关于钢琴演奏中舞台紧张现象的成因与解决

张蕴泽 （北京师范大学艺术与传媒学院）

一、舞台紧张的含义

从心理学讲，紧张，又被称为“应激反应”，是人对“未知的结果”产生的畏惧心理。不同种类的压力会对生物造成典型或非典型的影响，这种影响因素被称为“紧张反应”。

紧张不一定代表畏惧，某些特定的情况下，适度的紧张感是人心理对身体的一种提醒，能让大脑和身体处于一种兴奋状态。

心理学家假定有一个总刺激的最佳水平存在，这种最佳水平可以让人感觉舒适和幸福，其数值不是固定的，而是随着环境周期性波动。

当这种水平处于最低值时，人会感觉懒惰、无聊，这也说明如果在舞台上没有任何紧张感，那么演奏就会缺乏激情，演奏者注意力不集中，所以说适度的紧张会刺激演奏者的能动性，发挥演奏者潜能。

但如果这种水平处于最高值并长期居高不下，就会让人心情焦虑，产生疲惫情绪，在演出中过分紧张并且得不到调节，演奏者就会产生出悲观、消极、退缩的情绪，最终演奏出现失误，在这之后如果演奏者仍长期关注失误，那么就会让总刺激的水平一直居高，最后甚至产生胆怯、心理阴影等不良影响。

首先是生理，即身体状况，常见症状有：心率加快、膀胱松弛、瞳孔放大等。

其次是情绪状况，常见症状有：害怕、恐惧、兴奋增加等。

再者是认知症状，包括有：夸大危险、担心失误、不真实感等。

最后是行为症状，包括手指僵硬、逃避、抖腿等症状。

如果演奏者在演奏前或过程中经历了上述这四种症状，就可以鉴定为患有一定的舞台焦虑症，具体程度还需要通过演奏者经历这四种症状的程度决定。

二、舞台紧张的成因

（一）生理学成因

心理学家认为，人类具有多种多样的情感，类似于高兴、悲伤等情绪被称为单项情绪，而紧张、抑郁等情绪被称为复项情绪。二者的本质区别在于，单项情绪是人们对事物的直接反应，而复项情绪是人类经过了思考和反应能力后的间接反应。

直接反应可以根据人们所面对的事物性质的不同去直接调节，而间接反应的情绪问题则需要先归类梳理。紧张就是典型的间接反应，是由大脑皮层的神经髓产生意识能动然后传递给非意识的主观能动。这是生理学、心理学层面的紧张成因，紧张情绪的产生其实也与个人经历，环境状态的因素有关。

（二）演奏者个人因素

1.演出前准备不充分

演出前的紧张与准备演奏曲目不充分或曲目超出能力范围有关系，这些因素都会导致演奏者不自信，从而心理暗示失败，而人们无法对失败心安理得地接受，又对舞台上出现的状况抱有好奇的心理，这种好奇或好或坏，可能是更严重的失误，也可能侥幸地过关，这种连锁反应从而加剧了演奏者的紧张情绪。

首先演奏者需要根据自身能力制定曲目，如果需要背谱，则需要对谱面上的任何音符任何标记都背诵熟练，因为紧张的状态下会影响演奏者的记忆力与注意力，这种影响或好或坏，如果紧张程度适中，可能会促进演奏者的表现欲望，如果演奏者长期处于高度紧张状态，这种状态势必会对演出效果造成不良影响。

2.演奏者学习方法不扎实

上台演出的效果是平时学习和练习的体现。以钢琴为例，如果平时练习方法不扎实，练琴时只是成遍演奏曲目，对于易错的乐句没有针对性练习，那么在演出时很容易在这些地方失误。再比如，在演奏一些快速练习曲时，如果在练习时没有做到慢练，将每一个音的发力都巩固好，只图求肌肉记忆，那么在上台演出的过程中就会出现手指僵硬，头脑空白、音色不均匀等失误，而且由于学习的不扎实，在失误后并不能做出很好的补救，这种不良影响就会不断恶化。

换言之，这一类演奏者只是不断重复表面学习的内容，而没有思考深层知识，这样不仅会让他们害怕失败而且更容易失败。演出这个相对紧张的过程会暴露其问题所在，而且表层学习的演奏者恰恰是最容易经历紧张的群体。

3.压力过大

演奏紧张的压力来源于很多方面，比如自身对成绩过分看重、老师和父母对自己期望值过高、台下评委的压力等。

高的自我能效的评价关系到演奏者的自信、动机和努力。当演奏者相信他有能力成功地完成一项适应自身能力难度的任务时，那么任务就会被看作是一项挑战与享受，随之提高自身的动力与潜能。然而任务被认为是超过了能力范围时，焦虑应运而生，并随之增加，而动力也随之锐减。当演奏者在舞台上演奏时，他对于演奏的评估不仅是难度，还有结果的重要性等问题。主观的价值是对考试、演出的主观评估，当主观价值评估很强时，则将要经历高度紧张的潜在危机就越高。

在平时教育教学中，如果过分注重演奏，对于弹奏的错音、中断或者不够完美的乐段加以训斥、指责，甚至给予惩罚，就势必会给演奏者心理造成一定的阴影，越害怕演奏失败，就越容易紧张，越紧张又越容易失误，最后形成了一种恶性循环，导致演奏者产生严重的舞台焦虑障碍。

