钢琴演奏中技巧与音色的关系分析

陈蓉（中国石油大学（华东）文法学院音乐系）

钢琴由88 个琴键所组成，音域范围较广，几乎可以涵盖音乐体系之中的所有乐音。其演奏的方式也是多种多样，当前主要的演奏形式有独奏、重奏以及伴奏。而钢琴的音色也是丰富多变，有关研究表明，钢琴的演奏技巧与其所发出的音色有着较强的关联性，只有灵活掌握了演奏技巧，才能达到理想的音色效果，使观众产生共鸣。因此，文本就二者之间的关系做以研究。

一、钢琴音色赏析

（一）钢琴发音方式

钢琴其他键盘乐器相比，体积较大，内部构造复杂。其主要由琴壳、支架、琴弦、音板、击弦系统以及踏板系统所组成，其中琴弦、音板是发音系统的主要构成部分。钢琴的88 个琴键，能够弹奏出7 个完整的8 度音阶，其音区分为高音区、中音区以及低音区。在高音区每个键后方有三根弦相连接，中音区每个键后方有两根弦相连接，在低音区每个键后方有一根弦相连接。从发声部位来区分，可以将钢琴定性为弦乐器，而在进行弦槌敲击时，则应用了杠杆原理，所以在钢琴演奏的过程中，既能够听到琴弦振动所发出的声音，又能够感受到由于琴弦被敲击，所产生的如编磬般的打击乐器声响。而钢琴特殊的发音方式，也让其拥有了独特的音色。

（二）钢琴音色种类

人们常说的钢琴音色也有音品之称，通俗来讲就是声音的属性。而由于钢琴的构造较为复杂，在演奏过程中钢琴所产生的震动、速度变化、弹奏力度以及不同的钢琴类型，均会造成音色的差异性，这也形成了钢琴多种类的音色。按照构造形式的区分，有平台钢琴音色、立式钢琴音色、酒吧钢琴音色、拨弦古钢琴音色、击弦古钢琴音色以及电钢琴音色几种。平台钢琴又叫三角钢琴，是较为常见的一种钢琴类型，因为共鸣的腔体较为庞大，所发出的音色声响更大且泛音较为丰富，多在音乐会或没有扩音设备的状态之下演奏。无论是上述哪一种钢琴音色，其演奏者所使用的技巧不同，在使用同一种乐器，弹奏同一首曲子的状态下，音色也会有较大的差异。

（三）钢琴音色特点

钢琴独特的构造形式，使得其拥有了优美的音色特质，并且音域相比其他乐器而言更加的宽广，这也是创作者和演奏者喜爱钢琴音色的主要原因之一。通过宽广优美的音色，能进一步提升演奏曲目的美学价值。钢琴的声响较大且音色多样，这也使得在演奏过程中无须其他乐器的配合，便可完成演奏曲目。不同的演奏者所使用的技巧不同，这也会造成钢琴音色的差异，演奏者可以通过宽广的音域，进一步提高演奏的感染力，从而表达出情感的跌宕起伏，这很容易引起听众的共鸣。并且音色变换多样的特点，也使得其在伴奏之中有着出色的表现，这种物理属性上的优势。让钢琴的适应能力更强，可以应用在不同类型的曲风演奏中。

二、钢琴演奏主要技巧

（一）基础演奏技巧

1.水平技巧

水平技巧指的是演奏者在演奏过程中，其手指与琴键之间形成50°～70°的锐角，并通过调整触键速度和力度来转变节奏，使得音色更加庄严、低沉。在此过程中，演奏者还需要进一步结合作品本身的特点调整触键力度，使演奏过程更加协调。通常情况下，水平演奏技巧主要应用在浪漫或古典时期作品的演奏中。为表现出朦胧、隐晦的情感，演奏者需要增加指肚与琴键的接触面积，将夹角控制在50°以内，从而达到理想的音色效果。

2.垂直技巧

垂直技巧也可以叫作高抬指演奏技巧，指的是演奏者在演奏时手指部分有较大起落，使用该技巧时需要保持身体坐直、手指放松，手臂自然下摆并保持手肘部位的弧度。与此同时，演奏者在演奏时，需要在保证手腕稳定的基础上控制弹奏节奏，确保整体节奏缓慢，避免演奏动作过于夸张带动手腕起伏。一般来说，垂直技巧更多应用在抒情类作品的演奏中。

