时间:2024-05-20
卢灵煜 (西南财经大学)
早在2004 年,在多个部委的联合下,开展了高雅艺术进校园活动,诸多歌舞剧院、交响乐团等都纷纷来到校园,为学生上演了一场场视听盛宴。由此为序幕,高校音乐活动地开展也进入了全新的发展阶段,更起到了不可替代的积极意义。
美育是立德树人的重要组成部分,而音乐活动又是美育的重要载体,并具有其他学科难以比拟的优势和特点。首先,各类音乐活动中的主要对象——优秀的音乐作品,均有着正确的思想观、价值观和世界观,凝聚着创作者情感和心血,具有极高的艺术水平和审美价值。多数非音乐专业的大学生,接触到经典音乐作品的机会是较少的,而通过音乐鉴赏、音乐表现等系列活动的开展,则为学生提供了近距离接触的机会,在满足了音乐兴趣的同时,获得了审美感知、审美判断等多项审美能力的提升。其次,各类音乐活动中,都是需要学生亲身参与的,在探究与合作中感受音乐之美。这是一个学生主动参与的过程,可以获得独有的收获与体验。上述两个特点,让各类音乐活动都获得了学生的普遍欢迎,在这种主动参与意识的引领下,情感体验意识也会越来越强,审美素养也会在这个过程中得到了丰富与提升。
一方面,当代社会的飞速发展,对人才综合素质提出了前所未有的新要求。严峻的就业形势要求大学生不仅要具有专业知识和技能,还要对相关领域触类旁通,也就是要具有广博的知识视野。
另一方面,在各类音乐活动的开展中,无论是音乐鉴赏、音乐表演还是一场音乐活动的筹备、举办和保障,都会让学生的知识视野得到扩展。比如对《黄河大合唱》的欣赏,在历史方面,可以重温波澜壮阔的历史岁月;在地理方面,可以感受什么是九曲十八弯与黄河之水天上来;在文学方面,可以体验长诗与歌词的内容与形式之美;在音乐方面,则可以学习到合唱的基本特点,领域合唱的价值与魅力,为亲身参与合唱打好基础。学生在无形中获得了知识视野的扩展,成为他们今后学习兴趣的重要激发点,更为就业和个人发展起到了积极的推动作用。
进入新世纪后,整个社会和时代环境的变化,都要求学生要具有较强的综合素质,比如群体意识与合作能力。当代社会是一个讲求合作的社会,过去那种单打独斗的时代已经一去不复返了。是否具有团队意识和合作能力,不仅关乎学生的就业,更关乎学生一生的发展。而各类音乐活动中则正是培养这项意识和能力的重要平台。
以合唱为例,混声合唱包含男女共四个声部,每个声部均有着各自的声响特点和音乐作用,什么时候演唱,什么时候突出,什么时候减弱等,都有着明确的要求。而且演唱者不仅要唱出本声部,还要心系其他声部,在必要的时候给对方鼓励和支持。每一个声部都有独立的价值和作用,又有机统一为一个整体,最终唱出美妙与和谐的声音,这正是合唱的魅力所在。又如一场音乐会的举办,这是一项较为复杂的活动,也是学生齐心协力的过程。包含演出前的准备、演唱场地和设施的选定和就位、演员的状态调整和服饰装扮、演出突发状况的及时处理等,都需要所有参与者在各司其职的基础上,心往一处想,劲往一处使。当获得理想效果后,他们都会惊叹于在集体的努力协作下,竟可发挥出如此巨大的力量,也自然提升了他们的群体意识与合作能力。
