视唱练耳在作曲技术理论中的重要性分析

殷佳 （贵州师范大学）

在音乐学习的过程当中，视唱练耳会对学生及训练者的整体素质产生直接影响。并且视唱练耳对作曲技术理论的学习，二者拥有着渗透及穿插的关系。在学生及训练者开展作曲技术理论学习之前，需要奠定良好的视唱练耳基础。唯有学生及训练者接受系统性的视唱练训练之后，才能够切实提升自身的听感，才能够真正基于自身的头脑，创作出优质的音乐作品。

一、视唱练耳概念

视唱练耳从字面含义上，能够分解出两个内容，即视唱与听觉训练。训练者开展视唱练耳训练，最终目的是培养自身乐感。乐感是一种能够不借助声音传播，基于训练者自身想象及对音乐的理解，就能够将一首陌生的歌曲演唱出来的能力。如果训练者能够拥有良好的乐感，就可以做到通过掌握歌曲旋律及节奏，就能够将陌生的歌曲，在内心之中形成整体概念。同时乐感是基于训练者，在过去的长久期间之内，听取足够多的音乐作品，并对这些音乐作品有所感悟的基础之上，再通过专业的训练而逐步养成的能力。

在视唱练耳训练中，视唱要求训练者在拿到一首陌生的曲谱之后，通过自身对曲谱的思维理解演唱出来，同时在演唱的过程当中，要兼顾节奏、力量。

在视唱练耳训练中，所谓练耳就是训练者依据听觉，在一首歌曲播放完毕之后，训练者对歌曲之中的内在要素，基于自身的头脑记录下来，再结合自身对于曲谱的理解演唱出来。其是一种基于听觉的能力训练，目的在于培养训练者记谱及写谱的能力。通常在进行该阶段的训练之中，还会让训练者对曲谱进行听写，同时也会让训练者在听写之前进行抄写练习，或者默写练习。虽然视唱练谱是基础学科课程，与其他课程相比并不是那么重要，但实际上如果在该课程之中没有打牢基础，就会导致后期课程难以开展下去。

二、视唱练耳在作曲技术理论中的重要性

视唱练耳是音乐专业学生的必修课，也是音乐训练者所必须要开展的相关训练。有关于视唱练耳地训练及学习，贯穿音乐学习的全过程当中。在音乐学习的总体课程当中，持续周期是最长，且内容最为丰富，教学体系最为完整。唯有训练者及学生打好该项基础，才能够为后续学习提供引导，奠定后期训练及学习的良好基础。例如：在钢琴学习当中，虽然从表面上来看钢琴学习，主要需要练习手腕动作，但实际上视听练耳在钢琴学习当中远比手腕动作更为重要，其能够训练钢琴学习者的听觉，是后续一切音乐学习的基础。学生唯有通过此项训练及学习，才能够掌握乐曲的节拍，提升自身对音准及节奏地掌握，体会到乐曲当中的情绪变化，了解到不同的拍号有何种区别。例如：《天鹅》这首乐曲当中，其节奏及节拍是具备一定规律性的。但要想分辨拍号，也需要基于视唱练耳的训练，这就好比参考菜谱做菜，虽然在菜谱当中放何种材料，有一个具象的标准，但实际在做菜过程当中，难以用秤来称，只有做得多了，听得多了，才会自然地熟练起来。

学生及训练者通过节奏及旋律地视唱，采取自弹自唱的方式，或者多人合作的方式训练。在唱自己的声部同时，兼顾另外的声部，使得声音与谐音和谐统一。再结合听记多个二声部的作品，通过此项训练不仅能够打牢学生的视听基础，让学生具备良好的听觉，还对于其后续进入的作曲技术理论学习拥有较大的作用，能够为后续学习奠定良好的基础。当训练者及学生具备良好的听觉及读谱能力，再去针对乐曲结构进行分析，能够更深层次地了解乐曲结构，掌握乐曲内部蕴含的情感。

在学生及训练者进入到作曲技术理论学习阶段时，教师通常会为学生安排较多的音乐作品，让学生对这些作品进行赏析，让学生依托这些作品，弄清楚这些作品当中的体裁、风格。这主要是源于虽然在乐曲创作的过程当中，需要包含一些作曲技法，但如果仅依靠这些技法，难以创造出包含丰富情感的曲调。这就像在学习钢琴的过程当中，通常会通过练习诸多作品，筑牢基础，唯有将这个基础打牢，才能够进一步接触到伴奏这个阶段。如果没有这种基础就难以即兴伴奏。对于作曲来讲，如果没有大量的聆听，没有通过大量的视唱练耳练习，难以创作出优秀的乐曲。

