海顿《降E大调奏鸣曲》音乐特征及演奏特点

杨梦（吉林艺术学院）

海顿是18世纪欧洲著名的音乐家，凭着自身对音乐艺术的热爱，他创作了许多著名的钢琴奏鸣曲，这些作品既是海顿留给后世的重要财富，也是钢琴教学与艺术比赛必不可少的内容。《降E大调奏鸣曲》是海顿所有奏鸣曲作品当中最为著名的篇章。无论是曲式结构、音乐风格都十分独特，值得深入的研究与学习。本文首先简单介绍作品的背景，然后分析作品各个乐章的风格特征，进而在此基础上探索如何才能正确运用演奏技巧展示作品的内涵，希望能够为相关人士提供有益的借鉴。

作为举世闻名的音乐家，海顿在钢琴音乐创作方面有着惊人的才华，尤其是他创作的《降E 大调奏鸣曲》，结构宏大，内涵丰富。深入分析作品的风格特征，再正确地运用合理的演奏技巧表现作品的情感，可以显著提升钢琴学习者的演奏能力。

一、海顿与《降E大调奏鸣曲》

海顿在自己的一生当中创作了许多著名的音乐作品，其中，又以52 首钢琴奏鸣曲最为引人注目。在生命不同阶段，海顿音乐创作的理念与风格也不断发生变化。海顿钢琴奏鸣曲在音乐教学及舞台实践当中得到了大量的运用，因此，这些音乐作品大都显得短小简洁，主要体现轻松愉悦的情感。

《降E 大调奏鸣曲》是海顿于1794年创作完成的音乐作品。当时的海顿第二次到达英国伦敦，这座繁华的城市为海顿展现了一个全新的世界，让他过上与从前完全不同的生活。海顿在此期间创作出大量的音乐作品，比如，交响乐《伦敦》《D 大调奏鸣曲》等。而《降E 大调奏鸣曲》是海顿所有奏鸣曲当中最为著名的，因此，也被后世之人誉为“海顿平生最杰出的作品”。自此以后，海顿再未谱写过任何钢琴奏鸣曲作品。

二、海顿《降E大调钢琴奏鸣曲》音乐特征

这首钢琴奏鸣曲总共由三个乐章构成，每一个乐章都具有浓厚的古典风格，乐章主题的密度虽然不同，但音乐旋律都充满了活力，主音始终严密地控制着音乐的主题，音乐的节奏显得极其地轻松明亮，让人感觉充满了乐趣。海顿的这首奏鸣曲具有抚慰人心的力量，从始至终散发着光和热，显得十分甜美欢畅。海顿所创作的钢琴曲，内部逻辑极其缜密，所表达的情感也格外强烈，音乐主题使主旋律的潜力得到最大程度的发挥。这首乐曲的章法也十分稳重，因此被人们认为是海顿作品当中最具有古典气息的一首。

（一）第一乐章

第一章总共包括116 个小节，整体采用奏鸣曲式，节奏为4/4 拍。海顿的降E 大调总是给人一种严肃的感受，显得格外地隆重，这种严肃之中又夹杂着温暖和幽默的成分，于不知不觉间触动人们内心最敏感的那根弦。尤其是从第98 小节开始，音乐的旋律变得更为温柔深情。此外，降E 大调本身就具有极强的想象力。乐曲开头处采用极强的附点节奏，与积极向上、活泼轻盈的第二主题相互呼应，使奇思妙想充盈整首乐曲，显得更为精妙独特。在音乐调性处理上，海顿的技巧极为娴熟，通过不同调性之间的转变，带给人们丰富的体验。第一乐章当中的转调极其灵活，让人觉得眼花缭乱，而新的音乐语言则给人完全不同的体验。此外，海顿在主调织体当中还采用了对位的创作手法（见谱例1）。

图1 谱例1

海顿一方面极力发挥键盘音域的作用，进一步强化高音区与低音区之间的对比，另一方面借助钢琴模仿各类乐器的音响效果，使钢琴音乐呈现出交响的特征。仔细聆听第一乐章，可以从中发现类似于提琴、圆号等多种乐器的声音。

第一乐章的音乐结构也十分庞大，全曲总共包括116 个小节，整个演奏的过程长达8 分40 秒。从气势宏大的呈示部；到具有强烈戏剧色彩的展开部；再到乐观向上的再现部，让人在听完整首曲子之后，产生强烈的愉悦体验，乐曲不仅深刻感人，而且情感积极，充分体现了海顿钢琴音乐作品巨大的魅力。

（二）第二乐章

第二乐章总共包括54 个小节，曲式结构为单三部，节奏为3/4 拍，这一乐章富有浓厚的意蕴，值得细细回味。第二乐章具有极强的幻想色彩。在海顿从前的作品当中，包括钢琴三重奏，都没有如此情感炽烈的音乐旋律。

