镇

策展人：江宁、鲁明军

“极限混合：2019广州空港双年展”探索“双年展+”全新模式——通过“艺术介入空间改造”“创新市集”“传统文化”以及“空港元素”四部分充分展现公共文化聚合力。同时，空港双年展将以“3+365”的方式为广州带来一个真正可持续发声的艺术事件——“3”表示本届展览展期持续的月份，而“365”则表示了在双年展结束后，包括香格纳展库、没顶公司、张鼎控制俱乐部等多家机构将持续至少一年的驻地计划，在地创建具有学术价值的文化生态圈。

变量与供养

展览时间：2019年5月18日—6月30日

展览地点：没顶画廊

参展艺术家：陈文波、丁力、龚剑、李汉威、刘娃、陆平原、佩恩恩

虚拟作为一种能力，令人类在现实之外构建了日渐庞大和复杂的非物理性状的世界。没顶画廊推出了群展“变量与供养”，呈现艺术家们对这一非物理世界的描述与反应。七位艺术家各自从审美、故事、游戏等不同的角度，不断展开虚拟感知，深入虚拟空间内部，探求其深层结构、喂养路径与权力关系。当现实世界的有机物逐渐被各种概念、智能和数字所取代，个人既是主体又是端口、既是权力者又是从属者、既是造物主又是供养者，在一组组难以拆解的悖论中，形成了乌托邦与反乌托邦的异质同构。

百年百校百村——中国乡村美育行动计划

展览时间：2019年4月30日—5月20日

展览地点：四川美术学院美术馆

策展人：尹丹

主办单位：四川美术学院、重庆市美术家协会、北碚区文化和旅游发展委员会

承办单位：四川美术学院艺术与乡村研究院、四川美术学院教务处、花儿艺术旅行、北碚区美术馆、北碚区柳荫镇人民政府

此次展览共邀请了100所高等院校的乡村实践写生作品，包含油画、版画、中国画、摄影、影像作品等多种艺术形式。参加人数达350余人，收集乡村非遗作品近百件。

展览同时配套学术论坛，邀请国内乡村建设相关领域的学者、实践者、艺术家，共计12位发表主题演讲，并邀请百校代表教师、百村代表负责人展开圆桌论坛。

尽精微·精微素描全国巡展

展览时间：2019年5月8日—15日

展览地点：四川美术学院美术馆

总策展人：苏海江

主办单位：中央美术学院、四川美术学院

承办单位：四川美术学院设计艺术学院、四川美术学院美术馆、中央美术学院城市设计学院

精微素描是中央美术学院在素描教研上的优秀创新成果。作为设计学科的一门基础课程，精微素描更多是把设计和造型兼容起来，将学生较快地引入到一种既有学习方法论、又能体现美术学院学术品格的学习轨道上。经过多年的打磨和积累，精微素描不仅成为一门特色课程，而且逐步形成了与其它素描类型不同的素描学派。

沿着本没有的路行进

展览时间：2019年4月27日—6月26日

展览地点：红砖美术馆

策展人：安娜贝尔·特内兹 （Annabelle T é n è ze）

助理策展 ：黛芬妮·马拉特（Daphn é Mallet）

参展艺术家：雅图·巴拉达（Yto Barrada，2016年提名）、尼尔·贝鲁法（Neïl Beloufa，2015年提名）、米歇尔·布拉吉（Michel Blazy，2008年提名）、穆罕默德·布鲁伊萨（Mohamed Bourouissa，2018年提名）、乌拉·冯·勃兰登堡（Ulla von Brandenburg，2016年提名）、米尔恰·坎特尔（Mircea Cantor，2011年获奖者）、克莱芒·科吉托尔（C lé ment Cogitore，2018年获奖者）、拉蒂法·艾霞克茜（Latifa Echakhch，2013年获奖者）、乔安娜·哈吉托马斯 & 哈利尔·乔雷吉（Joana Hadjithomas & Khalil Joreige 2017年获奖者）、卡米耶·昂罗（Camille Henrot，2010年提名）、贝特朗·拉马什（Bertrand Lamarche，2012年提名）、安利·萨拉（Anri Sala，2012年提名）、丝娜·席迪拉（Zineb Sedira，2015年提名）

“沿着本没有的路行进——14位杜尚奖艺术家展”力求以崭新方式呈现法国当代艺术及“马塞尔·杜尚奖（Prix Marcel-Duchamp）”的多元面貌。这14位“杜尚奖”获奖与提名艺术家的作品，也将在中法建交五十五周年之际，拉开第十四届“中法文化之春（Festival Croisements）”的序幕。

异曲和鸣

展览时间：2019年5月8日—11月24日

展览地点：意大利威尼斯圣马可广场行政官邸大楼

策展人：白石幸荣（Koei Shiraishi）

主办方：白石画廊

“异曲和鸣”借着融合艺术与生命的作品及主题，探讨其概念和故事，以挑战所谓常态的观念。展览设于威尼斯中心地区圣马可广场。本展展出了各国知名艺术家的新作，目的在于引起批判性思考及观赏者对艺术的“耐受性”。每人都是独特的个体，生活经验及成长文化背景的不同，都影响着艺术家对“和平”一词的诠释。作品将分别呈现出各个艺术家对主题之见解及主张。艺术交流并非独自的活动，故“异曲和鸣”赋予机会使艺术交流成为一个易于理解的过程。从全球化的生活里，艺术家明确了浅薄的标准化，触发了进一步的文化分割，因此他们需走向所属的文化和时间作内在的自我强化。若艺术家的立场为“表达真我”，那观赏者的态度应为“理解艺术家呈现的全部现实”。本着此信念，展览采取单独诠释每件作品的方式，不强求作品的连贯性，而是强调作品“自由放任”的差异性。

2019惠特尼双年展

展览时间：2019年5月17日—9月22日

展览地点：惠特尼美国艺术博物馆

策展人：鲁杰克·霍克利（Rujeko Hockley）、简·帕内塔（Jane Panetta）

主办方：惠特尼美国艺术博物馆

内在张力——梅普尔索普在当下（第二部分）

展览时间：2019年7月24日—2020年1月5日

展览地点：所罗门·R·古根海姆美术馆

主办方：所罗门·R·古根海姆美术馆

“内在张力：梅普尔索普在当下”第二部分展览将探索梅普尔索普对于当代肖像艺术以及自我再现艺术实践发展的重大影响，深入讨论艺术家作品在其逝世后的三十年时间内提出的复杂问题。展览将展出梅普尔索普的部分摄影作品，以及古根海姆美术馆馆藏的其他当代艺术家的作品——后者或直接借鉴了梅普尔索普的创作方式，或与梅普尔索普实践的艺术形式层面及社会意义层面产生了共鸣。