背唱是视听练耳训练当中，所必须包含的训练内容。教师在开展训练课程的过程当中，通常都会在每节课程开始之时，为学生找一首乐曲进行背唱，学生能够通过背唱，了解到乐曲当中的句法结构，这个对于训练学生听觉，提升学生乐感，提升学生作曲能力来讲，具有重要意义。这主要是源于学生在背唱的过程当中，会积累大量音乐词汇。例如：教师带领学生利用在古典乐曲、电影乐曲等音乐作品进行训练，能够让学生接收到传统乐曲当中的经验，让学生遨游在音乐作品的广阔天空之中。让学生在课堂之中进行背唱，让学生在内心之中，将旋律记录下来，不仅对视唱练耳拥有重要的训练意义，还能够在潜移默化当中，培养学生的创作能力。除上述所说的之外，视唱练耳对于作曲技术理论的意义，还包含以下几点：首先，通过视唱练耳的训练，学生及训练者能够熟悉五线谱，懂得基本乐理，对节奏拥有基本的掌握，能够自主的调节并转换节奏，能够加强学生及训练者对于曲调地理解，这对于作曲讲具有重要意义。这主要是源于作曲通常会采取曲调方式开展，对于学生及训练者来讲，难以获得绝对音准，唯有相对音准才能够真正对其作曲产生帮助，而学生通过视听练耳训练，无疑能够为其作曲提供条件。其次，在作曲的过程当中，需要作曲者对生活饱含热情。学生通过视听练耳训练，能够了解到不同时期及不同时代背景的音乐作品，对这些音乐作品进行深度分析，并将这些音乐作品演唱出来。学生对这些乐曲进行理解，对于这些音乐作品的细节加以掌握，对这些音乐作品中的呼吸、节奏加以把握，不仅能够开拓学生及训练者的知识面，还能够激发学生及训练者的生活热情。与此同时，学生通过视听练耳训练，能够产生集体意识，产生合作精神。这对于学生乐曲创作来讲，不仅会提升学生的审美能力，还能够使得学生所创作出来的作品，饱含生活热情、更具感染力，受到更多的人欢迎，进而提升学生的创作动力及创作渴望，让学生进入到更高的思想境界当中，让学生更加明确乐曲创作的意义。

三、视唱练耳与作曲技术理论的关系

在视唱练耳训练当中，主要关注的是演唱及分辨训练，主要目的是培养训练者及学生在演唱过程当中的音准，防止其在演唱过程当中，出现主观偏离的事件发生。训练者及学生通过视唱练耳训练，通过反复的视唱练习，逐步建立起差异音级的关系思维，以便在演唱的过程当中，能够清楚地把握音准。同时视唱练耳训练的另一个目的是，让训练者及学生通过训练，掌握演唱的不同调性，对调性产生精准的听觉感受，以便其在后续演唱的过程当中，能够准确地判断旋律，感知节奏及节拍。除此之外，通过视唱练耳训练，还能够明确旋律的表达方式，包括高音、调式等，培养训练者及学生的识谱能力。

基于上述，可以说训练者及学生通过视唱练耳训练，不断地进行演唱及听辩，能够提升自身的音乐素养，能够学习到更多的作曲技术理论。这主要是源于在音乐创作的过程当中，听觉能够在其中发挥到良好的作用。而视唱练耳训练主要训练的就是训练者及学生的听觉。同时在音乐创作的过程当中，并不是每个人都会使用乐器进行创作，绝大多数的人会通过自身的想象，通过自身在头脑之中地设计，在后期进行删减及完善，以此创作出一个美好的乐曲。这需要创作者充分利用自身的听觉导向，明确不同音级之间的关联，从时间及空间维度上共同开展创作，这需要创作者基于自身充足的听觉经验，才能够对其拥有充分的了解，基于自身的音乐情绪去创作。