这一乐章的调性，和第一乐章、第三乐章之间形成非同寻常的半音系调，就一般的情形而言，海顿钢琴奏鸣曲都是按照大小调进行布局，但是，海顿却在这一乐章当中，采用了大量的附点节奏，以此增强旋律线条的张力。就如同一条柔韧的橡皮筋，时紧时松，通过巨大的弹性变化来强化节奏感，使音乐显得更为自由。在练习时可通过默数的方法计算小音符，从而更好地把握整个乐曲的线条。

同时，这一乐章的曲式结构为A—B—A，每个段落都是由两个乐句共同组成，布局显得极为规范，第二句通过重复第一句来强化语气，感情上层层递进，海顿正是通过这样的方式，来表现内心丰富的情感变化。这一乐章内涵深广，充分体现了海顿在钢琴音乐创作方面杰出的才华。

此外，在这一乐章当中，主音、导音和II 级音，与作品第一段落中开头部分的三个音相同，但个性及力度却有着极大的差异。可见这三个音都是乐章必不可少的组成部分，也说明海顿已经能够熟练地运用各种音乐素材。整个乐章始终保持同一个主题，只有展开部、再现部进行了调整，充分体现了海顿在奏鸣曲创作方面的高超技巧。在第33 小节的华彩部分，海顿主要采用属九分解和弦，使得乐章本身更加光彩照人，内涵更有深度，充分体现了海顿想要通过音乐表达内心情感的强烈欲望。

（三）第三乐章

第三乐章包括307 个小节，节奏为2/4 拍，曲式结构方面以回旋奏鸣为主。作为整首作品的最终乐章，乐曲本身激情洋溢，又包含着一丝倔强。海顿在呈示部主题的开头部分，连续采用五个重复音，随后又在第六个音的位置上，加入左手演奏的降E 音，整首乐曲的基调也因此变得稳定。第8 小节处则暂作停顿。既像疑问，也像是短暂的呼吸，似是有意遮掩，又仿佛是诙谐和调皮。这一停顿具有强烈的戏剧色彩，显得十分地巧妙，充分体现了海顿在钢琴奏鸣曲创作上的精妙与独到。

当听众仍然沉醉在小小停顿带来的独特体验当中时，主题第二句却已经开始，仍然采用五个连续的重复音，但调性却转变为f 小调，音乐的性格也完全不同。如果乐曲第一句是自然随意的，第二句则是略带不自信的疑问，恰到好处地增强了作品的悬念。随后停顿记号再次出现，但与第一次存在显著差异，似乎在预示某个大事件即将发生。

进入第三乐句后，左手忽然出现连续五个重复音，但这种方式似乎还无法完全表达海顿内心澎湃的情感，右手接着加入一个极为活泼热情的长句，使得音乐主题恰好在降E 大调上止住。海顿似乎是想通过弱拍突然变强的方式，来表达幽默的情绪和温暖的感受。连续的重复音令人不由得想起活泼自然的农夫们的舞蹈，以及动力十足的打击乐，甚至给人一种粗暴的感受。这种重复音与贝多芬名曲《命运》中的音符也有相似之处。贝多芬10 分之2 的末乐章和海顿所创作的降E 大调具有较多的相似点，但他在创作时，主要采用三声部赋格的创作手法，将赋格与奏鸣曲完美地融合为一体。乐曲当中还采用灵活的转调，使得音乐显得更加活泼，更加热烈，表明海顿的音乐写作手法，已经极其成熟（见谱例2）。

图2 谱例2

在这一乐章当中，海顿将倾听者带入一个充满力量和魔幻色彩的神奇世界，让人既感震惊，又倍觉兴奋。因为它不仅具有强悍的气势，还有不甘示弱的态度，乐章的旋律显得既机智清冷，又十分地华丽轻快，从头至尾都闪烁着一种独特的光华，令听众为之震撼不已。

三、海顿《降E大调钢琴奏鸣曲》演奏分析

（一）装饰音演奏技巧

其一，倚音技巧。在乐曲当中，倚音又可分为两类，也即“单倚音”和“复倚音”。在演奏“单倚音”的同时，快速地朝着主干音靠拢，要放在一拍内完成，不可影响主音符的时值。乐曲第三小节最后一拍，由两个双音构成，弹奏时一定要干脆。整体上要体现交响的特征，才能更好地展示海顿音乐作品活泼俏皮的风格。在弹奏复倚音时，所采用的技巧与“单倚音”一样，都需要从小音符迅速进入主音符，但是，弹奏的难度相对较大，在保持节奏稳定的前提下，可以将“复倚音”单独地拿出来，进行强化练习，确保能够顺利弹奏之后，再放回去。

