从形神观谈当代写实工笔人物画的创作

杜思秋（绵阳师范学院）

中国工笔人物画历史悠久，有着自己独特的美学价值和艺术语言。从传统走向现代，画家在继承传统文脉的同时不断探索创新。形神观作为中国传统绘画的重要美学思想，影响着一代代画家对工笔人物画的创作，不同时代的画家都对形神观有所研究。魏晋南北朝时期，顾恺之的“形神观”得到了形成和发展，通过“传神写照”到“以形写神”再到“迁想妙得”逐步递进，把审美构思到审美创造体现得淋漓尽致。当代中国工笔人物画家遵循传统审美内涵，在呈现客观物象中展现着不同绘画风貌。

一、当代工笔人物画形神观理论基础

中国传统工笔人物画以“写照”来表达“写实”，顾恺之认为“写照”是传神的一种表现，学画初期追求客观物象造型的真实性，画家需要通过外在形象来表达人物的内在神韵。张彦远在《历代名画记》中提到顾恺之作画，“传神写照，正在阿堵之中”，作画在形似的基础上注重人物精气神，眼睛的刻画尤为体现人物神韵。形与神二者相互影响、相互作用，合二为一，而“以形写神”，重在传神，“迁想妙得”正是形神观的一种延伸，画家不仅要追求物象形似，更重要的是在传神中追求自身真实情感的表达。

顾恺之“以形写神”与谢赫“六法论”中“气韵生动”的不同之处就在于，顾恺之把“形”与“神”放在同等重要的地位，而谢赫的“气韵生动”在此基础上丰富与发展，更加讲究“神韵”的魅力。不同时代画家对形神观有不同的认识，宋代重神轻形，除了在人物画中应用，在山水画领域也不断开拓创新。明代董其昌在《画禅室随笔》中谈到表达画家的胸怀和阅历，也是传神的关键。

近现代受“西学东渐”影响，西方美学思想使形神观得到不断继承与创新。徐悲鸿受法国古典主义影响，将西方素描体系与中国传统笔墨结合，用西方造型改良传统工笔人物画。林风眠师承西方现代画派，以中西合并的方式展现他眼中的人物形象和内在精神气韵，追求绘画形式美。近现代以来，在徐悲鸿、蒋兆和的带领下，写实主义独占鳌头，表现主义、超现实主义等西方现代绘画也为中国工笔人物画注入营养，当代中国工笔人物画包容发展，推陈出新。中国古典美学思想关于形与神的讨论，在当代写实工笔人物画的语境中，也被赋予了新的时代意义。

二、当代工笔人物画创作写实性的呈现

写实风格在中国工笔人物画创作中，经历了从萌芽到兴盛到衰落再到发展的循环往复。徐悲鸿将西方素描教学体系引入中国美术教育后，写实风格的运用在工笔人物画表达中不断生根发芽。当代工笔人物画家继承传统不断探索，把西方的写实造型逐步中国本土化，形成多元艺术表达形式，出现了大体两类画家：一类是以继承传统古典风格的现实主义画家，他们善于用写实的人物造型表现当代人民日常生活、社会发展和少数民族生活情态，强调“物我相融”的思想，用写实的手法表现个人心性，反映人民幸福美好的生活。另一类是追求当代观念先行的现实主义画家。他们受到西方写实绘画和现代绘画观念影响，对于画面构图的打破与重组有着别样的见解，以敏锐独特的视角把人物致力于新型造型空间，展现自我内心旺盛的生命力，创作出具有民族性和当代性的中国工笔人物画。

（一）传统写实主义的表达

中国美学观使中国工笔人物画家在中华传统文化沃土中不断成长，超越客观形体表现人类精神文明，他们关注社会、反映民生，立足传统，表现当代，为传统技法在当代语境中的表达找到了新方法。

画家何家英的创作思想对当代工笔人物画创作具有较大的影响。何家英的创作遵循气韵生动，注重人物精神气质的描绘，理性看待西方造型体系，以形写神、以线造型，无论是少女还是妇人都洋溢着质朴和善良，他以古典唯美的形式彰显东方人文气息。例如1984 年作品《十九秋》，秋日的河北唐县荒凉枯燥，而翻山越岭之后火红的柿子林、蜿蜒流淌错落于白石间的溪水，这样自然的画面给了何家英最初的创作灵感。画面中一位身着印花粗布衣的农家女孩撇着脚站在一片柿子林里，她嘴唇微嘟，目光怅惘，动态鲜活，展现了人们对未来的憧憬，忧思和希望。随着时间的推移，何家英到农村去的机会减少，由于长时间在学校教书，出现了大批校园生活的作品。