近年来,立德树人被确立为教育的总目标。学生的道德品质不仅关乎学生个人,更对中华民族的伟大复兴具有决定性影响。而且多年来高校的思想工作告诉我们,仅仅是照本宣科或空洞说教,其效果是十分有限的,难以让学生心悦诚服。必须要以情感为纽带,用情怀去打动学生,用情思去渗透学生,才能真正触动他们的心弦。而音乐活动的特点就在这里,其没有枯燥的理论讲述,而是用作品打动人,或者让学生在亲身实践中获得感悟和体验,如同春风化雨一般,达到内化于心,外化与人的目的。比如对乐圣贝多芬诞辰活动的开展,其音乐作品的最大特点就在于其中蕴含着一种积极向上的力量。乐如其人,即便是疾病缠身,双耳失聪,他仍然要“扼住命运的咽喉”。在欣赏和演奏肖邦的作品时,亦会感到其对祖国和民族发自内心的关切与热爱。学生得到了真善美的情操陶冶,自然会抵制一些低俗、不良的文化侵入,提升自身的道德品质。同时,因为音乐活动是让人愉悦和快乐的,也可以让学生的紧张情绪得到缓解和释放,多参与音乐活动,必将形成良好的身心素质。
尽管音乐活动的诸多积极价值和意义已经得到了普遍认可,但是受到传统教育理念的影响,学校和院系对活动的重视程度还存在不足。表现为在一些特定的时间或专项活动中,往往会给予充分重视和大力支持,但是在日常教学中,则少有时间和精力关注音乐活动,这对于活动长期和深入开展是十分不利的。而且会对活动的主力军——广大师生的情绪产生不良的影响。
各类音乐活动的顺利开展,需要以完善的场地和设施为基础。但是从实际来看,多数学校都在此方面存在严重不足。音乐厅数量有限,音响设施老化、乐器道具陈旧等情况较为常见,让很多活动地开展因为场地和设施问题受到限制,只能进行不得已的调整和妥协,也从客观上降低了参与者的兴趣和热情。
音乐活动本身是十分丰富的,但是受到主客观条件的限制,实际开展的类型还较为单一。主要以音乐鉴赏、音乐表演为主,还需要在方向上进行扩展。比如近年来,高校服务地方文化发展的责任得到了重视与强调,高校驻地的音乐类非遗项目,也面临着迫切的传承和发展需要,对此就可以将其作为重要的研究对象,系统开展田野采风、理论研究、专场演出等活动,既丰富了活动本身,也为地方音乐文化开辟出了新的传承渠道。
由于音乐活动的参与,需要以一定的音乐理论知识和技能为基础,所以自幼学习过音乐或者音乐院系的学生,自然成为各类活动的主力军。很多具有参与热情的学生却缺少相应的机会和渠道。对此应意识到,音乐活动的开展是面向学生共同开展的,学生都会在参与的过程中做出自己的贡献,获得相应的提升。不应将音乐知识和技能作为参与的硬性条件,而且还应该以合适的形式普及基础音乐知识和技能。要以海纳百春的胸怀,欢迎所有学生参与其中,这才是音乐活动开展的初衷所在。
学校对音乐活动的重视程度,对其可持续发展起到关键影响。学校和院系应该深刻认识到,大学生是时代骄子,也是民族的希望和未来。他们不仅要掌握专业知识和技能,更要有健康的体魄和健全的心智,高尚的情操和高雅的审美。也只有通过对学生综合素质的培养和完善,才有助他们在激烈的竞争中站稳脚跟,实现个人价值。所以音乐活动的开展不能是一时的,而是长期化和普及化的,应建立起长效的机制,成立专门的主管部门,努力推动音乐活动长期、深入、持久地开展下去。从目前的实际情况来看,多数经济发达地区的高校,因为校内和校外的音乐资源较为丰富,所以活动开展情况较为理想。但是在一些地方院校,却受到了主客观因素的共同影响,还在效果方面存在欠缺。下一步,则要通过总结认识到自身的短板所在,并想方设法弥补这些短板。如积极争取专项活动的资金支持,与地方音乐团体建立良好的合作机制、邀请民间艺人走进校园等,都可以让之前存在的诸多不足得到有效弥补。学校和院系所做出的一系列努力,是被师生看见眼里,记在心里的,可以在广大师生面前起到良好的示范和带动作用,在整个校园内营造出良好的氛围,为可持续发展筑牢根基。