其二，颤音技巧。乐曲当中的颤音虽然为数不多，却是乐曲最重要的华彩部分，可以恰到好处地烘托作品的主题。颤音最大的作用在于能够让音乐变得更加华丽，从而增强乐曲的趣味性。在练习弹奏时，应当将其放回拍子之中，开始可以去掉颤音，均衡地进行弹奏，然后，再将颤音拿出来强化练习，足够熟练之后，再将颤音重新放回拍子之中。除进行常规性的练习以外，也可以慢练，也即微微抬高手指，敏捷地进行触键，简化掉所有不必要的动作。等练熟后，再逐渐加快速度，第一个音力度稍重，带动之后的乐句，使主旋律变得更加鲜明，乐音也会更为灵动。

其三，回音技巧。对古典主义时期音乐创作而言，回音是一种常见的表现手法。回音音色仿佛具有生命力，可以反复地进行弹奏，显得十分典雅，可以助推旋律发展。弹奏回音的关键在于把握音与音的微妙关系，通过低触键的方式演奏，要注意手腕动作的协调。

（二）快速音阶跑动技巧

其一，音阶迅速跑动。音阶对速度、音色、流畅度和颗粒度等都有着极为严格的要求。比如，在演奏连音时，要合理地加速，确保在一个拍子内完成演奏，声音一定要清晰。弹奏音阶的过程当中，不同的手指其技能水平参差不齐，弹奏出的音色显得不均衡、节奏不稳定。所以，可以采用大指转位，或者快速跑动的方式来练习，尽量通过指尖触动琴键，让音符显得更清晰，让音色听上去更为明亮。在弹奏时还可以加入华彩性，让音乐更加丰富有趣。其二，经过句快速跑动。在练习经过句快速跑动时，需要达到一定的速度，音色也要保持流畅，节奏要稳定。可以通过手腕转位稳定发音，手指在力量转移的过程当中，一定要保持匀速，在练习时还可以将四个音合成一组，采用变节奏的方式进行训练，从而更好地把控乐曲的节奏。

（三）同音反复技巧

其一，单一旋律当中，反复出现的同音。在弹奏时手臂要保持自然放松，尽量以手腕运转进行弹奏。也可以采用轮指法弹奏同一个单音，可以适当加大四个手指的力度，展现节拍的律动。换指时要尽量贴住琴键，确保节奏稳定的基础之上，逐渐加快速度，从而增强颗粒性，提高音色的流畅度。其二，复调三声部当中，不断反复的同音。在三声部当中，中声部当中不断有反复的音出现，需要明确不同声部的具体功能，右手负责弹奏最重要的声部，此时，左手需要负责两个声部的弹奏，也即固定低音与不断反复的同音，练习时不能再采用轮指弹奏法，而是需要将手指固定住，低音之间需要保持相应的呼吸性，不可一直持续到底。弹奏过程当中，手腕部分要稳定，要保持匀速，才能给人严肃、急迫之感。

（四）其他演奏技巧

第一种是连跳。作品第一乐章中，使用了多种音符，共同组成连跳，给人活泼、轻盈的感受。演奏时要注意二音连线的重点在于“落”和“提”，第一个音相对较为沉重，第二个音则显得较轻。但是，这首乐曲当中的二音连线有所不同，前面比较短，而后面则相对较长，并且加入了跳音，在演奏时，应当第二个音重，而第一个音轻，音乐旋律的线条应落在第二个音上。第二种是震音。在古典主义音乐作品当中，震音同样也是常见的技巧。在奏鸣曲作品当中，海顿大量采用了震音的技巧，在弹奏乐曲的过程当中，左手震音显得十分规范，音色和力度需要保持均匀，练习时可以只用单手，手腕和手指要保持放松，转动手腕时尽量将肘部作为轴心。在适当的时候。右手可以加入，通过八度下行使音乐整体保持协调，从而获得出色的共鸣效果。

海顿所创作的钢琴曲，集中体现了欧洲古典主义音乐的特征，对后世钢琴音乐发展有着重要的作用。

《降E 大调钢琴奏鸣曲》情感积极向上，风格丰富多变，是海顿人生晚期的经典之作。尽管这首乐曲在演奏上具有一定的难度，但其巨大的艺术魅力却让人无法忽视。在解读作品内涵的基础之上，探析表现作品情感的正确技巧，既有助于理解海顿钢琴作品的特色，也有助于增强自身的思维能力和演奏能力。

四、结语

在创作不同风格的钢琴音乐作品时，海顿不断地寻求突破，这一点在钢琴奏鸣曲创作上体现得尤其明显。《降E 大调钢琴奏鸣曲》是海顿在自己人生最后阶段创作的乐曲，充分体现了海顿音乐清新简洁的风格，尤其是作品精妙的创作手法、高明的演奏技巧，堪称是世界钢琴音乐作品中的典范。因此，深入研究海顿《降E 大调钢琴奏鸣曲》的曲式结构和音乐风格，掌握表现作品内涵的演奏技巧，有助于增强自身参与音乐实践的能力，从而为今后在钢琴艺术领域的发展奠定基础。