四、视唱练耳在作曲技术理论中的现状分析

在作曲技术理论中，视唱练耳发挥重要作用，但当前视唱练耳在作曲技术理论中的发展和运用还存在许多不足。一方面，在作曲技术理论中，针对视唱练耳的应用比较看重技巧练习。大部分学校在视唱练耳教学和运用过程中，通常只是注重理论知识学习，对学生的纯技巧训练加大力度，其中包含节奏、音高等，未能对学生音乐学习的其他方面能力进行培养。另一方面，在作曲技术理论中，视唱练耳的应用和教学忽略民族音乐的学习。在实际教学中，欧洲音乐体系的引入虽然有利于推动我国音乐事业发展，并且在音乐教材中的国外音乐也占据很大比例，但是直接运用外国教材中的训练方法进行教学，则不利于学生更好地了解我国民族音乐的精髓。而且当前在视唱练耳应用和教学中，不少学校和教师还是通过外国教材中的训练方法进行教学，学生能够熟练掌握国外音乐词汇和视唱练耳技巧等，但是却无法有效理解我国民族音乐的精髓，这对学生的学习和发展产生不利影响。因此，要想将视唱练耳在作曲技术理论中的优势作用发挥出来，就需要充分解决上述提到的相关问题。进而推动视唱练耳在作曲技术理论中地充分运用，不断提高视唱练耳对作曲技术理论的作用效果。

五、通过视唱练耳方式优化以作用于作曲技术理论的探索路径

（一）坚守原则，构建体系

在视唱练训练的过程当中，教师应当将训练者及学生作为训练主体，时刻关怀训练者及学生在训练过程当中的体验，让学生能够切身实际地投入到训练的过程当中，用自身的感官去融入所练习的乐曲当中。注重建设基于能力导向的应用型训练课堂，遵循不同训练者及学生的差异性，为这些学生提供差异需求的资源。注重围绕训练者及学生开展训练活动，使得学生及训练者，能够充分吸收在训练过程当中所传授的知识。除此之外，还要进一步提升训练者及学生的知识面，丰富教学内容，提升教学质量，完善训练体系。同时在阶段性考核的过程当中，教师自身不能够以主观评价为主，要与其他同学的评价相融合，注重让其他同学评价个体的训练成果。并且在训练的过程当中，留意每一位同学及训练者在训练过程当中的表现，给予其适当鼓励，使得其能够突破自身困境，构建良好的训练氛围。

除上述所说的之外，在视唱练耳训练的过程当中，教师要适当融入我国民族的优秀音乐作品，让学生会意识到不仅是西方乐曲值得我们学习，我们本族的优秀音乐财富同样值得深入研究。让学生能够更为理性地对待西方音乐，形成基于本民族文化的文化自觉，提升学生及训练者的文化自信，加强学生及训练者对于本民族音乐的认知，培养学生及训练者积极的音乐价值观念。

在视唱练耳训练的过程当中，需要遵循下述原则：第一，多学科融合原则。虽然视唱练耳训练是与音乐相关的基础学科，但在实际训练的过程当中，可以融合声乐和声作曲等知识，以保证视唱练耳，能够对作曲技术理论产生作用。第二，因材施教原则。尽管由于训练者及学生，本身就具备一些基础知识，对于视唱练耳拥有良好的学习基础，但在实践训练的过程当中，教师仍要观察差异学生的差异能力、条件等。基于对训练者及学生的把握，依据训练者及学生的实际情况，制定相应的教学方案，建设更具多元化的教学情境，尊重学生的个性发展，建设多层次的教学模式。同时在此过程当中，教师还要关怀训练者及学生的爱好，充分发挥出训练者及学生的主体作用，让学生及训练者能够基于自身的主动性开展训练。教师通过遵循上述所说的原则，充分发挥学生及训练者在训练过程当中的主动性，既巩固学生及训练者的基础知识，又能提升学生及训练者的音乐感知能力。例如：在通过大小调音阶进行训练的过程当中，教师可以基于教学内容，让训练者及学生在训练过程当中，进行对比演示，积极鼓励训练者及学生进行自主训练，通过这种自发及自主的训练模式，充分发挥出视唱练耳的优势，使得学生及训练者在未来作曲的过程当中，能够拥有良好的条件及基础。