前文中提到,当下高校各类音乐活动的开展,还是以校内的音乐鉴赏和音乐表演为主,在范围和类型方面略显单一,不利于学生的全员参与。下一步,还需要因地制宜,实现方向和类型的扩展。比如与社区联合开展音乐活动。近年来,在音乐文化整体大发展的背景下,社区音乐活动也是如火如荼,并希望得到新生力量和专业力量的加入,促进活动水平的提升。对此高校音乐活动的骨干力量或音乐院系的师生,就可以与学校周边社区进行积极地联系,让双方形成良好的互动。如沈阳音乐学院便于周边社区形成了一种协同发展模式。由社区提供场地和设施,高校组建社区音乐工作室,除了帮助社区音乐活动的开展外,还负责对社区民众的音乐培训,即使各项活动得到了强有力的人才支持,也给学生提供了丰富地实践和锻炼机会。又如地方音乐类非遗。服务地方文化发展是高校的三项责任之一。近年来,伴随着非遗保护和传承工作力度的加大,有更多的传统音乐文化得到了挖掘和展示,并面临着新的传承需要。对此高校师生正是最佳选择。通过对音乐类非遗资源的引入,如开设主题课程、进行专项研究、举办专场表演等,既可以使校内音乐活动的类型和内容得到丰富,同时也为音乐类非遗的传承开辟了新的渠道,可谓是一举多得。活动的方向和类型越丰富,参与者也就越广泛,活动效应也就越理想。
音乐社团作为按照一定程序自发建立起来的自发性组织,是各类校园音乐活动开展的主力军,并在拉进学生与音乐之间的距离、提升学生的音乐兴趣、营造良好的音乐文化氛围等方面发挥着影响和带动作用。所以在高校音乐活动的可持续发展中,音乐类社团无疑是关键所在。为了使其主干和桥梁作用得到充分发挥,需要从以下几个方面入手,全面加强其建设。首先是规范社团管理。只有规范的内部和外部管理,才能保证这个组织健康有序的发展。从实际来看,多数高校的学生社团都是由团委进行管理,但是团委本身的工作较为繁重,难有时间和精力再对社团进行有效指导。对此应成立专门的校园社团管理机构,并划分为多个部门,如演出部、宣传部、后勤部、成员部等,每个部门各司其职,又有机统一为一个整体。在此基础上通过不断地调整和完善,建立起科学合理的管理制度体系,为音乐社团发展打下最为坚实的基础。其次是开展多种活动。丰富多彩的音乐活动是音乐社团的立身之本,否则也就失去了存在的意义。对此要在学校和院系的和支持下,有计划、有目的地开展一系列活动。如音乐比赛。比赛带有竞争性色彩,与大学生的年纪和心理特点是相吻合的。对此音乐社团可以效仿一些受到大学生关注的选秀类节目,比赛制定严格的晋级机制,面向全体学生开放,从海选开始,经过层层选拔后评选出总冠军。活动进行过程中也要加大宣传力度,在校园内营造出人人关注的氛围,起到良好的辐射和带动效应。再次是开展普及教学。音乐活动的参与过程中,需要以基础性的音乐知识和技能为基础,但是多数非音乐专业的学生尚不具备。对此音乐社团是责无旁贷的,应该也必须在音乐教育的普及方面有所作为。对此可以面向有兴趣的学生定期开设基础类课程,旨在让学生短时间内掌握相应的知识和技能,从根本上解决参与群体范围狭窄的问题,并为他们主动参与到各项活动打下良好的基础。
品牌是区分为同类产品的重要标志,也是发展到高级阶段的重要表现。一方面,只有形成品牌特色,才能开辟出更加广阔的发展空间;另一方面,品牌效应的形成,也可以对校内外的音乐文化发展起到积极的推动作用。需要高校做到因地制宜,从特色化方面做文章,形成特色活动品牌。对此也是有很多方向可以切入的,需要得到各高校的充分重视与思考。