（二）指法演奏技巧

1.音阶演奏

在练习钢琴演奏的过程中掌握音阶24 个大小调是十分关键的部分，虽看似简单，但要熟练掌握往往需要付出较长的时间练习与记忆。在掌握好音阶的情况下，往往能够演奏出更多大型的奏鸣曲、乐曲、协奏曲等。在弹奏音阶的过程中还需保证声音的一致性，对指法要求较高。

2.琶音演奏

演奏者在进行琶音演奏的时，涉及24 个大小调琶音以及属7 减7 琶音的转换，其琶音的演奏练习是建立在音阶之上的，主要的练习内容包括手指的扩张和伸缩能力。由此可见，加强琶音练习是提升演奏技能的必经之路，并且琶音部分在钢琴曲中占比很大。

3.八度演奏

在进行八度演奏时，主要涉及两种演奏技巧，分别是手腕技巧与手腕手臂合用技巧。在练习八度初期，可以从以下三个方面入手：第一，在重复弹奏一个键之后再换弹另一键；第二，弹奏不同的下同八度音阶与琶音；第三，对确定的各种八度模进音型进行弹奏。此外，在弹奏八度时需要保证弹奏音色，饱满且有厚度、挺拔且有立体感、清晰且有颗粒性、短促且有弹性、生动且有感染力。

经过32学时的教学实验，对两班学生的身体素质进行测试，从表3可以看出，实验班和对照班身体素质比测试前都有不同程度的提高，说明合作学习教学和传统教学模式都能提高学生身体素质，但是经过数据分析，身体素质各项数据p值都小于0.05，有显著性差异，说明合作学习教学模式比传统教学模式更能够提高学生的身体素质。

4.轮指演奏

轮指演奏是钢琴演奏中十分重要的组成部分，具体的练习技巧与方式包括：第一，手指之间相互靠拢，通过压低手腕从而带动手掌，保证在弹奏琴键之后，手掌能够快速离开，以保证声音的清澈、响亮；第二，手臂要做到始终保持在一条直线上，尽可能避免用指肚练习轮指，通过指尖来保证弹奏声音的饱满、轻巧；第三，在练习初期，可以在找准一个音的基础上缓慢弹奏顺序为（3、2、1）的轮指以放松肌肉；第四，在弹奏的时候应避免（1、2、3）的顺序，考虑到大拇指在长度与灵活性上的弊端，若以大拇指为主导这容易导致整个手掌的僵硬；第五，在用右手弹奏轮指时，3 指换2 指手要向右边移动，保证2 指可以落在琴键正确的位置上。而左手也是同样的道理，最大限度地降低碰错音的概率；第六，钢琴轮指的音色也可以呈现出舒缓的效果，在练习的时候演奏者可以想象相应的场景，生成与作品相适应的情感体验。

5.和弦演奏

和弦演奏是很多演奏者在练习时的难点。在练习的时候应注意几个音和弦的整齐性，避免声音前后不一致。具体来看，演奏P 和弦应做到轻巧、干净，而F和弦的声音则需要呈现出金属质感，使人感受到沉稳、厚重的体验。

6.大跳演奏

钢琴演奏中大跳的呈现往往体现出很强的机械性，需要依靠演奏者的肌肉记忆来实现，因此需要从慢练开始，并在持续慢练的过程中让肌肉记住位置，以提高弹奏的准确性。

7.三、六音阶演奏

三、钢琴演奏技巧与音色的关联性

（一）触键高度与音色的关系

基于钢琴的发生部位构造原理，在演奏时，演奏者在接触键盘时所产生的高度以及角度，均会对音色产生较大的影响。例如：在演奏的过程中，使用指尖进行弹奏，钢琴所发出的声音则会清脆、明亮，并伴随着较强的颗粒感。其造成这一音色的主要原因在于，指尖在触键时，则会与琴键之间产生较大的距离，并且在演奏时，会形成垂直触键的演奏方式，这样就会造成接触面积的缩小，因此通过这种高抬触键的方式能够使得钢琴音色变得格外清脆。如果在演奏的过程当中手指与琴键之间的距离较近，并且手指距离琴键的高度较低，在此时所演奏出的钢琴音色，就会更浑厚、圆润一些。形成这种音色的原因在于，此种演奏方式指腹与琴键之间的距离较小，而与琴键的接触面积就会更多一些，依照物理特性，手指在直立时与钢琴所产生的高度与距离较大，接触面积较小，则压力就会更大，所发出的声音就会更加直接。而手指接触面积大，就给予了琴键一定的缓冲时间，使得琴键的受力较轻，因此，钢琴所发出的声音也较为柔和。

