“意象无限”巴塞尔

编译：韩晶

Compiled by: Han Jing

1保罗·勒卡洛（Paolo Icaro）森林金属 / 金属森林1967

2杰森·罗兹（Jason Rhoades）萨特的磨坊2000

“意象无限”（Unlimited）是巴塞尔艺术展上大型艺术品的舞台，也是最具视觉冲击力的展区。在“2017瑞士巴塞尔艺术展”展会上，来自世界各地的超体量的雕塑、装置、影像、行为艺术作品在这里聚集，并以突破传统和超越常规的方式，带来极大的视觉震撼和审美体验，也由此拓展了公众对艺术的理解。

保罗·勒卡洛（Paolo Icaro）《森林金属/金属森林》

自20世纪50年代起，保罗·勒卡洛就是意大利艺术界的领军人物，他进行细致、理论的正式研究，探索雕塑语言，延伸其外在并挑战物体作为工作的维度。1966年，保罗·勒卡洛搬至纽约，“工作作为经验之地的理念”开始产生、发展，他认为，具体的工作场所成为雕塑本身，因为勒卡洛常运用巨大、空旷的空间，他占据此空间，并将其转换为雕塑。工作和劳动之地并不是两个分开的实体，而是合二为一，融为一体，在那里，工作和生活的界限受到挑战。这驱使了他用自己身体的测量来融合环境的不同维度这一理念的诞生，由此产生了一个可居住、可跨越的空间，在那里，雕塑绝对能超越物体。

作品《森林金属/金属森林》正是基于这样的理念，在作品中，雕塑、建筑和环境的界限变得模糊。通过手工涂绘的淡绿色角钢的使用，勒卡洛对他空旷的工作室空间进行了仔细研究和塑型，并将其转化为不同寻常、稀奇古怪的几何形状，成为一个占领空间、并让空间消失的奇妙建筑物。

杰森·罗兹（Jason Rhoades）《萨特的磨坊》

杰森·罗兹（Jason Rhoades，1965—2006）因其高度原创的大型雕塑装置而著称。受洛杉矶汽车文化和他成长的加利福利亚北部乡村文化影响，他的作品融合了各种各样的多元材料，擅长利用现成物品、霓虹灯、乐高玩具、电动工具、电线、小雕塑以及大量其他材料创作装置作品。他总是把他的作品构想为一项正在进行的项目的一部分，在此项目上，物品不断增加，捕梦网、东方地毯、霓虹灯、电源线、建筑材料，还有他自己最新组合的物品都被组装或再组装成不同的结构，同时加入到行为艺术、装置作品内的即兴表演中。杰森·罗兹的艺术实践将强大的概念之力和幽默进行独特的结合，重新定义并拓展了艺术品创作和展出的空间。他相信艺术家的绝对自由，一直致力于探索艺术创造、颠覆阻碍创造的陈旧传统的条件，寻求艺术创作的动力本身。直至2006年离世，罗兹一直在对美学和制约艺术世界的规则进行攻击，他认为艺术创造的过程需要自由，而他的作品可能是具有危险性、颠覆性，或者说是拥有某种绝妙的东西。

3安妮卡·依（Anicka Yi）Skype运动衫2010—2017

《萨特的磨坊》是杰森·罗兹对位于加利福尼亚科洛马的童年时期家附近的，淘金热先驱者约翰·萨特的木锯厂的重塑。这件作品是由铝合金管以及取自他1999年的装置作品《完美世界》的部分材料制作而成，罗兹指导美术馆员工在展览中不断地拆解、再建这件雕塑作品。在杰森·罗兹的作品《萨特的磨坊》中，磨坊不仅是艺术创造的象征，同时也传达了这样的理念：创造过程几乎从来没有结束，也不可能达到一个整洁有序的形式。这样的艺术过程被“追求”的形式定义，而艺术家永远都在探索。

安妮卡·依（Anicka Yi）《Skype运动衫》

安妮卡·依，1971年出生于韩国首尔，是一位概念艺术家，她的作品包括：在过期奶粉中煮沸撕烂的泰瓦沙滩鞋，由不锈钢淋浴头和鱼油片混合而成、对构成人们身份的各种行业具有优雅寓意的物品。她的作品曾在美国纽约的坚尼街47号艺廊（47 Canal）、俄亥鄂州克里夫兰美术馆（Cleveland Museum of Art）、迈阿密当代美术馆（Museum of Contemporary Art, Miami）、瑞士巴塞尔当代美术馆（Museum für Gegenwartskunst, Basel）、德国柏林拉斯佛雷德里克艺廊（GalerieLars Friedrich）、慕尼黑的鲁迪格雪铁艺廊（Galerie Rüdiger Schöttle）及上海詹姆士柯安艺廊（James Cohan Gallery）等地展出。

《Skype运动衫》是安妮卡·依的早期重要装置作品。在她的艺术创作中，新陈代谢系统处于不断转变和更新之中，是一个很强的隐喻，而《Skype运动衫》是第一件清楚展示此象征的作品，它对消化的提及是浸泡在透明龙骧包里洗发水中的奶牛胃。作品展示了20世纪八九十年代，福建走私移民来到纽约唐人街，其中的降落伞不仅象征了迁徙，更是帝国主义、被迫移位和文化冲突的隐喻。

4菲利普·帕雷诺（Phillippe Parreno）焦虑的时代：在1年的11个月，它是一件艺术作品，但在12月，它是圣诞节（7月）2017

菲利普·帕雷诺（Phillippe Parreno）《焦虑的时代：在1年的11个月，它是一件艺术作品，但在12月，它是圣诞节（7月）》

菲利普·帕雷诺工作、生活在法国巴黎，他于1983—1988年间在格勒诺布尔高等美术学校（Ecole desBeaux-Arts de Grenoble）学习，1988—1989年则转至巴黎东京宫的高等实用艺术学院（Institut des Hautes Etudes enarts plastiques）就读。作为同时代艺术家中的佼佼者，菲利普·帕雷诺的作品赢得了广泛的称誉，他的作品涵盖各种媒介，包括影像、装置、素描和文本，其作品在世界各地展出与发表。

菲利普·普林诺的系列作品《焦虑的时代》始于2008年，总共包括11棵不锈钢的树。第一棵树取名为《焦虑的时代：在1年的11个月，它是一件艺术作品，但在12月，它是圣诞节（10月）》。在这个系列里，每一棵树都是独特的，这些树以1年的11个月命名，只有12月除外，因为在那个时候，它就不再是一件艺术品，而是一棵装饰的圣诞树。在持续不断的发展衍化中，菲利普·普林诺将人们对艺术作品的认知推向悖论。在《焦虑的时代》中，物品受到季节的影响：并非自给自足，它的意义随着特定的空间、时间和不同的情景语境而改变。这件艺术品就是由不同事物混合而成。

此次展出的《焦虑的时代：在1年的11个月，它是一件艺术作品，但在12月，它是圣诞节（7月）》也是这个系列里最大、最逼真的树，保持了真实树木松针的精致度。这棵树上挂了逾百种装饰物，让它在设计上完全不同于其他的树。