如前文中提到的音乐类非遗,其本身也面临着传承和发展需要,对此就可以联合民间艺人或地方音乐团体,在高校筹建专题工作室,以工作室为主导,系统开展科研、创作和表演活动。科研是对某一种音乐类非遗地起源、发展、特点等进行全面的梳理,并重点探讨如何借助高校的人才和智力优势,推动其在新时期的传承与发展。可以通过课题申报、论文发表等及时推出多项理论成果,并主动应用于实践中,起到理论指导作用。创作是指结合该音乐类非遗的特点,在尊重其既有艺术规律的基础上,推动推出一批新作品。音乐类非遗之所以遇到传承和发展困难,一个重要原因就在于其形式和内容与时代、社会发展的脱节,现在依托于工作室,可以充分发挥工作室成员的专业知识和技能,以新形式表现新内容,使之为当代人喜闻乐见。比如北京舞蹈学院便与江西南丰的傩舞戏班,联合推出了《傩情》等新的作品,不仅在国内上演,甚至还走出国门,向世界展示中国传统文化的魅力。表演是指可以联合非遗传承人和民间音乐团体,自创自演一批新的曲目,并借助互联网和新媒体进行广泛宣传,积极参与到各类艺术节、音乐节中,扩大自身的影响力。比如当下各地纷纷推出的旅游演艺,便得到地方高校的大力支持,在演出创作方面建言献策,更发挥自身特有的人才优势,全面参与到旅游演艺的表演过程中,满足了这类演出在演员数量方面的迫切需求。这类植根于地方特色文化的活动开展,在经过长期建设后便可以成长为一个特色的品牌,成为本校音乐文化活动开展的重要标志和见证。
各类音乐活动的开展并非是自娱自乐,而是有着多方面的作用和意义。为了使这种作用和意义得到充分体现和发挥,就需要通过强有力的宣传和推广。而且不仅局限于校园,更要面向全社会,获得最大化的重视与认同。特别是在当代,互联网技术的发展和新媒体设备的普及,已经构建起了全新的传播环境,各类音乐活动也要搭上这列传播快车,积极宣传、展示和推广自我。首先,要对新媒体予以充分运用。较之于传统媒体,新媒体具有传播速度快、传播范围广、传播内容丰富等特点。大学生的移动终端接收设备也是十分丰富的,除了人手一部的智能手机,还有平板电脑、笔记本电脑等。对此可以开设专门的校园音乐活动APP,内容涵盖各类活动的基本介绍、音乐类社团的参与办法、音乐类活动的内容展示等,同时设置评论和转发功能,给学生提供表达自身意愿的机会,同时促成更广泛的传播。又如微信、QQ、头条、公众号等。作为时下最主流的即时通讯工具,其使用者高达近八亿人。多数用户均有着自己的兴趣群和朋友圈,可以轻松实现一对多的传播。对此学校音乐活动管理机构应该及时建立相应的公众号,定期发布相关内容和资讯,收集和重视观众的意愿,并主动进行调整,突破校园时空,面对全社会进行展示推广。再如网络直播,这是时下最流行的传播形式,具有即时性和互动性特点,既可以对音乐活动内容进行全程展示,也可以根据观众的需要按需定制,还可以与观众进行在线交流。通过各类新的传播方式运用,可以有效扩大音乐活动的影响力和辐射面,既可以在校内形成良好的氛围,也可以在社会上获得一定的关注,对活动特色的呈现、品牌的形成以及可持续发展,均起到了重要的推动作用,正是下一步重点努力的方向所在。
综上所述,早在2004 年,教育部、文化部和财政部便联合推出了高雅艺术进校园活动,至今已有二十年的历史。二十年来,在这项主题活动引领下,高校音乐活动从有到多,从多到优,使校园音乐文化建设得到了丰富,学生的音乐审美素养得到了扩展,真正体现和发挥了美育润物无声和潜移默化地特点与价值。
但是与此同时,受到多方面原因的影响,高校音乐活动的开展还存在着诸多问题,成为进一步发展的瓶颈所在。对此应明晰这项事业的价值和意义,就存在的问题及其成因进行梳理和总结,思考可持续发展的路径和策略,为其开辟出更为广阔的发展空间,助力美育和立德树人目标的实现。
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