例如1991 年作品《秋冥》，画面中蓝紫色的天空色彩醇厚，略带斑驳的白桦高贵耸立，朦胧而纷杂的土色坚硬苍茫，一位衣着素雅青年女子温婉沉静，白色长裙，淡灰色毛衣，更显其优雅的气质。画面采用穹顶式弧形构图，苍穹浩渺，景与人对照鲜明，浓郁恬淡，画面和谐统一。他以线造型，裙褶疏密有致，运用轻快的短线条把人物衣着关系表现得恰如其分。在表现毛衣纹理时，他利用编织的方式，同时用丙烯颜料和蛤粉相结合，用沥粉法加强了画面疏密和毛衣质感。

再如作品《舞之憩》，何家英选取了跳舞间隙休憩时女孩形象，画中舞者或缝鞋、或饮水，即使休息，脚和腿也处于紧绷状态。大口贪婪地喝水状态与跳芭蕾时的高贵典雅形成对比，一旁眼神涣散的女孩似乎也在诉说练功的疲惫。他用淡雅的色彩，丰富的细节把芭蕾舞演员的辛苦体现得淋漓尽致，同时也让我们感到青葱的岁月、坚定的梦想和生命的激情。何家英画中女性有的天真无邪，有的简单朴素，有的成熟典雅，他注重对女性性格特征和微妙内心的刻画，展现出一个个意境深远，韵味十足的灵魂。

作为何家英的学生，刘瑶笔下的女性形象真切而又委婉，她用叙事性的场景以女性自身视角审视女性的美，画面充满着对转瞬即逝青春之美的感伤和对美好人生的咏叹。例如2017 年作品《沐芳齐光》，描绘了一群正在沐浴的女子，画面朦胧典雅、面部情绪清丽脱俗、色彩氛围言简意赅、体态姿势形神兼备，女性神态、心态与状态的描写尽显其中，呈现出不染世俗烟火气的现代女性形象美。

罗寒蕾也是当代很有影响力的写实工笔人物画家。她的作品受到了西方古典油画的影响，用笔委婉细腻，画面整洁雅致。她擅长都市生活题材，线条干净而富有变化，犹如古典音乐一般给人以美的享受。作为长期生活在广州的广州人，这座城市的恬淡生活孕育了她的艺术创作，例如作品《日日是好日》，画面中有的女性衣着干练，有的女性温柔美好，在大片鲜花包裹中，展示了选花卖花全过程，这正是平凡都市生活中普通的一幕，罗寒蕾通过选取花店这个小场景，展现出对广州这个城市的热爱和对生活的热爱。除此之外，她的作品《单眼皮》系列描绘了她生活中的亲朋好友，罗寒蕾认为绘画真实最重要，她通过表现这些独立而真实的个体，去诉说每个普通人背后的故事，每一张肖像后面都有一份情感，这也正是她创作灵感的源泉。

青年画家李传真一改都市唯美题材的创作，着重对城市人民生活状态予以描绘，体现出她对人民的关注和尊重。因绘画受到塞尚的影响，她喜欢用几何体去表现人物形象，她笔下的人物色彩丰富、形状饱满。例如作品《守望系列》《民工图》，画中阳光底下穿着粗布衫的农民工，透露着他们生活的艰辛和无奈，也体现着他们对生活的渴望与追求，他们勤劳敦厚的脸庞刻满了生活的烙印，散发着朴实的光芒。人民生活正是李传真所见所思所想，是她内心真实的情感呈现。

画家孙震生善于表现少数民族题材作品，展示少数民族的风土人情。在他表现的藏族题材创作中，热情大方、淳朴善良的藏族人是最能打动他的点，他每一幅作品都来源于真真切切的现实生活，以此来传达他对质朴人性的赞美。作品《新学期》《冬至》利用矿物质颜料，人物构图饱满，色彩搭配丰富，作品工整细腻，在强烈装饰感下又蕴含着古典气息。作品《回信》入选第十一届全国美展，用现实主义的手法描绘了藏族少年写信的场景，周围人物或站立或围坐，画中“军用毛毯”几个字更是点明了画面主题。