（二）利用网络，优化模式

在视唱练耳训练的过程当中，可以利用网络，充分发挥出网络在教育领域当中的积极作用。让学生及训练者能够通过网络学习，开拓自身的知识面，加强自身对于作曲地理解。并且在网络之中，了解当下音乐领域当中的最新资讯。教师充分利用网络，能够在一定程度上减少训练资源的开支，也能够充分了解差异训练者及学生的学习状态，建设线上及线下混合式的训练模式，将视唱练耳与训练者及学生的日常生活联系起来，帮助训练者及学生树立起学习成果可迁移、可应用的意识。除此之外，教师利用网络还能够缓解训练资源受困的情况，弥补训练资源的不足问题，还可以利用网络在其中上传训练视频，让学生能够不受到时间及空间的限制，进行自主训练。除上述所说的之外，在视唱练耳训练的过程当中，还可以利用网络，从教学特征的角度建设特色训练模式，营造自由轻松的训练氛围。为达到此目的，教师在实际训练的过程当中，可以充分利用网络资源，利用网络教学工具，培养学生的音乐审美，让学生能够更加直观地感受音乐作品的魅力。例如：在通过《保卫黄河》进行视听练耳训练的过程当中，教师可以在训练的过程当中，播放相关的视频资料，让学生了解这一音乐作品的创作背景，让学生能够对这一音乐作品拥有更好的理解。同时在此过程当中，教师需要注意的是要避免出现“一言堂”的现象，要时刻认识到学生才是训练的主体。必要时可以采取小组训练模式，引导学生通过与其他训练者及学生互动的方式，提升课堂参与度，培养学生及训练者的音乐鉴赏能力，提升学生及训练者的综合素养。

总而言之，在视唱练训练的过程当中，仅依托传统的教学素材训练是远远不够的，为进一步提升训练者及学生的音乐素养。教师可以进行即兴创作，培养训练者及学生的创造思维。并在此之后将即兴创作结果上传到网络平台当中，让学生及训练者能够对自身的创作作品，拥有深刻的自豪感，并接受网络之中其他观赏者的建议，让学生能够基于自发情感，主动地开展上升阶段是训练，并且在网络之中，与其他训练者进行交流，进一步提升自身的作曲能力。

（三）重视网络，加强传播

除上述所说的利用网络开展训练之外，还可以利用网络，使网络成为训练资源地传播载体，构建新型的训练模式。例如：在视唱练训练的过程当中，可以利用微信公众平台推送相关的学习资源，推送涵盖视唱练耳内容的微型文章，让学生及训练者通过阅读相关内容有所启发，基于相关内容开展自主训练。这种便捷性不仅能够为学生及训练者，提供更为广阔的训练天地，还能够使得学生对视唱练耳训练，拥有更深层次的理解与感悟，开拓课外的学习空间，打造多维立体化的训练平台。让学生及训练者可以依据自身的喜好，自主地选择想要关注的内容，并让学生及训练者能够在文章下方，与其他训练者展开交流，通过这样的方式，让学生及训练者在与其他训练者的交流碰撞当中，提升自身的作曲能力。与此同时，教师自身也可以在微信公众平台当中发布信息，发布与之相关联的训练技巧，让学生及训练者能够在公众平台下方提出自身的疑惑，实现训练反馈。

（四）结合教具，学习知识

在作曲技术理论中，为更好发挥视唱练耳的优势作用，则需要结合教具，引导学生有效学习相应的知识。在教学中，不仅需要引导学生通过钢琴进行有效的学习，还需要让学生运用吉他、手风琴等充分体验多元化的音色。与此同时，在视唱练耳过程中，不仅需要引导学生了解科学的发声方法，还需要向学生讲解更加经典的国内外作品创作背景、风格特征等。从而多方面增强学生感知能力与鉴赏能力，让学生的音乐知识变得更为丰富、完善。另外，在加强视唱练耳教学过程中，教师还需要采用音乐旋律和优美舞蹈进行融合的方式，让学生在享受形式美感的同时对节奏美感有更多的领略，促进学生的有效学习和发展，提高学生的实际学习能力和效果。如此一来，也可以更好展现出视唱练耳的价值。

六、结语

总而言之，视唱练耳与作曲技术理论拥有着千丝万缕的关联，学生及训练者能够通过视唱练耳训练，对作曲产生深厚的理解，奠定良好的作曲基础。基于此，本文从视唱练耳出发，探讨视唱练耳对于作曲技术理论的重要性，以及二者之间的关联。提出视唱练耳所培养的听觉经验，能够对学生及训练者未来作曲产生直接影响。并且如果学生及训练者能够对视唱练耳产生浓厚的重视，那么对其未来的作曲技术理论学习拥有较大帮助。此外，本文还针对视唱练耳的训练质量提升进行探讨，以帮助相关教育者提升视唱练耳，对于作曲技术理论的作用力。