父母、教师的教育对于表演者是否容易产生焦虑障碍有着重要的关系。父母和音乐教师应该给演奏者机会来练习控制克服他们的环境，培养理解力，提供保护和鼓励，这有助于抵抗焦虑症地形成。反之则会容易导致焦虑障碍的发生。

（三）演出环境相关影响

1.演出场地环境的因素

演出场地的环境对于演奏者来说比较重要，例如气温湿度，休息环境的舒适度，乐谱的视觉熟悉度等。

在上台前本来就相对紧张状态下，倘若气温低湿度大，不仅会打乱演奏者的内分泌系统，也会造成手指发冷僵硬、出汗等影响演出效果的症状。演奏者深知这些症状的不良影响，一旦出现这几种症状，演奏者可能会心里暗示失败，打乱原有的计划安排来缓解这些症状，比如擦汗、充分活动手指机能等，这么做其实更加严重地影响了演奏者的紧张情绪。

钢琴的状态也是影响演奏者紧张程度的重要因素之一。每一台钢琴都有自己的触键力度和音色，演奏者对于钢琴的手感和音色是需要时间来适应，演出时用没有适应过的钢琴演奏，这种陌生感和未知感不但会造成演奏者的紧张，更是对演奏者能力的挑战。演出前能够有时间适应钢琴，那么这种紧张感会得到很大程度的缓解。

2.演出形式的因素

据报道，生理和心理上的紧张感和在整场演出中所担任的角色的重要性之间有着明确的联系。面对观众独奏时的表演焦虑水平，要比在乐队中以及练习时要高很多，尤其是那些社交恐惧指数较高的演奏者。

演奏者普遍认为：当独奏时，观众对台上的一举一动会过分关注，这种压迫感也是造成演奏者对钢琴独奏心生紧张的原因。但如果是协奏或者乐队的形式，台下的人就不会对个体过分关注，而且合奏的音响效果也会一定程度上掩盖、弥补个别演奏者的失误，如果一旦出现失误，观众也无法第一时间准确定位到哪一位演奏者身上，这也缓解了失误后的尴尬。

3.观众的因素

经验主义的研究证实：观众的在场会加剧演出的紧张。所有的研究者都发现了表演时观众的在场会比独自练习时，或对着录音机表演时带来更多的表演焦虑。教师建议能够预知学生面对观众演奏时会感到焦虑的潜在可能，并提前为学生做好心理准备和多次排练走台，从某种程度上减轻焦虑。

三、舞台紧张问题的解决方法

（一）提升专业水平

演奏正所谓：艺高人胆大。演奏者只有具备了很强的专业技能，才能熟练应对舞台上发生的一切情况。这个专业水平包含许多方面：钢琴演奏技术的成熟、舞台经验的丰富、不同性格钢琴的驾驭能力等。演奏者是人不是机器，不能保证每个音符的准确性，但是我们可以凭借音乐性更好地为技术服务，即使因紧张感造成了失误，但演奏者也能通过自身的专业水准保证很好地演出效果。

（二）台下充分练习

在练习时要对演奏的作品做到充分的熟悉，对于易错的乐段反复体会手指的把位感，这种方法有利于形成扎实的肌肉记忆，在高度紧张的情况下也能让演奏者有迹可循。

紧张的程度也根据演奏者性格而定，对于社交恐惧数值较高的演奏者来说，思考演出时会出现的突发情况并反复的上台练习，从量变到质变，把每一个环节都练习到最准确无误，尽可能多的体验演出时的紧张感，让紧张变为一种常态，虽不能根本消除紧张的情绪，但能大幅度缓解紧张带来的不良影响。

（三）接受式音乐疗法

听音乐本身就具有可以较好地治疗效果，接受式音乐治疗的主流是在音乐引起的感知能力的基础上进行心理治疗。我们可以把具象化的感受。

比如：听觉的感受、呼吸的感受、触键的感受，转变为指导演奏的工具。有以下几种方法：

1.转移注意力

为分散大脑的紧张感，对某一事物产生兴趣，转移了演奏者注意力，进而达到缓解紧张感的效果。但要注意如果要通过聊天交流来转移注意力，那么临近上台演出时要避免过多的表达导致的注意力不集中，因为这样虽然会让演奏者暂时忘记了演出带来的紧张，但也可能会让演奏者上台后对将要演奏的内容短暂忘记。

2.暂时放下演出

对于演出的过程、演出的结果不宜多谈，避免不必要的紧张，保持良好心态。

3.环境塑造法

类似于一些助眠技巧，演奏者可以想象一下静谧优雅的环境让自己身处其中，目的是平稳情绪，身体呈现放松状态是会自然缓解紧张感。

四、结语

当下文化艺术快速发展，音乐艺术也不再是单单的演奏艺术了，音乐教育，音乐治疗等学科应运而生，但是演奏中的紧张问题依然存在。

况且如今演奏行业竞争愈发积累，技术层面的差距逐渐缩小，那奏的心态势必要成为决定演奏水平的重要因素之一。结合本文对舞台紧张成因与解决办法的分析，希望对演奏者提供些许参考与帮助。