（二）当代写实观念的探索

“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，“梅兰竹菊四君子”，比德说与艺术创作密不可分。如今，创作题材和思想的自由也造成了艺术家们的矛盾与困惑，当代工笔人物画家立足传统，在全球化的语境下，不断寻求自我表达，他们重视个人体验，借鉴新兴艺术语言，利用隐晦、含蓄而神秘的方式展现出观念新颖的工笔人物画风貌。

例如画家金沙，以工整精致的传统中国工笔表现技法，把西方大师笔下的经典美术图式解构，把中西方两种不同的艺术语境相融。

在《向大师致敬》作品系列中，画面通过对人物衣冠、场景的写实与人物肉身的抽离，同时置入“烟斗”和“苹果”等元素，以全新的视觉经验，引起观者无限想象。这种当代艺术观念的表现充满了叙事性、戏剧性和神秘感。金沙抛弃了传统客观造像方式，把自己的观念隐藏在画面中，隐晦地表现出人们在物欲横流的欲望面前，精神的困惑与迷茫，启迪艺术创作者应怀着敬畏与谦卑向大师致敬。

画家张见一直致力于人物画的研究，善于把人物与风景相结合，画面构图饱满，他立足传统但抛开中国传统绘画程式化的表达，中国画论中要达到“似与不似”的意境需要“形神兼备”为前提，他借鉴西画，对当代文化、当代观念形成了自己独特的图示语言。

例如作品《置于风景前的肖像》系列，人物形象写实又略微变形，呈现出一种忧郁、惹人怜爱的状态，背景茂盛的植被正好承托出人物情感，这是画家个性化风格的体现。

在作品《失焦》系列中，他弱化人的五官，用低饱和度唯美的灰调子强调线与色的融合，“以色造境”给观者以朦胧之美。这种在同类色中找寻微妙变化的绘制方式正贴切了他的主题：即使外表看起来光鲜亮丽的现代人内心也会压力重重，任何阶层任何行业的人都有他们力不从心的时刻。他以写实造型通过微妙的色彩关系，加上叙事性的构图，呈现出他对社会问题和现象的反思。

画家周雪的系列工笔画采用超现实主义构图，结合传统工笔画三矾九染的技法，把儿童和其他物象相结合，极具梦幻和创造力，在描绘儿童想象力和天真烂漫的同时，也展现了艺术家的天马行空，她用写实造型的手法反映出其对儿童内心世界的观察和思考。

例如作品《风吹走了夏天》描绘了一个身着灰色兔耳朵服装的小朋友手持魔术棒，似乎正在变魔术，目光正看着一只被泡泡包裹的热带鱼，整个画面人物占据大部分，是典型的肖像画式构图，设色淡雅，线条流畅，而其中儿童面部五官的描绘非常精致，从儿童眼神中，观者可以看到属于孩童的活泼、稚趣和思考。

时代更新，科技进步，绘画媒介和材料的多元化丰富了艺术家们表达思想观念的载体。“工欲善其事，必先利其器”，随着社会的发展和便利，艺术家们通过绘画媒介和肌理的拓展，追求新型表现方式，以此达到作品传神的目的。例如画家唐勇力的作品有着宏大的历史情怀，作品《新中国诞生》通过壁画与工笔人物相结合的方式，展现了开国大典的宏伟场面，这种国家重大历史题材美术创作具有时代美学价值和历史价值。

同时，他的作品《敦煌之梦》系列，色彩华丽，装饰性强，人物造型逼真写实。他在画面肌理上都下足了功夫，用“剥落法”把壁画中的斑驳与自己创作实践结合，形成朴拙的历史沧桑感，画面中利用西方立体的肌理质感突破中国画的平面性。画家把中国敦煌壁画的符号元素与西方的色彩和写实造型相统一，不断拓展传统民族艺术，寻找传统与当代的契合点。