（二）触键速度与音色的关系

触键速度是指在演奏过程中，演奏者手指接触到琴键最深处的时间。当前，触键的速度主要分为两大类，其一是快速触键，演奏者在演奏过程中手指会快速流转于不同的琴键之间，所发出的声音会让人感受到一种活泼、快乐、紧张的感觉，整体音色也会较为突出。例如：由尼古拉·安德烈耶维奇·里姆斯基—科萨科夫所创作的《野蜂飞舞》旋律极快，在弹奏时需要手指快速地流转于琴键之间，在演奏时钢琴音色较为直接、流畅，具有较强的律动感。此种演奏方式对演奏者的弹奏技巧也有着较高的要求，而此曲也常被作为展示钢琴演奏技巧的曲目之一。

其二是慢速触键，在演奏的过程中演奏者在弹奏琴键时的时间间隔会拉长一些，起到了弱化音色的作用，所发出的声音较为柔和、凄美。例如：在演奏《梁祝》时，则多应用了慢速触键，能够表达出曲目唯美的爱情。而演奏者只有掌握快速以及慢速触键技巧，才能依托音色的转换，表达出演奏时的心境。

（三）指法技巧与音色的关系

每个人的演奏指法不同，最终所形成的音色也不同。肖邦曾说：“十根手指并不是平均的，也不该平均，因此每一个手指都有自己的个性，也具有不同的意义，诉说着不同的话。”这也充分证明了，每一个指法都有特别的作用，所表达出的音色也不同。因此，在演奏过程中其指法技巧对钢琴音色的影响也较大，这也是演奏者在演奏乐器构造条件一致的状态下，演奏同一曲目，能够制造出不同感觉及音色的原因之一。例如：食指在五指之中的使用较为频繁，且独立灵活，因此多会使用食指进行连音的弹奏，让钢琴所发出的声音更加的流畅，并且可以通过关节训练，使得其能够高于手掌。虽力度不及大拇指以及中指，但在连音以及快速触键上有着较好地处理效果，所弹奏出的声音能够给人一种顺畅的感觉。此外，指法的运用，也与演奏者对曲目的理解息息相关，不同人对同一首曲目的感受不同，因此所弹奏出的钢琴音色，极大程度上会受到演奏者情绪的影响。

（四）用力程度与音色的关系

在演奏过程中演奏者不仅会运用手指的力量，还会调动手掌、手腕、臂膀、肩部以及腰部的力量，因此在演奏过程中所使用的力度不同均会对钢琴所发出的音色产生影响。在演奏时所需要调动的器官进行协同作业，才能够精准调控用力，从而达到理想的音色与演奏效果。在演奏过程中，腰部则是主要的发力点。根据演奏作品内容需求的不同，往往在表达愤怒、愉悦等较为显像的情绪，都会需要演奏力量的注入。在部分力量感较强的作品中，需要钢琴发出较为有冲击力的音色，因此在进行演奏时，演奏者则需要利用腰部的力量，带动手臂、手腕以及手指的运动，从而打造出辉煌雄浑的声音。而部分需要弱奏以及轻音乐，则需要让钢琴的音色做到弱而不虚，这时演奏者就需要控制好力量，在减少力量注入的同时又要保证手指以及手腕的稳定性，从而减少错弹等现象的发生。

（五）踏板运动与钢琴的关系

钢琴底部的踏板结构对钢琴音色的改变产生了极大的影响，在踏板结构中最右侧的踏板也被称为强音踏板，能够起到延长演奏曲目乐音的作用，可以进一步增强钢琴的音色；而左边的踏板则能够起到柔和钢琴音色的作用；中间的踏板能够起到弱音的作用。在演奏时，如果合理应用踏板，则能够起到丰富钢琴音色的效果，并且可以精准表达曲目和演奏者的思想感情。