画家徐华翎的作品《富春山居图》，她把传统晕染和数码成像叠加，上方为绢本写实绘制的女孩身体局部，下方为黄公望《富春山居图》的照片，人物的体态与传统山水叠影，这种视觉悖论可能体现了画家对传统的质疑。画作与图像相互渗透，既有层次感也打破了材料的边界，既突破传统构图的限制，又保留传统工笔画的表现语言。另外，她笔下的青年女性大多采用局部写实，同时弱化线条，给人一种干净淡雅、青春美好的视觉体验。作品《香》系列，徐华翎对女性进行自我审视，表现出主题：香不仅是嗅觉，她把蕾丝与薄纱作为语言符号，与曼妙少女胴体相结合，置于空白背景，画面透明畅快，给人若隐若现、虚幻透明的视觉效果。她不断打破常规，进行笔墨实验，用虚幻的视觉表达，体现中国画写实的抒情性和文学性，营造出浓郁的当代气息。

有的工笔画家继承传统，用客观写实的手法表达对人性和社会现实的思考，强调社会群体的价值和批判，但也存在“程式化”审美疲劳的缺点。有的工笔画家有极强的造型功底，却突破传统写实观念表达，在全球化文化语境中对当下生活主观再现，更加强调个人体验，但也存在“媚俗”现象的弊端。中国工笔人物画家在多元写实风格中不断去粗取精、去伪存真，以不同的表现角度，通过客观之“形”表达深层次的精神之“神”，同时不被“形”所制约，以不同风貌展现作品的语言风格、作者的精神内涵。

三、形神观对自己写实性创作的影响

从前面列举的优秀画家作品来看，生活是创作的源泉，绘画要与时俱进，更要有自己的生活体验，表现自己熟悉和感兴趣的事物，重视内心真实感受，才能做到画面的“形神兼备”。生活就在心中，无论是边远山区、少数民族地区还是都市风情或异域情调，都是不同生活的缩影，也是一个人自我内心世界的探索，只有真正深入生活才能感受到各类社会问题、情感问题和生存问题。于是，笔者创作了作品《时刻不忘》，该作品入选第五届全国中国画作品展。

表现语言是创作的手段，可以是何家英、孙震生为代表将西方写实融入传统的工笔人物画，可以是张见、徐华翎为代表的图示语言的探索，可以是唐勇力、张小磊为代表的大胆实验新材料、新技法，也可以只用线条表现形象，学习利用民间艺术或西方绘画表达。只有抛开固定捆绑，摈弃金科玉律创作准则，深入生活，反映现实，遵从内心才能锻炼创作的胆识和毅力，激发创造性思维。笔者一直致力于绘画语言的探索，热爱西方印象派追逐光影的色彩，同时有8年舞蹈经历的自己，了解到舞者排练的艰辛，也让笔者感到舞者坚强的意志、炙热的梦想和生命的激情。

于是，笔者创作了《秋日物语》《黄发垂髫，怡然自乐》等舞蹈系列作品，把身着白纱裙的主人公置于不同颜色空间，人物面部用传统工笔，衣着以写意的方式结合，背景利用丙烯颜料，加之颗粒制造的方式，在淡雅的色彩中尽显丰富的细节，以此来展示人物的不同状态。

形神兼备是创作的宗旨，当代中国绘画有广阔的创作空间，但艺术市场的更迭和艺术宣传的纷杂常常扰乱人心，有的艺术家们为了迎合市场争取生存空间，放弃作画初心，只追求视觉效果的新颖，但这样的作品经不起历史的考验。作为艺术创作者应该始终坚持“以形传神”的美学思想，追寻“神形兼备”的最高境界，增强作品精神内涵，不断创作出具有时代意义，健康积极的优秀作品。

四、结语

综上所述，当代中国工笔人物画在传统美学思想“形神观”的指导下，彰显着民族特色和文化自信，体现了艺术创作者对自身文化价值的充分肯定和积极践行，展示了中国文化的生命力和中国绘画的坚定信心。西方绘画精华与传统文化精髓完美结合，写实创作表现手法在当代工笔人物画中百花齐放，艺术家们在不同领域汲取营养。中国画的“形”蕴含东方观，区别于西方写实的客观再现，鲜活的精神面貌和深刻的内心情感使“神”的意义不断宽泛。

作为当代中国工笔人物画创作者，应该关注并思考人类在当代文化中的生存状态，在多重文化背景中找到自我的价值和定位，关注人生，关注生活，赞美自然，表现当代，积极探索，勇于创新，真正做到笔墨当随时代，讲好中国故事，传播好中国声音，增强中华文明传播力影响力。