例如：在演奏贺绿汀的《牧童短笛》第12-14 小节时，就需要应用到弱音踏板。由于其乐曲创作背景是江南水乡，因此钢琴音色要具有神秘以及柔和、温婉的感觉，在此部分进行弱音处理，能够将曲目之中所要表达的牧童放牧、吹笛、玩耍以及回家的情景充分区别开，可以进一步引起观众的共鸣，赋予乐曲生命力，使得旋律更加的流畅、紧凑以及欢快。而在演奏的过程中，还需要根据实地的演奏情况灵活使用踏板，可以通过抖动踏板的方式，提高音色的丰富性。

（六）演奏者技巧与音色之间关系

演奏者是演奏钢琴时的主体，其主宰着演奏技巧的运用，对钢琴的音色也会造成一定的影响。在一首曲目之中演奏方式是固定的，而产生区别的关键在于演奏者如何看待作品本身，使钢琴发出的音色能够给听众带来怎样的体验。第一，演奏者的人文素养与音色之间有着加大的关联，人文素养在演奏之中占有重要的地位，钢琴演奏是一种艺术表现形式。只有演奏者具备良好的人文素养，才能把控好对作品更深层次的理解，在处理手法上就会更接近于创作者，其钢琴的音色也会达到理想的效果。第二，演奏者的乐感与音色之间有着加大的关系，在进行钢琴演奏时视觉、听觉以及触觉综合能力，对乐感十分重要，只有具备一定的乐感水平，才能丰富钢琴的音色，激发演奏者的演奏情感。第三，演奏者的音乐表现能力与钢琴音色息息相关，在演奏过程中演奏者的姿态、动作以及技巧均会影响到钢琴的发音，因此，基础训练与音乐表现力的锻炼不可忽视。

（七）利用演奏技巧提升音色的方法

1.掌握正确的触键方式

钢琴的演奏技巧与音色之间是一个互相作用、互相影响的关系。从本文上述内容之中不难看出，演奏者的触键方式对钢琴音色的重要作用。因此，为能够使得钢琴音色在演奏过程中达到理想的效果，则需要进一步夯实触键技巧。首先，演奏者要掌握正确的触键部位，要了解每个手指的特点，在练习过程中要使手指发挥实效性，控制好手指的力度，从而更好地完成情感传达。其次，要掌握正确的触键方法。当前部分初学者对钢琴指法的认识不足，在日常练习过程中要将理论知识体系与实际操作有机结合，明确左右通用指法、手掌的快速跳跃以及手指的移动与跨越位置。再次，要进一步明确钢琴不同发音以及曲目对触键高度以及角度的需求，要将速度与力量并入其中同时练习，寻找各触键要素之间的关联性，提高各手指之间的独立性，在演奏过程中让手指可以拥有足够的支撑力以及爆发力。只有这样才能把控好手指与琴键的距离，从而使钢琴达到理想的音色效果。最后，还要掌握好触键的速度，可采用指尖对顶法进行练习，并要对键位感加强锻炼。

2.掌握踏板运用的方法

好的音乐需要具有内涵与灵魂，演奏者在演奏过程中不能只是机械化的背记乐谱，而需要在演奏的过程中加大思考力度，充分运用踏板运动，创造更加具有丰富性的钢琴音色，提高作品的情感丰富程度，使钢琴音色更加优美。当前，使用踏板的主要方式有两种：一种是节奏踏板，另一种则是连音踏板。在使用节奏踏板方法演奏时，可以增加音乐的节奏性，使乐曲的声音变得更加明朗、洪亮。在演奏过程当中，部分曲目则可以通过这种方式进行润色，例如：在演奏《圆舞曲》过程中需对三拍子的第一拍进行加强，在弹奏此部分的低音时则需要同时踩下踏板，而在后续的节拍中，则可根据实际需要放开。在使用连音踏板方法进行演奏时，需要注意在按下琴键音以后，才可踏下相应的踏板，与切分音十分相似。在日常的练习过程中，为使手、脑、脚协调，要进行充分的练习，以保证钢琴所传达出的音色能满足演奏实际需求。

四、结束语

综上所述，钢琴有着独特的发音方式，其演奏技巧也是丰富多样的。在演奏过程中如想要达到理想的音色，必须要琴键、演奏者以及踏板系统之间进行完美配合才能完成。而演奏者通过锻炼和提升演奏技巧，也可以进一步提高钢琴演奏时所发出的音色效果。因此，演奏者在注重乐器品质的同时，更要加强自身的技术能力，使感性与理性充分结合，推动音乐表现力不断发展。